Reseñas

Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal. (Friedrich Wilhelm Nietzsche)

Disonancia Desértica: divagaciones sobre RockSonora

Les doy oficialmente la bienvenida a esta columna semanal, a Disonancia Desértica, un espacio editorial para el rock hecho en Sonora, el cual es también un podcast que se transmite en Piratita Radio todos los martes a las 6 de la tarde (hora de Hermosillo). 

¿De qué vamos a hablar? De todo lo concerniente a la escena sonorense, de lo que pasa abajo y arriba del escenario; a veces habrá entrevistas, otras reseñaremos discos, fanzines, programas de radio, pero siempre bajo una visión crítica y sin condescendencia, sin palmaditas en la espalda; además, esta columna estará sazonada con un toque de nostalgia: ya son más de 25 años en la escena, no me pueden culpar.            

Antes de continuar me gustaría compartirles que me parece realmente grandioso que el buen Matute retomara este proyecto llamado RockSonora. Esto va en serio y por buen camino. Espero que cada vez más bandas y personas se acerquen para colaborar, así como para visitar la página. Matute me invitó a participar hace varios meses, y si tardé tanto en tomarle la palabra no fue por falta de entusiasmo o interés, tampoco por falta de temas o contenido. Hay tanto que quiero decir, de lo que puedo y quiero hablar… el problema fue decidir dónde y con qué iniciar. En esta ocasión opté por hacer un recuento (muy general), hacer memoria (hasta donde se pueda) de mis años en RockSonora (en su nacimiento y primera etapa a finales de los noventa e inicio de los dosmiles), porque el pasado es importante: es un punto de partida, un referente del acierto y el error que toda escena debe tener en cuenta para evolucionar. 

RockSonora fue un parteaguas a nivel nacional, inclusive, en su mejor momento, tuvo alcance internacional. Los años noventa llegaban a su final. Tenía menos de un año en la universidad cuando Mat Hnedy (alias Matute) me invitó a participar en RockSonora. En ese entonces muy pocas personas contaban con una computadora en casa, muchas menos con acceso a Internet. De hecho, cuando el buen Matute me invitó al equipo de trabajo, yo tenía apenas cerca de seis meses de haber creado mi primer correo electrónico, pero, aun cuando era un neófito en cuestiones de Internet, contaba con algo de experiencia en eso de escribir sobre la escena, colaborando con varios fanzines locales. 

Como dije antes, a finales de los noventa pocas personas podían presumir tener Internet en casa, e inclusive, quienes tenían lo negaban para no ser acusados de “riquillos” o “fresas”. Pero eso sí, el negocio del momento eran los llamados cibercafés, donde en realidad solo podías tomar café soluble, sodas, papitas, galletas, gansitos, y donde no era nada raro verte obligado esperar a que se desocupara una máquina, a veces hasta por una hora o más. También los centros de cómputo de las preparatorias y universidades, que contaban con este servicio, estaban comúnmente saturados, al grado que si querías usar un equipo debías apartarlo con días de anticipación y el tiempo frente al monitor era limitado. Pero siendo honestos, aun cuando escaseaba el acceso a Internet en los hogares sonorenses, la fiebre de los correos electrónicos y páginas de “chats” estaban en su mejor momento, y para la gente de la escena, para las bandas y para los amantes de la música subterránea e independiente, todo era novedad:  nuevas amistades y contactos, además podías acercarte directamente a sellos, otras bandas, programas de radio, revistas, distribuidoras y colectivos. 

No voy a decir que en ese entonces era yo un veterano de la escena, no, pero todavía me tocó esa época previa al Internet donde si pertenecías a una banda de metal, de punk, de hardcore, la única manera de organizar una gira era consiguiendo contactos de promotores, colectivos o de bandas que tocaran tu género y les gustara la música que hacías, lo suficiente como para invitarte a caerle a su ciudad y a sus casas. Esos contactos se conseguían casi siempre en fanzines y por correo tradicional, para lo cual tenías que esperar hasta un mes para recibir respuesta, esto en el caso de que la persona a quien contactabas te contestara inmediatamente. 

En la mayoría de los fanzines y revistas de rock se agregaba una sección al final dedicada a los llamados “tape traders”, personas que compartían sus gustos musicales en una carta para ser publicada y ofrecían intercambiar casetes grabados, vinilos y demos de bandas subterráneas, haciendo pública la dirección de su casa e invitando a la gente a escribirles. También, y de vez en cuando, en esa sección encontrabas bandas y sellos que ofrecían sus demos a la venta o en intercambio. Sí, ya existía el teléfono, pero lo crean o no, las llamadas de larga distancia eran exageradamente caras, y Telmex, cuando notaba que desde una línea se hacían llamadas a otras ciudades o países, mágicamente hacía aparecer en tu recibo minutos de más o llamadas que nunca se hicieron. Las llamadas locales eran ya un lujo: las de larga distancia eran un derroche, una invitación a perder el servicio telefónico al no poder pagar el recibo. 

