Venados Desérticos es una banda de punk rock formada en el puerto de Guaymas en enero de 2016, surgió como un proyecto adolescente por parte de Jesús de la rosa (guitarra) y Luis Murillo (bajo/cantante) más tarde para completar el trío punk se uniría Jorge cruz (batería). Con lyricas desde amor adolescente hasta críticas sociales sus influencias son la escena de punk rock en español como Dos minutos, Juan Cirerol, Los blenders y “Chingadazo de Kung fu”. Una batería básica de tres jóvenes repleta de power chords y una sección rítmica desenfrenada. Actúalmente cuentan con un álbum de demos titulado bad kids en honor a su sencillo, cuenta con 12 demos y se encuentra en Spotify para disfrutar así como en Youtube y otras plataformas digitales.
10.- Luxor, Álbum: La Prisión de los Tormentos (Hermosillo, Sonora)
Álbum de Heavy metal, pisteable y deberías de escucharlo. (política de no hablar de bandas locales activado)
9.- The Greatness Design, Album: Pillars of Creation (Hidalgo)
Un técnico Death Metal con mucha tendencia a lo melódico, su sonido es muy joven, más que clásico del género, solo basta con escuchar la maravillosa pieza The Sprawling Empire, que tiene tiempos muy europisados, muy agradable protojazz, con un trabajo de voz y batería de alta calidad, es una banda que da señales de su propia raíz como jóvenes cuando transcurre su música, lo hace constantemente con su intención de conservar a toda costa su influencia en el sonido melódico, como en Dark Silence, es un trabajo que enseña que ser autodidacta no es significado de tierra en los ampos.
8.- Terror Cósmico, Álbum: Devorador de Sueños (Ciudad de México)
Un doom metal que suena fresco, aunque se lea contradictorio, la banda se va por algo que está poblado de muchas super bandas retros en estos días, pero, que a diferencias de muchos, su distorsión está más fuerte y más apegada al sentir del metal, que al estilo de la era de Blach Sabath suena su track Dominio, es un instrumental que de inmediato nos da alerta a esta buena propuesta, este dueto no se queda ahí, explora su viaje, incluyendo pasajes bastante ácidos como en su canción Espectro Electromagnético o en su canción Baku, es de esos álbum con tremendo viaje sónico.
7.- Spacegoat, Álbum: Superstition (Nuevo León)
A principios de la segunda década de este siglo empieza a tener fuerza las bandas retro stoner con doom, ahí es donde se clava esta banda, con canciones como Doomensional, que muestran sin importar el genital que pongas, que el estilo de música que toques, se debe de ejecutar el color de voz adecuado, así que con su guitarra Gina Ríos hace lo que las canciones demandaban, no es una voz drogata, sino más bien hard rock, se nota en canciones como Cósmica o Purple Sand, es de estas bandas que le das gracias que ofrezcan mucho en un género tan cerrado.
6.- Scrotoctomy, Album: Born To Eviscerate (Nuevo Leon)
La clásica banda que sabe utilizar la tecnología y la simplicidad del Slam Death Metal, no esperes una complejidad o una densidad de propuesta, sino pura adrenalina brutal, se siente inmediato en su track de 2 minutos Royal Impalament, de ahí te darás cuenta si este tipo de música es para tu oído, con intros de películas en casi todas sus canciones que te harán saber la atmosfera necesaria para entender la brutalidad del track, además con buen trabajo de voz, de guitarras, el detalle seria una batería muy mal mezclada, aun así es una bestialidad de buenos tracks.
5.- Voltex, Álbum: Fugitive State of Mind (Ciudad de México)
Cuando encuentro una banda de heavy metal en estado puro o lo más cercano, lo considero una joya por la crisis en el género, no lo hacen tan mal, canciones como A World Gone Mad o en Acero Inmortal, enseñan su base melódica y su trabajo vocal que es muy bueno, su problema quizás radica en que no han pulido sus solos y sus letras de las canciones, que no se amalgama con la música de forma orgánica, por eso no tienen el impacto que se merecen, lo digo, porque muestran un buen trabajo vocal por ejemplo en Love is Hell, pero no es consistente en el resto, sin embargo, es un disco bueno, que vale la pena escuchar.
4.- Matalobos, Álbum: The Grand Splendour of Death (Aguascalientes)
Creo que a partir de aquí, empezaremos con los pesos pesados, banda que nos trae una propuesta seria, creativa, solo con escuchar su Doom con tintes suaves de Death y buenas construcciones de sonidos elegantes, solo basta con escuchar Bonservants y Forlon Hope para confirmarlo, cuando escuchas mas canciones nos damos cuenta de su manejo de guitarra acústica, le da un sabor fantástico a sus melodías, sus voces limpias le aportan un sonido ceremonial y oscuro, tan indispensable para identificar el género, solo escucha Swallowed by the Earthpara confirmarlo, aun así, no dejan sentido a la brutalidad, colocando una voz cavernosa algo clásico del género, ayudando a mejorar esas ligeras progresiones pretenciosas como en Monuments of Death, estamos hablando de un disco con sentido e idea profesional de música.