Cuando llegó RockSonora los precios en los ciber cafés eran “accesibles”, no lo suficiente como para crear una página porque te cobraban por hora y las máquinas eran muy lentas y la conexión fallaba, y si contabas con el presupuesto y el tiempo, debías contar también con la disposición de alguien que más o menos le supiera mover. Hoy puedes crear un blog o una página en media hora y no necesitas dominio del tema. Y esto es lo que explica el éxito de RockSonora por varios años, así como su trascendencia. 

Las bandas tuvieron la oportunidad de promover su trabajo en todo el mundo (y gratis) en la página de rocksonora.com, pues lo primero que se hizo fue crear un directorio de bandas (en orden alfabético y sin tomar en cuenta el género), donde podías consultar la biografía de los grupos, sus fotos, música, información de sus presentaciones y dejar un comentario o pregunta en ese mismo espacio.

Después de concretar el primer directorio, el cual aumentaba semana con semana, se consideró importante el dar voz a la opinión del público, y de ahí nació la idea de publicar columnas y un foro. Yo escribí un par de columnas, la más estable y de mayor continuidad fue una llamada PunkZonora, y recuerdo que el señor Rubén “Vicio”, guitarrista de la banda Luxor, tenía su versión llamada Metal Sonora. Buenos tiempos sin duda. 

Fue tanto el éxito en la promoción de las bandas, que de repente nacieron en otros estados proyectos similares (a veces demasiado) a RockSonora y de la nada bandas de todo México escribían y preguntaban si había un espacio para ellos, para promover su trabajo, y así también se agregó un directorio de bandas nacionales. 

Vaya… no sé si lo notaron, pero creo que en verdad me tomé muy en serio esto de las “divagaciones” … una disculpa, la nostalgia hace que la pluma fluya y uno agarra monte, pero bueno, sí, estaban avisados y avisadas, esto será una divagación semanal en forma de columna. Se supone que solo hablaría generalidades sobre mi participación en RockSonora en su primera etapa, pero agarré monte… ya qué. 

En fin, creo que es obvio que me sobran buenos recuerdos de mi época en RockSonora. Una página que nació para promover bandas sonorenses, y que después se transformó en una referencia, un punto de encuentro para toda la escena. Cuando me fui de RockSonora no sé mucho de lo que pasó después en relación a su desaparición, pero siempre he sido de la idea que todo colectivo, todo proyecto, tiene su nacimiento, apogeo y decadencia, es un proceso natural, pero también creo que hoy la escena es demasiado grande, dispersa, y esto se refleja en el hecho de que ya casi no hay tocadas donde se presenten bandas de todos los géneros, lo cual me hace pensar que hoy no existe una escena como tal, existen diferentes escenas que se dividen no solo en géneros, sino también en generaciones. 

Hoy como nunca hay bandas, espacios para tocar, bares… es más, antes de la mentada pandemia había hasta de tres a cinco tocadas el mismo fin de semana. Por eso soy de la idea que es realmente digno de celebrar que que regrese RockSonora, ya no solo para promocionar bandas, ya que para eso hay cientos de opciones (gratuitas y no tanto), sino para retomar ese punto de encuentro ante tanto talento disperso en Sonora. Porque hoy nos queda claro que la escena no se trata solo de las bandas; el público y la prensa son parte de la misma, y ahí Sonora también se pinta solo: hay un buen de público, sí, exigente, pero (mayormente) respetuoso, así como medios audiovisuales de calidad como fanzines, estudios de grabación, podcast y programas de radio, pero no existe un punto de encuentro, ni físico ni virtual. Por eso celebramos, insisto, el regreso de RockSonora; y va de nuez: esto con toda la esperanza de construir de nuevo un punto de encuentro, esta vez no solo entre el público y las bandas, sino también entre generaciones y las diferentes escenas.

Nostalgia por el infierno: las Tocadas en Hermosillo

A pesar que en Hermosillo hay, o había, más festivales de rock con bandas importantes; todavía son muy pocos los eventos masivos de este tipo. No habitamos una ciudad como Monterrey, Guadalajara o Ciudad de México que ofrecen, mes con mes, o por lo menos lo hacían antes de la pandemia, opciones de conciertos para todos los gustos.

Para los que vivimos en estados fronterizos nos queda más cerca ir a festivales y conciertos a Estados Unidos. Siempre y cuando, claro, cuentes con recursos económicos y visa. La perrada, desde siempre, hemos tenido, o por lo menos la teníamos antes del Covid, la opción local: las tocadas. Casi todas las semanas se hacen tocadas en bares y cantinas en Hermosillo. En la Bohemia, El Seven, La Verbena, El Pluma, El Campo, El Foro B, entre otros. Pero las chilas, las que se han hecho legendarias en el tiempo y en el imaginario de sus asistentes, están en peligro de extinción debido al acoso, cada vez más marcado, de las fuerzas públicas. Me refiero a las tocadas que sucedían en casas particulares, patios, talleres y almacenes. Estas tenían una mística distinta. Uno se sentía libre en ellas. Llevabas tus propias bebidas y el asunto con las bandas era hacer ruido, compartir un acto creativo sónico, no generar negocio. Hacer ruido y comunidad en torno al rock. No es que tenga algo en contra de hacer dinero con venta de bebidas o boletaje, es justo y necesario, pero las tocadas caseras eran la onda porque se sentía que ocurrían a la intemperie de cualquier tipo de represión.

Después de todo, el verdadero espíritu de las tocadas en Hermosillo, aunque fueran gratuitas, siempre se experimentó por fuera de donde ocurrían los eventos. Muy pocos, incluyendo los músicos y sus amigos más allegados, ingresaban a los lugares y después de tocar o ver a la banda que les interesaba, se salían a pistear afuera. Tendría 15 o 16 años cuando fui a mi primera tocada. Digo fui por no decir que estuve por afuera del Music House entre mocosos enfundados con camisetas metaleras y pantalones talla 40. Plebes que se sentían los dueños anónimos del mundo porque salían en la noche para escuchar a los Astaroth de Guaymas. Porque en sus tramos Cross Colours guardaban botellas, sprays Comex con el tapón bien expandido, cigarros alitas y ridículas cadenas conectadas con una billetera vacía. Fumar y beber eran entonces actividades que marcaban tu postura ante el mundo. Recién habíamos dejado de jugar fut o beis en la calle para escuchar Pantera en el potente estéreo de un viejo Ford Custom estacionado en la cochera de una casa de la colonia Olivares. Dueños anónimos del mundo que escupían todo el tiempo haciendo ríos burbujeantes en las banquetas. La felicidad era eso: beber, escupir y ser, soberbiamente, jóvenes que sentían el llamado del desarreglo, la emancipación y la estridencia.

En mi primera tocada había un tipo que hacía, idéntico, como Chewaka después de beber un larguísimo trago de caguama. Una década más adelante conocería a esa entidad irrepetible: el Igor. Vi al Miguel Perra Vida, al Choco, al Buchakas y al Cuicho de Suciedad Discriminada. Batos una generación más grande que la mía y con una personalidad ya muy definida. Parecía que toda esa pandilla vivía afuera de aquella tocada. Todos los conocían, todos les brindaban trago. Estaban en su ambiente.

Nosotros, alucines, los mirábamos desde el otro lado del estacionamiento e identificábamos en ellos otro estilo. Eran punks. Nosotros pensábamos que ser rockeros era ponerse camisetas de Metallica, Megadeth o Deicide. Escuchar Death y vomitar los domingos un montón de jugo de toronja. Llevar el pelo largo y sentir que satanás era la cosa más divertida en el mundo.

En el Hermosillo de los noventas del siglo pasado, las tocadas eran colectivas. Se mezclaban metaleros con harcorosos y alternativos. Había tocadas rascuachas en barrios populares y tocadas nice en colonias yupis. Pero cuando el toquín era en un espacio como el Music House, o el Casino de los Ingenieros, o el Casino del SNTE, o el de la CFE; o en lugares del Estado como La Casa de la Cultura (¿Pueden creer que la Casa de la Cultura había tocadas bien chingonas y libertarias?), La Sauceda, el CUM, La Leona Vicario, El Emiliana de Zubeldía, ahí se juntaba todo el animelaro. Los harcoreñitos de las Fuentes y sus alrededores; los metaleros del Sahuaro y el Choyal; los punks del Palo Verde y un montón de morras y morros que llenaban lugares de la UNISON como el estadio Castro Servín, la Escuela de Letras y Rectoría los 2 de octubre. Tocaban alternadamente bandas enchamucadas y después seguía una punkosa y quizá luego una de Ska, como la brillante Skalón. Llegaban skatos y hasta cholos. Algunas de las bandas, que cada fin de semana tocaban entre finales de los noventas y principios de los 2000 miles, en el algún punto de la ciudad: Tiner, La social, El grito, La perra vida, Oftalmus, Satan maleficarium, Stress, La Trin-K, No más no, Maltrato, Otravez, La malilla planetaria, Autumn´s agony, Sol Naranja, Suciedad, Rencarnación, López Pérez, La Coyota, LDL, Los vulgares y un montón más.