3.- Iden Gakusha, Álbum: Geisha (Ciudad de México)
Es probablemente un disco muy pretencioso, quizás ese es el problema que no ayuda a los fans a poder conecta, aun así, eso no detiene reconocer que sea tan buena producción, con su progresivo y en algunos momentos power metal, lo interesante es el agregado folk de sentidos de música japonesa, se nota en todos sus tracks, tienes que tener mucha paciencia, ya que comete un error muy común, que es saturar y no dar el correcto color a las letra en las canciones, te digo todo esto, porque, es un trabajo conceptual de alta calidad, su música es bella, así que no te recomiendo tracks, solo descúbrelos.
2.- Parazit, Álbum: Aural Coincidence (Jalisco)
Estamos hablando de una de las joyas más importantes de metal mexicano y del progresivo en general hoy en día, es un placer en todo momento, son caricias al oído, como DMNT su track, podría embonar en cualquier subgénero del metal, no tiene un ápice de lagunas musicales o debilidades compositivas, así que con esto, me es fácil elegir cualquier track para recomendartelo, por ejemplo Quark Soup es una académico el estilo, nos forma a nosotros los ignorantes de música, ellos nos enseñan como se hace un buen proto jazz, esta producción es un clásico nacional, donde demuestra que con buena química, se hace un álbum de creatividad única, pero, no quiero dejar pasar las gracias a Aldo Muñoz por trabajo tan fenomenal en la producción del álbum así se hace.
Este es una forma impresionante de aparecer al mundo, su bestial Death Metal, es aplastante, lo escuchas en uno de sus tracks, The Sound of Specter, su batería tienen los cincopes protagonistas, que muchas veces no respetan, su constante manejo experimental de la guitarra le da el sonido tan atrayente, como se escucha en Vital Vision Void, su mezcla de progresiones con el sonido muy clásico del género te harán amar este precioso trabajo, también z se escucha la perfecta química, como en su preciosa canción Psychotic Spasm, se siente las horas de ensayo y dedicación que le dieron a esta hermosura de caótica composición, cerramos el top con un álbum que te dará diferentes sentimientos y apreciar que los mexicanos saben respetar su arte y lo dan al público en forma bestial, mil gracias a la banda.
Skalon fue una agrupación musical de SKA en Hermosillo Sonora, que nació en el 97′ y sus ultimas tocadas fueron por ahí en el año 2000, además de un par de reencuentros posteriores (2003). Sus integrantes originales fueron Marlon Perez (el Pera) en la batería, Valentín en el bajo y Danny Garza en la guitarra y voz, al poco tiempo ingresaron Jorge Moreno (el Matute) en el bajo e Ivan Gallardo (el Huevo) en los teclados quién también despues permaneció como bajista de la banda. Quizás la etapa más reconocida de Skalon fue cuando experimentaron con los metales “trompetas”, siendo una de las primeras bandas (si no es que la primera banda) en Hermosillo Sonora de Ska-punk que incorporaba metales en su sonido y en las tocadas siendo este un elemento innovador en las tocadas locales que caracterizó mucho a la banda en los años 98, 99, 2000. Esto gracias a la participación de los integrantes Raúl en la trompeta, Gerardo en el Sax tenor, Rolando Gutierrez (el Viraz) en el Sax alto, David en el trombón y Luis (el Topo) también en el trombón y después en las percusiones. También hubo la colaboración breve de Karen en el Sax alto por ahí del año 98′, además de la participación de Abraham Bustamante en la voz ya en la última etapa de Skalon, así como la colaboración de Tito Valenzuela en la guitarra 99′-2000 y poco después colaborando también en la guitarra Pedro Ivan “Pana”.
https://youtu.be/gYJ119WgzUA
Skalon fue una banda que pretendía ofrecer algo distinto en las tocadas de aquél entonces (finales de los 90’s) cuando la gran mayoría de las bandas tocaban solo Metal, Punk y la música Alternativa o Grunge. Las principales influencias de la banda fueron La Cruda de Marte (La Cruda de Guaymas Sonora), Kortatu, Negu Gorriak, Operation Ivy, Madness, The Specials, The Clash, Fabulosos Cadillacs, y la música del género Surf como Dick Dale y The Ventures. Las líricas trataban de promover una conciencia política y actitud libertaria. Como resultado Skalon sonaba entre Ska, Punk, Surf y ritmos latinos, mezcla que sirvió de referencia y precedente para muchos otros músicos de Hermosillo y bandas posteriores.