Además de la música, algo que me encantaba de ir a tocadas era esa sesión para expiar demonios. Esa verdadera terapia de choque: el Slam. Estrellarse con espaldas de desconocidos. Sudar en los veranos intensos y también en los brutales inviernos del pasado. Cansarse, abrazar a las personas y después lanzarlas lejos. Tomar a un objetivo que se pasó de rosca en un empujón insano. Estar calculando la fuerza, el coraje y la diversión al mismo tiempo. Ir a estrellarse en cuerpos igual de alborotados que los tuyos, abrazado de la morrita o el chico, según el caso, que te gustaba. No parar de reír. La cercanía, el calor. Dice el poeta francés, Arthur Rimbaud, que el infierno son los otros. En una tocada puede que así lo sea, pero también hay infiernos floridos, carismáticos e intensos debido a la camaradería que se genera en ellos.

Esto es lo que extraño de ir a una tocada: la fraternidad. Y aunque ya no me meto al Slam, siempre veo, entre el ruido de las bandas y las luces de los lugares, a las mismas personas; con dos o tres ausencias misteriosas y otras tantas que partieron para siempre hacia a otras dimensiones. Presencias que resisten, en el rock, desde hace casi tres décadas. La alegría por verlos tiene un efecto muy de espejo. Después de todo seguimos aquí. Somos sobrevinientes.

El Covid-19 nos tiene en jaque. No sé ustedes, pero yo estoy harto de los conciertos en pantallas. Estoy harto de la vida a través de streaming impersonales. Las presentaciones de libros, discos y charlas, que al principio del confinamiento cumplieron una función, hoy las percibo desgastadas, poco relevantes. Quizá sea que estoy harto de las pantallas en general. Todo se me hace lejano, con respecto a la experiencia de recargarse con música en vivo. Nada como ver al guitarra y al batería, a un músico en general darle con todo a su instrumento. Paradójicamente, a la experiencia de vivir le falta el “en vivo”.

Cuando este virus se nivele entre nosotros. Cuando por fin entendamos que todo cambió para siempre, en cuanto a nuestra convivencia gregaria, seguro habrá tocadas de nuevo. Seguro volveremos a vernos las caras después de esta etapa extraña, desterrada y paranoica que se ha extendido durante tanto tiempo. Mientras, nos queda resistir. Falta menos para sentir que la vida es un acto presencial. Un acto individual que se completa con la experiencia, el talento y la visión de los otros.

Live In The Mojave Desert

Disfruta a Earthless, Nebula, Brant Bjork, Nick Oliveri, y más leyendas de la música Stoner Rock. Se testigo de las Premiere Mundial de la serie Livetream ‘Live In The Mojave Desert’ / ‘En Vivo En El Desierto Mojave’.

The Invisible Orange, En Asociación, CDWA Records Y California Desert Wizards Association presenta: Live In The Mojave Desert: Volumes 1-5 / En Vivo Desde El Desierto Movjave: Volumen 1-5

Grabado en audio de 24 canales ProTools en vivo. Show de proyecciones de luz l’iquida sobre rocas del desierto. Filmado en alta definición 1080p listo para streaming en tú computadora, teléfono, o dispositivo para streaming. Inicia este sábado 23 de Enero de 2021. Adquiere tus boletos YA a través del siguiente enlace:

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  • LA ALINEACION INCLUYE:
  • EARTHLESS: Sábado 23 de Enero de 2021
  • NEBULA: Sábado 6 de Febrero de 2021
  • SPIRIT MOTHER: Sábado 20 de Febrero de 2021
  • MOUNTAIN TAMER: Sábado 6 de Marzo de 2021
  • STONER (Brant Bjork + Nick Oliveri): Sábado 20 de Marzo de 2021

TICKETS ON-SALE NOW

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RockSonora Metal Fest I

Fotos del primer Metal Fest organizado por RockSonora.com. Estas fotos fueron rescadatas de un respaldo, no se encontro el flyer, espermos pronto podamos conseguirlo, fue un buen evento que vale la pena recordar. Excelentes bandas, Astaroth, Autumn´s Agony, Satan Maleficarium …

Todos somos la escena

En estos últimos años han fallecido personajes del rock n roll mundial, la muerte es inevitable como bien sabemos y está alcanzando a todos esos grandes personajes que nos brindaron la posibilidad de conocer el mundo del rock n roll, en cualquiera de sus presentaciones. Y leo en redes sociales y memes que “Somos la generación que verá morir a los ídolos del rock”

Todos estamos muy preocupados por que no se nos mueran personajes de fama mundial. Pero ¿y los de nuestra escena local? Nadie se ha puesto a pensar en las bandas que nos dieron escena también?

Hace poco nos tocó recibir la noticia de que nuestro compa el Sugar Free se nos adelantó. Fue un duro golpe para la escena local, los que conocimos al Micky sabemos que el vato era otro pedo, en fin un momento muy doloroso. Él, como otros tantos músicos, son los que nos dan la escena, son los que nos brindan la oportunidad de tener un mundo del rock “underground” o local.

Y nuestros músicos locales también ya son algunos muy mayores. Hay bandas que ya cuentan con más de 30 años, a mi me da un gusto enorme verlos tocar, verlos activos, verlos ocupados. Nosotros somos los que haremos que esto crezca, pero siempre estamos preocupados y ocupados por lo que suceda o deje de suceder en el extranjero.

Apoyemos a nuestras bandas, difundan su música, compren su mercancía, asistan y paguen la entrada a los eventos, háganle llegar buena vibra, por que el tiempo pasa y mientras estamos preocupados por que no se muera la Metallica, nuestra escena a diario muere.

Larga vida a todos esos músicos que se empeñan en grabar sus rolas, en sacar discos, demos, EPS, split y lo que deseen sacar. Apoyemos por qué cuando ya no estén con nosotros estaremos lamentando su partida. ¡Todos somos la escena!

Puerto Maldito

Este recopilatorio es el segundo que hacemos sobre la escena de Guaymas. El primero lo hicimos en 2018. En esto deseamos difundir la música que se hace en Guaymas Sonora, México, lugar de donde es Piratita Records y Piratita Radio. En este material encontrarás muchos géneros derivados del rock: Punk, Thrash, Rap Metal, Punk, Hardcore, Crust, Rock Alternativo, Death Metal, Rock. 

  1. Siniestra María – La Bruja Del Puerto
  2. Camargo – Sigo Vivo
  3. Voces Necias – No Bastará
  4. Venados Desérticos – Miguel Pistolas
  5. Delinkuentes – 25 De Junio
  6. The Famulus – The Doors
  7. Enexceso – La Situacion
  8. Cenizas – La Muerte muere en mí
  9. Rebel Revol – Bajo el sol
  10. Jakeka – La Vida Sigue
  11. Tex Medina – Mucho Copechi
  12. Sky River – Blood
  13. Full Family – Camino Errante
  14. WladeK – Dime
  15. Mátalos a Todos – Entre El Cielo Y El Infierno
  16. Satellita – Won`t You Kill Me
  17. Estacion Desierto – Dama de Cristal
  18. Bad Rumors – Infame
  19. Fuzil-No Retroceder
  20. Mujahidin – Gaza intifada hasta el ultimo aliento
  21. Astaroth – Violencia Alterna
  22. Clase Baja – Terrorismo de Estado
  23. No Froys – Cuentame verdades
  24. Dhiarrea – No Hay Evoluciòn

Por: Piratita Records y Piratita Radio.

Download:
http://www.mediafire.com/file/wsflg20q5lbrzzm/Puerto+Maldito+-+Rock+del+Puerto.rar/file

21 canciones “Grunge” que cambiaron adolescencias

Bueno este un tema que amo profundamente, porque pasó en mi adolescencia, en aquel entonces mucha gente erróneamente pensaba que asesinó el metal, ese es un discurso eterno y que está muy lejos con la realidad, no mató, simplemente hizo a un lado un género que estaba ciclado en lo mismo y le doy gracias a la vida que paso, ya que por ello, surgieron subgéneros del heavy metal, con mayor calidad y menos maquillaje, además, los que vivimos los 90s fue la opción alternativa, mágica, minimalista, poderosa y única, muchos amamos a este género, que fue un derivado del punk y mas del metal,bueno, les recuerdo, que esto no es un top o por que estuvo de moda, ademáspara facilitarlo dejaremos a bandas pioneras que no pertenecieron al movimiento grunge, como Sonic youth, pixies, jane’s addiction entre otros, lo haremos en otro top, recuerden estas canciones marcaron mi adolescencia, mis ideas, mi amor, pero sobre todo junto con el death metal, me brindaron mucha felicidad y los mas importante, me enseñaron a no esperar que necesito permiso para pensar o disculparme por lo que escribo o pienso, ojala espero y les guste, es algo muy personal, espero que por lo menos las escuchen. Les recuerdo es una opinión personal.

Dedicado a mis niños del ABC, NI PERDÓN NI OLVIDO.