Una de sus más memorables apariciones fue en1999 “abriendo” (por cuestiones técnicas cerrando) para la banda Todos Tus Muertos en Hermosillo Sonora.
Banda hermosillense formada por alla en el 1996-97, un estilo muy original, voces raperas, guitarras metaleras, bateria y unas tornamesas. Sin duda dejaron un buen sabor en la historia del rock en Sonora.
Este fue un evento bastante bueno cuando existia el Gatopollo por alla en el 2011. Un excelente show de Albania, siempre tocando duro y fuerte con un mal viaje aceptable.
Un evento audio visual que proyectaron los “Drugdealers” aqui en Hermosillo por alla en el 2007. Tambien toco esa “Ballesta”, excelente banda que duro pocos años pero dejaron muy sabor.
Hasta el momento se tiene poca información sobre esta banda que existió varios años en la ciudad de Hermosillo, Sonora. Daniel en la guitarra, Viraz segunda guitarra, Ivan en el bajo y en la batería Armando Lagarda. Un estilo muy único, esperemos pronto podamos compartir algunos audios, por lo pronto dejamos aquí estas fotos.
Un buen de fotos me encontre en un respaldo, al parecer la mayoria fueron tomadas por nuestro gran amigo que en paz descanse el “Meny”. Platicando con Edgar L. me comenta que estas fotos fueron de un viaje que hicieron en el 2005 a la ciudad de Mexicali invitados por los Lipstick Terror al debut de los Maniqui Lazer.
En 1996, un grupo de amigos provenientes de diferentes zonas de la ciudad de Hermosillo, Sonora, inician un proyecto para explorar ritmos de sus bandas preferidas y que en ese momento estaban dando lugar a una nueva rama en el género del rock: el “Nu Metal”. Provenientes de previas agrupaciones de distintos géneros, los integrantes de este proyecto descubren que tienen interés en hacer algo distinto en este subgénero que iniciaba. Algo que reunía elementos del trash metal establecido, con algo de la esencia del hard core y punk, pero incluyendo además un elemento poco usado hasta ese momento: el rap. Una mezcla explosiva, con un sello musical lleno de energía y un estilo agresivo iniciaba…
Gilberto Garza “El Beto” (guitarra), Mat Hnedy “matute” (bajo), Carlos Dávila “El Chango” (voz) y Rolando Gutiérrez “El Viraz” (batería), daban vida a la primera alineación de Tiner. Después de ensayos y acoplamiento, comienzan su trayectoria ejecutando temas de Rage Against the Machine, Biohazard, Deftones y Korn principalmente. Tocando en patios, talleres, locales, bares, escuelas, parques y en cualquier lugar donde fueran requeridos, propiciando el slam en cada ocasión. Un año muy intenso para el rock en Hermosillo, con una efervescencia de bandas de todos los géneros y Tiner inciaba con la misma intensidad, energía y creatividad, rasgos que definieron la vida del grupo.
https://www.youtube.com/watch?v=tk_WngBNJP8
En 1997, Tiner invita a participar a Robert Nogami en la voz, para entrar a una etapa con canciones originales, dentro del mismo estilo, pero ahora en español y con temáticas que reflejaban el sentir de los jóvenes, inspiradas en los múltiples sucesos sociales y políticos de la década de los noventa. Esta segunda alineación, dura algunos meses en activo, hasta la salida del “Chango” Dávila.
De 1998 a 2000, ya con un solo vocalista las tocadas cada fin de semana continuaron, alternando con todas las bandas de la ciudad, desde las más jóvenes hasta las más legendarias, como Sectas. Un intenso periodo para la banda, donde se abrió la puerta a múltiples invitaciones a ciudades como Guaymas, Obregón, Navojoa, Nogales y San Carlos, así como la oportunidad de abrir los conciertos en Hermosillo de grandes agrupaciones, como Parasite (Phoenix, AZ), Todos tus Muertos (Argentina) y Aztlan Undergorund (Los Angeles, CA).
El año 2000 trajo a Tiner una tercera y última etapa con una nueva alineación, al fortalecer su sonido con la adición del guitarrista Alex Ballesteros, para dar lugar a nuevas composiciones y la primera producción de estudio, donde se incluyeron todas sus canciones. Por distintas razones de la vida, la historia llegaba a su fin, pues en esta etapa se dio la que fuera la última aparición en vivo de Tiner; abriendo el concierto del grupo regiomontano Resorte en Hermosillo, en 2002.