21.- Crash Test dummies – Mmm Mmm Mmm Mmm

Cuando el instrumento más importante es la voz, normalmente genera un rock and roll clásico, este caso una balada como pocas, ayudada con una ejecución del piano fantástico, ayuda a darle un sentido más espeso ala narrativa teatral en un mundo que obliga a las frivolidades de ser padres, un bello video dicho sea de paso, advertencia si la escuchas no podrás sacarla de la cabeza. No hay casualidades en la vida, sino una fuerza que los provoca, y esta banda lo logra, con una de las mejores baladas de la década.

20.- Veruca Salt- seether

Se llego a pensar que era la respuesta más femenina, en un momento donde todas las bandas tenían testosterona de más, con una canción clásica grunge, poder y una voz drogata, hacen que se la más poderosa composición hecha por mujeres, además como dato curioso, mostró el primer beso lésbico en la era de los mejores videos de la historia, asustando a unos y erotizando a otros si su éxito fue solo un álbum, pero hablamos de canciones no de carreras y ellas lo lograron.

19.- Alanis Morissette – You Learn

Cuando esto empezaba a agonizar, surge esta cantante maravillosa, que mostraba en una versión más melódica, al sonar su ejecución escuchabas un verdadero empoderamiento apoyado de una letra compleja, sencillo de su aclamado Jagged Little pills, que era una mezcla grunge, pop, letras existencialistas, lo mejor es que esta rola ayudo a que aparecieran nuevas las líneas del moderno, comercial y no tan malo, post grunge, que vendría después del 98.

18.- Meat Puppets – Backwater

Si, efectivamente, no solo fue la banda que inspiró a Nirvana, sino creo este poema de cancion, elementos potentes, una guitarra que perfiló en el futuro al sonido grunge, además de una letra no tan distante del género, sino muy moderna cosa que ya no se esperaba de ellos, con un aprecio a los tiempos y la búsqueda inmediata de acidez, los de Arizona lograron posicionarse con toda su calidez y locura.

17.- Local H – Bound The Floor

Los mal llamados herederos del grunge, no pudieron con semejante carga, pero, si lograron hacer un himno de despedida al grunge, no hay duda cerraron, con broche de oro una era maravillosa, haciendo una composición totalmente adolecente, con las clásicas guitarras y solos superpuestos, con coros potentes, fue una despedida decorosa del viejo sonido de Seattle.

16.- Beck – Loser

Mas grunge imposible, letra ñoña, ritmos caóticos, voz andrógina, pero, carnavalesca, con la exacta fisionomía lirica, para pertenecer a una potencia de reclamo juvenil como sucedía, es una canción muy gráfica, esto permitía a cualquier adolescente, escupirle en la cara a la gente “bonita”, hecha por uno de los más grandes genios de la música alternativa, nos da el himno al frikie por excelencia.


15.- Mudhoney – Touch me I’m Sick

Seguimos con los himnos egoístas y de loser, pero a diferencia de la anterior esta es una canción poderosa, y con ese sabor muy parecido a The Stoges o Black Flag, pero con la frescura del genero, agregando una letra pútrida, es como dar un sape a esta nueva sociedad de lo políticamente correcto, es pura adrenalina y patea culos, rolon.

14.- Soul – Asylum Runaway Train

Canción que dejo a un lado el egoísmo que se envolvió el género, emblema de los casos de jóvenes extraviados, abusados y que huyen de sus casas, era el himno de los desaparecidos, más de uno lo vi conmoverse, además su vídeo es muy gráfico, pero ayuda a narrar la canción, es una pieza minimalista, pero, con una voz desgarradora en todo momento, con una parte acústica fantástica de esa década y una belleza que me recuerda, que ni perdón ni olvido mi ABC.

13.- Silverchair – Tomorrow

Sí, que banda tan posera, pero, no podemos negar que esta aportación, es todo un espectáculo, con un poder inigualable Daniel Jhons en la vocal, con una composición lírica muy aceptable, además de una base melódica con adrenalina pura, cumplen lo que todo adolescente de escasos 18 años soñaría, triunfar y no solo eso, están pegajosa que aceptamos hacer el ridículo, de pies a cabeza al darle play.

12.- Smashing Pumpkins – Tonight Tonight

Hay canciones que definieron un año entero y esta es una de ellas, con una ejecución de batería perfecta y espectacularmente hermosa, conjuntada con Corgan en el pináculo de expresiones, va más allá del rock and roll por su aportación cinematográfica, también es admirable el trabajo del bajo que no demérito, reproduce los violines como marca de la casa y su vídeo musical es una genialidad, su sonido, nos da la sensación de que se nos va la vida en las últimas estrofas de la canción.

11.- Candlebox Far Behind

Cualquiera que tenga un poco de oído se pude dar cuenta que la banda no tenía la intención de ser del genero, basta con reproducir sus álbumes posteriores, pero, empezó a padecerlo por la necesidad de ser producto de moda, esta canción les ayudó mucho, un tema intenso, con unas guitarras con la distorsión melancólica, una interpretación desgarradora, letra mágica y hermosa, un batería que hacía que no olvidarás que el existencialismo es solo un trago de moda.

10.- Radiohead Creep

Bueno esta me tiene hasta la madre, pero era innegable ponerla, aun así, esta es la razón del porque después de este éxito, la genial banda se alejo lo máximo posible del genero, lo cual fue triste para muchos, contándome obviamente, pero a la larga fue beneficioso para el rock and roll, ya que pocas bandas son tan perfectas como ella, lo demostraron, es espesa, pesada, depresiva, todo lo que se ocupaba, por eso domino tanto los charts ese año.

9.- Blind Melon – No Rain

Canción triunfalista, para los “macanas” “extraños” “deformes” pero que en este viaje la banda les daba el triunfo, con su base retro, nos narra la posibilidad de un mundo mejor, con un experiencia radical para la época, en cuanto a su ejecución, la batería nos muestra su maestría, el bajo es buen cómplice, con un riff casi acústico, que se transformaría en una canción innegable en el soundtrack de la época.

8.- Stone Temple Pilots – Plush

Volvemos a la era derrotista, triste, depresiva, con la clásica voz poderosa, riffs bastante metaleros y una batería con tanto poder que de inmediato te vibra la coraza, toda la gente cuando escucha esta canción de inmediato se le viene a la mente el final de la época buena de mtv, pero la canción es más que eso, su letra es una psicología profunda, que pronostico el final de su líder, esto hace que la idea de la derrota te puede convencer.

7.- Alice in Chains No Excuses

Hablamos de una de las rolas más poderosas y deformes, se ejecutó la acidez drogata tan imposible de diluir en el sonido de los 90s, lo triste es que pocos la conocen y a pesar de que en su época fue de lo más elegantes, finas que hay, suena lejana para muchos, es una balada sin serlo, una trip sin buscarlo, pero sobre todo una mágica letra sin quererlo, hablamos de la canción más antihéroe del genero.

6 Temple of The Dog Hungerstrike

Era imposible excluir, prácticamente invento el GRUNGE, oda al amigo muerto, no solo unió a músicos exquisitos, sino a lo que generó la idea, la melodía pasa por genio, va de lo simple a lo bien estructurado, me impresiona la paciencia o las cantidades de droga que tuvieron que hacer para lograr este espasmo de canción.

5.- Tool – Sober

Personas que me digan que estas canciones no se conectaban entre la mente y la crítica social compleja, es que vivían debajo de una piedra, clara, , en su momento le damos importancia a la voz tan placentera, pero que en un análisis en retrospectiva lo mejor fue la armonía tan pausadamente intensa, grandes maestros que reconocían un buen tono, melodía, armonía, síncopes o todo lo que se entienda como perfecto, además de manejar la estética del mensaje, tan necesario en ese momento, tan lleno de horror fatalista, sin llegar al sin sentido, es una producción que le dio la elegancia en sonido a esta época, no cabe ninguna duda.

4.- Nirvana – Heart Shaped box

Uno de los intros mas maduros del género, con una letra tan perfecta que alegra, el solo de bajo espectacular, claro identificamos la complejidad de la guitarra como firma, no como una forma técnica sino como su fuerza creativa, lo mejor obvio es la voz, en todo momento te desgarra sin parar, la banda genera la canción más GRUNGE en el aspecto de madurez y solidez, no te deja respirar, es furia absoluta, un reclamo con exhalaciones fatalistas, tiene la capacidad de reformarse en el deambular del sonido, Algo que jamás se volvió a recuperar ni la banda ni el género.

3.- Pearl Jam – Jeremy

Desde que escuchamos esta canción nos damos cuenta de que esta banda seria el último gran héroe del género, hablar del momento de la década es sinónimo de un balazo en la cabeza, todo explicado por la mágica voz del genio de Vader, acompañada por una melodía danzante, con un bajo tan perfecto que asusta, un protagonismo exacto de los colores de la voz, que armoniza con el golpeteo brutal de la tarola, hacen que cada párrafo de esta canción duela, pero al mismo tiempo te sientas asertivo en olvidarte de los dogmas sociales, tan egoísta y tan plural, que les puedo decir, que cuando la cantes sentirás todo el mito que es.

https://youtu.be/MS91knuzoOA

2.- Counting Crows – Round Here

La mejor balada de los 90s, tan fuerte como Neruda, Jaime Sabines, tan ideal como Bukowski, tan simbólico como Verlaine, tan doloroso como Baudelaire, tan imperfecto como Mallerme, tan Carl Jung, así duele, una canción que supera a la banda, la eh escuchado casi 30 años con diferentes versiones, todo pareciera maldito, como si la unión de la guitarra con los párrafos que nos cuentan algo amorosamente demente, es una belleza de canción, la canción es un cuento mágico, nos dirá que se trata de una mujer demente, pero la verdad es que nos explica porque la mujer cuando piensa y es si misma es el sonido del universo.

1.- Soundgarden Black Hole Sun

Me impresionó mucho como en google me daba otras opciones antes de esta canción, a las generaciones nuevas no les importa es parte del pasado, la neta ocupaba escucharla para poder hacer un insignificante review de este monstruo de canción, si hablamos de GRUNGE inteligente, pues siéntate te lo explico. admira, es todo lo perfecto del genero, batería con sincopes clásicos, lo impresionante es la aportación de la superposiciones de la guitarra con armonías bestiales, tan iguales como una rola de death metal técnico, además de la sonorización de los coros, hasta llevarlo a un viaje de sonidos guturales para tocar las estrellas, un solo al nivel de los mejores momentos de Led Zepellin, un bajo que te lleva a las profundidades de la canción, a veces me sorprende la imaginación que los llevo a dar esas breves distorsiones, insisto lo más impresionante es la genialidad de la voz, esta conjunción es ineludible, inspiradora, de una generación maldita, en ella se funda la idea que se puede generar sabiduría a pesar del cochambre, sientes de inmediato que no podrán destruirnos, nuestra imaginación no la detendrán, y aun que los hoyos negros devoran todo, nadie podrá olvidar lo grandioso que fue el GRUNGE.

Historias a 33 rpm

Claudio Laguna
Productor de Estación Rock
Con la colaboración de Juan Feria, Mat Hnedy y Nathan Larrinaga

Estas cintas reflejan un poco o un mucho de lo que hacíamos para tener un programa de calidad, un espacio que estuviera en el gusto de los rockers. Estas cintas reflejan el trabajo que hacíamos para generar contenidos interesantes además de la música que programábamos. Ahí están los “editorocks” que eran pequeños aportes de análisis a ciertos temas delicados que al estarlos escuchando de nueva cuenta, oímos que no han perdido vigencia, reflejo de que no se han resuelto esas problemáticas.

Ahí están grabadas “tocadas” con las que buscábamos tener material de esas bandas para poder compartirlas durante el programa. Nunca pensamos en hacer una memoria histórica, pero en cierto punto la formamos. Guardamos estas cintas, por gusto, por nostalgia, por pensar que algún día servirían para algo. Nunca dimensionamos el avance de la tecnología y de que estos recuerdos revivirían algún día.

Muchos de los que se oyen en esas cintas, ya rondan la mitad del siglo en este mundo. Quizá no recuerden muchos hechos, ni siquiera que estuvieron ahí, pero esta memoria mal organizada al menos sirve para recordarnos que alguna vez existieron el “music house”, el XX, el casino de la Bimbo, el casino del río, la “casa verde”, el Castro Servín” de la Universidad de Sonora, el gimnasio del estado, ahora arena Sonora. El “burbujas” porque si, hasta locales para fiestas infantiles sirvieron de escenario para la expresión del rock en nuestra ciudad.

Bandas como La Cruz, Khafra, Agressor, Sangre y Sudor, Reptil, Ateo, Suciedad Discriminada, Los tres cochinos y el Sistema Feroz, Ataxia, Neumatrax, Lynx y hasta los mismos Interrogación y hasta La marina, nos toco verlos tocar en esos lugares y muchas otras bandas que iniciaron su camino esa década de los 80’s y que llegaban a la cabina de Radio Sonora los viernes en la noche con un cassette, que les servía como demo, buscando un espacio para darse a conocer.

Hay mucha historia que estaba olvidada y empolvada en algún rincón de la memoria, empieza a emerger de esas neuronas con oxido de mas de 30 años. Que salga a la luz y que nos ayude a entender la “escena” de hoy.

Sgt. Papers reactivando el rock & roll

Está claro que la música nunca morirá, ayer se presentó el dúo Sgt. Papers en las Pizzas del perro negro aqui en Hermosillo ambientando un concurso de skate y bmx. En esta ocasión el dúo interpretó su psicodélico punk usando una base rítmica electrónica junto con su sonido peculiar de la guitarra y voz mas un bajo bastante distorsionado. Me gustó ver a toda la banda disfrutando de buena música y observando las destrezas de los competidores. La combinación de música con el deporte extremo es sin duda algo muy estimulante y sano. Aquí les dejamos algunas fotos y video.

https://youtu.be/WAiv1NmCiTg
https://youtu.be/vIKaPpkTv9o

Fotos: