Sekta core es, sin lugar a duda, una de esas contadas bandas que conjugan muy bien el estilo de vida y los ideales, perteneciente a lo que se denominó la Tercera ola del ska que surge en México a mediados de los noventa y se extiende hasta nuestros días. Tal afirmación vino a mi cabeza después de leer el titular de una nota que aparecía en La Jornada, en días anteriores, donde la vocalista de Skaparapid, subraya: “Cada vez son menos los grupos que hacen crítica de la injusticia social” [1]. Se refería a la escena española actual. No obstante, quien sabe si ese destino nos alcance.
Sekta core puede seguir siendo Dios a sus 30 años de existencia. No podía ser de otra manera, embajadores de la cuna del skapunk en México: Atizapán y Tlalnepantla, este combo ha estado en todos los escenarios; más allá de su calidad musical, de la locura que desatan en el slam, la velocidad del ska combinado con el hardcore, la furia y el infierno; el aporte más significativo ha sido forjar la conciencia colectiva por años, al diseminar con la letra de sus canciones ideas que señalan las injusticias, el mundo de los de arriba y los de abajo, la cultura de lo cotidiano, buscando el sentido de lo cotidiano en las diversas dimensiones ya sea en lo individual, lo social, lo ético político y lo económico. El Chapo Salcedo, de voz fuerte, franco y carismático bien pudiera ser merecedor de un doctorado honoris causa porque sus composiciones junto a las de Miguel Rizo (baterista) nos han ayudado a definirnos como sujetos sociales, ¿y qué es eso? Sujetos que piensen por su cuenta, inventen su destino, construyan su realidad y la enfrenten como un desafío permanente y constante en sus propias circunstancias [2]. Ellos mismos lo reconocen en una vieja entrevista que dieron: “nuestra misión como grupo en este mundo podría describirse como Propaganda y agitación. Vamos de tocada en tocada y de ciudad en ciudad haciendo propaganda y agitación acerca de ser mejores individuos y mejores personas”[3].
En palabras de la historiadora Tanalli Padilla “el proceso de implementación del neoliberalismo ha sido violento y los jóvenes se dieron cuenta que su único recurso era actuar colectivamente”. Los Sekta core se inspiraron en el zapatismo, al igual que un puñado de bandas más y es bien sabido que “el zapatismo influyó en la forma de movilización social que conocemos”[4].
Entre rola y rola, el gritante de esta agrupación insigne se aventó un speech articulador, pues queda la esperanza de que por su contenido puede conectar a otros individuos e impactar el contexto.
No han perdido su identidad musical, ¿cómo han logrado tal cosa? Porque antes de transferir el poder de decisión en un contrato que hoy llaman 360° decidieron volver al carril de la autogestión, echando a andar su propio estudio de grabación. Entre Rizo y Salcedo, los fundadores, componen gran parte de la música de Sekta core con el más férreo sentido de preservar el sonido de la banda, cuidando celosamente cómo debe sonar.
El regreso a esta ciudad de los de Atizapán de Zaragoza después de tanto tiempo, trajo recuerdos y un simple ejercicio de reflexión en torno a cuatro cosas:
Flashbacks
“En Hermosillo de los noventas del siglo pasado las tocadas eran colectivas” [5]. Todavía en el 2004 nos tocó ir a ver a Sekta core en los patios del Casino de los ingenieros, a la intemperie felices, en multitud, antes de que las tokadas se hicieran en lugares más nice. Pienso que eso acabó con la libertad que solía uno experimentar. A propósito de las multitudes en las tocadas, guardadas las debidas proporciones, uno comparte el sentimiento con Eddie Vedder cuando recuerda que “estar en sintonía con todos los desadaptados de la ciudad fue estimulante y poderoso”. Eso sí que es nostalgia de lo vivido.
Ahora no estoy segura de sí en el terreno de lo local se trata de desadaptados o simples feligreses de una secta. Algo muy parecido a lo que un estudioso del tema señala en su análisis del hardcore y el hardmetal: “Admitiendo que gran parte del dogmatismo lírico del HC es sincero y bien intencionado, se podría todavía argumentar razonablemente que la subcultura, con una tradición de 30 años de gritos por la anarquía y revolución, ha hecho poco para lograr el cambio social que defiende”… dichas subculturas pueden entenderse como pseudoespirituales que, como las iglesias, ofrecen a los participantes formas de conectarse con pares…” “Los participantes tienden a estar de acuerdo en que su participación en estos grupos es un factor importante y elemento definitorio de sus vidas, a menudo su propia razón de ser”.
De viejos y de jóvenes
Al menos en esta ciudad la nueva ola y la vieja guardia tienen escenas distintas, funcionan casi siempre cada una por su lado ¿es así en todos lados?, ¿por qué?
“Nunca tocaste nada ni a nadie”
Sekta core también tocaría en la capital del punk, la fiesta, la amistad y la vagancia, la cual no ha perdido la esencia pues como dice Miguel Rizo de Sekta core cuando se refiere al quehacer de un grupo “es importante que las bandas no nada más toquemos, sino que también realicemos labores altruistas”. He sabido que la escena guaymense está más viva que nunca y sobretodo continúan solidarizándose con las buenas causas, honroso ejemplo de ello son algunos de los eventos organizados por Guaymas Underground productions, por mencionar uno reciente: el concurrido Poly Fest X, cumplen con aquello que Min de Fallas del Sistema ha aprendido a lo largo de todo este tiempo, al estar inmersos en el sistema capitalista nos enfrentamos a diario con la contradicción entonces él aconseja “hay muchas opciones para resolver las cosas, siempre tratamos de usar la menos autoritaria, la más libertaria y la más autogestiva” [6]…Ayuda al de junto, ayuda a tu comunidad”.
“Tocar la guitarra para tener secso a los 16”
¿Hasta qué punto es criticable que una banda escriba canciones de dulce amor? En uno de los interludios el frontman de la Sekta criticó a los grupos que en sus inicios “fueron muy combativas y con textos muy rebeldes y acabaron cantando canciones de amor y desamor porque se acobardan o sueñan con ser esclavos del mainstream”. En lo local, se cuenta por ahí que el mainstream vino a por la Perra Vida y el Miguel decidió correr hacia el underground, tal como aconsejaba Frank Zappa.
Por los tiempos que vivimos quizá sea un poquito urgente ser proactivos; ¿qué pasa con el despertar de las conciencias? Según el Dr. Manuel Sans Segarra “Cuesta mucho despertar conciencias, que la gente sea consciente de su realidad existencial y hay armas para evitar que aflore, estas son: el egoísmo, la ignorancia, la afección a lo material, a la riqueza; el no saber compartir, el miedo al cambio, Así que ¡vivan las canciones liberadoras! Que sigan perviviendo y surgiendo bandas que se preocupen por el bien común. Per secula seculorum. Así sea.
“Hyenna es un proyecto que está llegando a su séptimo aniversario de haberse creado, una banda hermosillense que se considera todo un crossover metal, yendo y viendo por diversos géneros como el trash y coqueteando con el hardcore, pero siempre ofreciendo un sonido fuerte y contundente, para oídos de uso rudo.” Por: Victor L. Johnson / El Sol de Hermosillo
El Colectivo BoomBye surgió como un movimiento impulsado por Edgar Lizárraga (Avant Konami) y Mat Hnedy (Mareaboba) entre noviembre de 2023 y enero de 2024 en Hermosillo, México. Desde el inicio, su objetivo fue crear un espacio en la ciudad para la difusión de música experimental electrónica. Finalmente, encontraron el lugar ideal a un lado de ‘Las Olas’, al pie del Cerro de la Campana, donde lograron establecer una atmósfera vibrante y acogedora desde el primer evento. Este espacio único se convirtió en un punto de encuentro para la exploración musical y la comunidad artística local en ese entonces. Actualmente, el Colectivo BoomBye ha concluido su ciclo.
¡Prepárate para una explosión de puro metal en el evento que va a sacudir tus sentidos! Te convocamos a un ritual inigualable: el Motorworship Fest 2023. No te equivoques, esto no es un concierto cualquiera, esto es una descarga de adrenalina directo a tus venas.
¿Dónde? Nada más y nada menos que en Hermosillo, Sonora, un bastión que pronto resonará con las notas más crudas y atronadoras. Aguarda, muy pronto estaremos liberando los detalles sobre cómo asegurar tu entrada antes de que las masas enloquezcan por ella.
Pero espera, la batalla aún no está completa. Si eres un guerrero musical sediento de escenario, si tu banda tiene el coraje de rugir en esta tormenta sonora, ¡las puertas aún están abiertas para ti! ¿Estás listo para reclamar tu lugar en la historia? ¡Demuéstranos tu valía! 🤘🎸 ¡El metal llama a las almas intrépidas!
La historia de Stress es larga y se mantiene. Una de las primeras bandas en Hellmosillo en declararse abiertamente anarquista, política y activista, desde temas de género, animalista, y muchos más, además de que sus miembros son activistas en distintos colectivos. Rubén, es un buen amigo, además es un referente de la música extrema en su ciudad. Me da gusto compartirles esta entrevista. Stress déjenme decirles que no están para saberlo pero fue la única banda en la que intenté participar.
Lean, escuchen y apoyen a la escena local.
JT: Bueno Rubén. Hablar de Stress es hablar de mucha historia dentro de la escena punk, no solo en México, sino a nivel global. ¿Podrías hacernos un resumen de la banda, desde aquella madrugada del 92, 93 que comenzó a forjarse lo que ahora son?
R: la banda nació como una broma después de llegar de una fiesta o toquín, donde veníamos varías personas ya pasando la media noche a la casa del buen Eloy recuerdo que estaban los instrumentos de ensayo, la batería, una guitarra con su respectivo amplificador de esos pequeños para novatos.
Recuerdo que alguien tomo la guitarra, no sé si fue el Betocore, yo tome la batería, creo que estaba la Sonia una amiga, empezamos a improvisar puro noisecore (algo parecido a Sore Throat, 7MON). Me parece que ahí nació lo que sería Stress más adelante. Al principio era una banda de broma de ruido improvisado que pedía chance de tocar en los famosos palomazos que hoy en día ya están extintos.
En unos meses tomó más seriedad con la idea de tocar hardcore extremo o crust mezclado con algo de grindcore, etc. En esos momentos con fuertes influencias de ENT, Doom, Fear of God, Sin Dios, Nausea por citar algunos.
Todo gestado en plenos años noventa, para casi finales de esa misma década se pudo editar el primer material grabado en un 4 track: Tierra y Libertad coeditado con ayuda de Criptas Records y nuestro sello Rizoma, tuvimos participaciones en varios compilados, tributos, tocamos en diversas partes del país, hemos compartido escenario con bastantes bandas tanto nacionales como extranjeras. Con el tiempo ha habido cambios en la alineación. Casi 20 años después pudimos concretar nuestro segundo álbum editado hasta el momento en cassette y LP.
JT: Stress, como buena banda nacida a finales del siglo pasado siempre le ha dado importancia al mensaje, recuerdo que Eloy como su primer vocalista, reivindicaba, al igual que Sin Dios, es el ser una banda panfletaria en el sentido que usaban a la banda para difundir un ideal. Se que lo siguen haciendo, solo basta escuchar su nueva grabación Utopistas ¿Es así? ¿El mensaje sigue siendo tan importante como la música? ¿Por qué mantenerlo igual en estos tiempos, donde el cinismo es dominante?
R: Efectivamente la banda se formó dentro del seno de lo que llaman anarco punk, en esa época tuvimos mucho contacto con los zines, tuvimos acceso a libros de distintos autores clásicos por citar a Bakunin, Kropotkin, Malatesta, Magón, entre otros; las bandas con las que formamos relaciones eran contestatarias, en esos años las bandas eran más socio políticas, creo que hoy en día somos menos, esto no quiere decir que los integrantes de ciertas bandas no sean conscientes etc. si no que optan por otras formas de expresión ya sea metafóricamente o desde un punto de vista más personal, en cuanto al mensaje mantenemos la misma línea actualizada a los acontecimientos de nuestra realidad o los tiempos en los que vivimos. Con decirte que en la edición en cassette las letras quedaron microscópicas por el espacio etc., decidimos incluirlas con en una hoja extra por lo mismo que para nosotros es muy importante las letras.
JT: Platícanos un poco de la evolución de la banda desde aquel mítico tierra y libertad hasta el utopistas
R: Han mejorado las habilidades musicales con el tiempo, cuando empezamos aprendimos las estructuras de composición a través de bandas que oíamos, aprendizaje empírico. Hoy en día hay un poco más de conocimientos de teoría musical, armonías, otros tipos de afinación etc. Hemos aprendido mucho de los nuevos integrantes.
En cuanto a Utopistas es una mezcla de los primeros días pero con más dinámicas en las estructuras no tan lineal, creo que hay un poco más de metal extremo dentro de la fórmula.
JT: Lxs miembrxs de Stress son muy activos dentro de la escena, ya sea con sellos, fanzines, bandas, platícanos un poco de esto
R: La banda o los integrantes desde los años noventa nos involucramos en diversos proyectos como colectivos, organizaciones, zines, programas de radio, podcast, distribuidoras etc. En la actualidad hace unos años se retomó el trabajo del sello, Ángel el vocalista a través de los años ha tenido diversos fanzines, a su vez maneja una editorial independiente bifurcación del sello, llamada Rizoma Ediciones donde apoya a gente afín a la poesía, minificción etc.
Recientemente con el zine Veneno enfocado a los géneros extremos en formato PDF e impreso, más recientemente en el formato vídeo zine. También se gestaron otros proyectos como Müsydez donde la idea era salir de nuestra área de confort y experimentar con otros sonidos con miembros de otras bandas en ese momento de Cenizas, Vahj y Ética Perversa. Concretando un álbum.
También se me invitó a colaborar con la banda black & roll Orgón Jihad, en el cual ya se editó un EP y está en proceso un nuevo álbum, hasta el momento se han lanzado dos sencillos. David bajista participa en Brigada II VI III.
JT: ¿Quiénes integran a stress en este momento?
R: David Contreras bajo Antonio Barragán guitarra
Ángel Orozco gritos Rubén Martell batería.
JT: ¿Con treinta años en la escena, pregunta obligada, que diferencias, cómo sienten que ha mutado, cuáles son tus impresiones?
R: Es verdad este año se cumplen 30 años de este viaje llamado Stress, la verdad nos tocó ver como se hacían las cosas a finales de los ochenta y en la década de los noventa, nosotros fuimos participes de las relaciones a través del correo tradicional , los intercambios de cintas, para darte a conocer tenías que mandar flyer de tu proyecto por carta, un ensayo o si ya tenías algo en estudio un promo o avance, llegó el internet y con el correo electrónico se acortaron muchísimo las distancias y los tiempos, los acuerdos se agilizaron para la distribución o participación en alguna edición o compilado. Nos tocó usar el myspace, desde ahí organizamos una gira que realizamos en el 2003 junto a No Más No a través de varias ciudades del país.
En cuanto a las posibilidades de plasmar tu música hoy en día es fácil por así decirlo, sólo ocupas una laptop, una interfaz y un programa DAW. Cuando en aquellos años rigurosamente tenías que ir a un estudio o la opción más casera una consola como cuando se grabó el Tierra y Libertad.
Ahora los shows son en bares, algunos especializados para eventos por así decirlo, En los viejos tiempos muchos fueron en casas, terrenos, o en locales para fiestas. Ahora las ediciones en físico casi son exclusivas de coleccionistas, estamos en la era del streaming, la música es mucho más fácil de accesar pero a la vez etérea me parece.
JT: ¿Cuáles son los planes a futuro de Stress?
R: Por mi experiencia me dice que vayamos un día a la vez, pero queremos girar de nuevo en distintas ciudades como en antaño, seguir promoviendo el nuevo disco, ya tengo unos riffs e ideas para temas nuevos…
JT: Ahora un par de preguntas sobre rizoma. Puesto que para mí los sellos son parte importante de la escena, platícame un poco de la historia del sello.
R: Cuando en Stress sólo contábamos con ensayos en tape, donde usábamos una grabadora de las que se usaban en los 80’s y parte de los 90’s. Recuerdo haber enviado varios demos ensayos para ver si algún sello se animaba a editarnos. El que confió en nosotros fue el buen Cryptas, fue cuando grabamos el Tierra y Libertad sólo que la edición se retrasó dos años si no me equivoco, quisimos pasar el máster de tape de cromo a un DAT nos perdieron el máster, lo bueno que donde grabamos aún tenían el 4 track se trabajó en otra mezcla ya de forma híbrida de análogo a digital. En lo que sucedía eso recibí una llamada del buen Gonzo (RIP) de Coprofilia, fue una llamada larga donde me platico su experiencia de viaje por toda Sudamérica. Y me propuso si quería participar en la edición del disco del 10 aniversario de Coprofilia me hablo de los costos y vi que era muy viable, lo platique con Ángel, invite a participar a Eloy Rivas y a otra persona se colaboró en esa edición pero bajo el nombre de Tierra y Libertad Records, después se buscó otro nombre ya que Eloy pensó que era demasiado planfetario, creo que yo propuse Rizoma en esa época estaba leyendo a varios autores postestructuralistas, se tomó del libro de los autores Gilles Deleuze y Félix Guattari.
Ya como Rizoma se editó en formato CD el primer disco del Grito y el de Stress en cassette. Inspirados por el trabajo previo del buen cryptas decidimos coeditar para tener más control de las copias. Después apoyamos a otras bandas como: No Más No, Nunca Más, las siguientes producciones del Grito.
Nos tocó cuando en los blogs empezaron a subir todo el material del Underground a mediados de los dos miles. Ya no era viable producir mil copias y que se nos quedarán muchas copias sin mover etc. Por lo que paró unos años el sello en 2009.
El mundo cambio nuevamente las compañías de manufactura fueron más flexibles con tirajes de mil, quinientos, y trecientas copias en formato CD, este año ya se puede maquilar 200 copias en disco replicado u original. Están las alternativas en multicopiado o CDR pero con calidad profesional ya que el empaque o impresión del arte ya sea en caja de plástico o digipack funciona muy bien para imprimir tu música.
Regresó el cassette y el vinil que nunca se fue por así decirlo en ciertas regiones como Europa o Japón.
Nos reactivamos en 2018 al coeditar en tape a Escasez, banda de crust melódico de Tijuana, sacamos el fanzine con CDR de Stress del 25 aniversario, a Habak también en formato de tape. Es más flexible poder manejar ediciones limitadas en cuanto al número de copias etc. Editamos por primera vez en el sello un vinil fue un trabajo colectivo con otros sellos. Creo que esta sería la historia de cómo nació el sello.
JT: Planes futuros de rizoma y lo que tú quieras agregar
R: Dentro de los planes futuros, queremos seguir apoyando producciones de bandas afines dentro de nuestras posibilidades, en puerta están más o menos unos proyectos por venir, pero es mejor esperar a que se concreten para poder anunciarlos. Muchas gracias por la entrevista, saludos.
Reflexiones y comentarios sobre el videoclip “Carroñeros” de Hyenna.
Los días de junio, entre otros acontecimientos, trajeron el estreno del primer video oficial de la banda hermosillense Hyenna, fundada en 2017 por el Viraz, Iván y Jaime, quienes nos demuestran que en ellos coexiste el “forever young” y el “act your age”.
Celebro que sobre el video se hayan escrito varias reseñas en internet con enfoques distintos y sumo la mía. Me gustaría comenzar diciendo que a pesar de que las hienas se encuentran entre los depredadores y carroñeros africanos más emblemáticos por su astucia, sigilo y fiereza, son quienes peor reputación tienen. Entiendo que la banda escogió el término “carroñero” porque está atendiendo a la parte de la interpretación que relaciona la carroña con algo que está corrompido o podrido y que resulta ruin, como lo es la corrupción; y los señores de la carroña, siguiendo la fórmula, en palabras de Richard Yarnell de la Nottingham Trent University:“como si fueran unos matones de las llanuras africanas que se ríen mientras se juntan para robar la comida que le ha costado tanto obtener a sus competidores más majestuosos”.
Marx sostiene que “el modo de producción de la vida material [capitalismo] condiciona el proceso de vida social, política e intelectual en general, a través de una estructura política-jurídica e ideológica”, formas sociales que en la práctica aparecen dictadas a través de instituciones represivas como la policía, el ejército, las cárceles e instituciones ideológicas como la Iglesia.
El video “Carroñeros” señala la corrupción que corroe a México en sus instituciones, pero también en la ética de algunos de sus ciudadanos. El cineasta mexicano, David Zonana, desde su particular visión, dice al respecto que: “no solo se trata de la perspectiva económica o política de este mal, sino de la falta de empatía y los ciclos de corrupción que terminan por erradicar los valores, sistemas en que estamos envueltos y que terminamos por repetir generando una disparidad social más amplia y en algunos casos, una búsqueda de justicia cada vez más violenta”. El tema de la corrupción resulta tan complejo… Gustavo Rivera escribió en su libro Corrupcionario mexicanoun ensayo tratando de entenderla a través de tres maneras distintas: la corrupción de ellos, la corrupción de nosotros y la corrupción de todos. Todo un dilema existencial.
Cuando estaba escribiendo este texto no pude evitar recordar cuando Peña Nieto aseguró, en el Foro Económico Mundial sobre América Latina, que la corrupción en México es cultural. Está equivocado, lo que sí fue muy evidente es que para Peña y sus métodos, la corrupción era en efecto, una cultura.
Dicho sea de paso, la corrupción crea un terreno fértil para las actividades de la delincuencia organizada.En este trabajo audiovisual, Hyenna nos lleva por los claroscuros y los tejemanejes de los bajos negocios de la política escondida. Todo está conectado. Para los grupos de poder, las grandes corporaciones, las mafias y el crimen organizado, la vida no vale nada, pero las riquezas materiales sí. Se dice que los corruptos se forjan al tener ambiciones egoístas y codicia.
Una buena y justiciera analogía es la siguiente: las hienas son excelentes cazadoras, todo gracias a su inteligencia estratégica, rasgo que intuyo en Hyenna como agrupación. El concepto y su sincronía, musicalmente hablando, nos presenta una banda crossover que exuda furor con influencias del metal, del grind y el hardcore. Las guitarras fuertes y distorsionadas, el sonido del bajo y la batería que se escuchan muy densos, así como la voz gutural, conservan la estética del metal y diversifican su sonido haciendo una fusión. Hyenna es una banda natural e innovadora y su mordida deja marca.
Ahora bien, en cuanto a la composición musical de esta rola, yo no exijo solos porque no todas las rolas deben de tener un solo, es un aspecto muy del género “jevi” y los que saben de estas cosas opinan que debe utilizarse bajo ciertas condiciones, principalmente negativas, cuando, por ejemplo, la canción es escueta, le falta intensidad o es muy repetitiva. Lo que no sucede con “Carroñeros”.
En primera, he de decir que, para ser músicos independientes, el grabar un video musical es una eficaz manera de promocionarse. El sencillo elegido fue el correcto y que hayan sido ellos mismos quienes representaran los personajes principales en cámara fue un gran acierto. En cuanto a la canción, la cualidad interpretativa es buena, me deslumbró el sonido de la guitarra, fuerte y distorsionada, y el bajo áspero, potente, y la batería, ya lo saben, es la maestría escénica, un virtuoso, un homenaje a la energía. En cuanto al video, la teatralidad, el lenguaje corporal, e inclusive, la gestualidad, me conectó a la trama: bien dirigidos estos batos. Ocurrió lo que en teatro denominan “el rompimiento y traspaso de la cuarta pared”, esto es, nos identificamos con la realidad mostrada y esto creó una especie de lazo directo (aunque sea virtual) y así, al sentirnos involucrados en la historia, compartimos los sentimientos de frustración y coraje que se generan. Va mi reconocimiento por su entrega total.
Quise buscar el punto de vista de alguien más, no para pasar el balón, sino para corroborar mis percepciones del trabajo que intento analizar. Me acerqué a un videoasta experto en Hermosillo, Noé Kuamhea. Le hice un par de preguntas muy básicas sobre el video y le pedí nos hablara un poco del trabajo técnico detrás de cámaras. Esto fue lo que me dijo:
“De entrada y así sin preámbulos, amo los videos musicales que se componen de imágenes de la banda tocando entrelazadas con tomas de alguna historia, ya sea que esté relacionada con la letra de la canción o no. El trabajo con el que Hyenna debuta en el ámbito de los videoclips ¡es una chulada!, y no queriéndome extender, porque luego me emociono hablando de estos temas, trataré de ser breve: la parte de la historia está exquisitamente bien armada, desde la locación, todas (todas, todas, todas), las piezas de utilería, vestuario, iluminación principal (románticamente lúgubre) y los matices de las luces complementarias de color rojo para aumentar la maldad por medio de la psicología del color, la actuación de los miembros de la banda, la inclusión de extras, etcétera. Todo esto hace que este cúmulo de fotogramas me arranque una sonrisa de emoción cada que lo veo. Y es que yo valoro, aplaudo y disfruto de las bandas que se involucran y cooperan al momento de hacer un video. Porque cada pieza de la utilería costó tiempo y/o dinero, igualmente el vestuario, el diseño de imagen y hasta el aguantarse la risa cuando te pega el tonto durante el rodaje. Siempre me da gusto cuando veo que la banda participó de alguna manera al momento de escribir el guion, pues esto sirve mucho para que el videógrafo pueda plasmar, aunque con su toque personal, la idea y esencia original del artista. Y menciono esto porque me he topado con tantas bandas que realmente no les interesa participar en la creación de la obra. Y lo digo así, porque también requiere de bastante composición y talento, pero hay bandas que sí se preocupan por hacer las cosas bien y les gusta invertir su tiempo y creatividad en esto, ya que, por ejemplo, el video de Hyenna es rico en detalles que nos hacen volver a verlo: el mantel de la mesa, las palabras ferradas en la carne o el mono de peluche bajo la mesa, todos estos y más detalles, logran que esto, que al final de cuentas es un cortometraje, sea un trabajo sólido como a los que ya nos tiene acostumbrados Lu Franco desde hace tiempo en el mundo audiovisual. La codirección del señor Jaimelvis (vocal) me habla a mí del gran compromiso que tiene esta gran banda de hacer las cosas bien y del talento feroz que tienen para lograrlo. La parte de la banda tocando está super bien hecha y si no estuviera incluida en el videoclip, este para nada sería igual de bueno. Me gusta mucho el contraste de la locación blanca con el negro de la ropa estampada por emblemas de la banda. Filmar la parte de la banda tocando requiere de preparación, dedicarle tiempo e invertirle dinero, así que mis respetos por haberla incluido y sobre todo muchas gracias por incluir tanto tomas de la banda como tomas de la historia actuada. Muchas gracias por la invitación y les dejo algunos videos de bandas de Hermosillo que nunca me enfadan: The Horrorscopes con “Slasherism”; Corrosión con “Depredadores” y Akelarre con “Spirit of Oppression”.
Hay un aroma de café colado, por que deje la cafetera prendida, su sudoración se pego en el ambiente, mi despertar de nueva cuenta fue nostálgico y ridículamente combativo, debo reconocer que estoy empezando a marchitarme, mi grado físico está empezando su declive, también está llegando mi final de lucidez y aspecto creativo, estoy en la fase donde uno marchita, lo señalan esos últimos cabellos en mi cráneo que dejo en la almohada, mi clásica playera negra desteñida para dormir, me recuerda que tengo que dejar los últimos reviews de bandas locales que me quedan en las yemas de los dedos, que son acosadas por algunos haters que odian que hable de música, debo decir que soy latoso tengo todavía destellos de mi cerebro, los cuales conservan el sudor denso con concreto de los tokines de la uni y el pluma blanca, que me inspiran, ahí escuche los gritos más contestatarios, obviamente romantizados por culpa de una caguama escondida en las mochilas a causa del ojo furtivo de la doble moral, entonces, te cuento, ajusta tus trusas fruit of the looms, ve en cámara lenta, lo que te voy a narrar, esta mijo, es la historia de EL Grito o como los Whitexicans ridículos le llaman, El Grito HC Hermosillo.
Comencemos pues, la carrera de ellos, es lo que siempre ha soñado cualquier banda local, álbumes, vídeos musicales, esposas bellas e inteligentes, hijos, familia, amigos, caguamas, crudas, tirar pata, viajes, reconocimiento mundial, convergido en una humildad sobresaliente, pero, ellos tienen mucha importancia histórica, no seas mamon, hablo para la escena local, con claro oscuros musicales y poco crecimiento técnicamente hablando, bueno para no perderme, me basare en sus álbumes cronológicamente para guiarles, para no perdernos en divagaciones de su servidor, la oportunidad de ver a la banda empezó haya en los 90s, una banda que tocaba reculero, sin armonías y horriblemente sucio, ellos grabaron un Split con la Vieja Loka por allá en el 99, como todo de ellos, fue autogestivo, la portada que fue hecha por cuña a mano y fue lo mejor del EP. La Grabación hecha por el Cafe, fue horrible, no por culpa de ellos, sino más bien porque eran novatos en todo, me pareció algo bien, porque era el espíritu de una banda muy punk yuppie, eso me expreso la primera vez que los vi, pero, lo que siempre se me hizo interesante, fue su gente, no me atreviera a llamarlos fans, los amaban, los procuraban, me di cuenta que eran una hermandad de clase medieros honestos y buenos, apenas los recuerdo en rostros, me parecían distantes, aunque lograron quedarse en mi mente, cosa que no se logra fácilmente, no está demás decirlo, simplemente en ese entonces eran una banda del montón, que solo querían tocar, jamás imagine la evolución que llegaron a lograr, eran en ese entonces y lo son todavía unos nalgas prontas de la escena local están como padrino borracho en quinceañera, nunca faltan a una tocada, jamás pensé que se conectaran con mis ideales, pero eso cambio con su primer álbum y creo, el mejor álbum de su historia, el homónimo “GRITO” , no es un genial álbum por su sonido, que esta reculero, hecho por Pato Serna (es importante decir que eran sus inicios como compañía de grabación), sino por sus letras, llenas de furia y reclamo social, además tiene una portada magistral por Ivan, un bajo fresco del Yoyo y los gritos del “nunca se entiende a la verg” del Rojo vocalista mama luchona y el pinchi Isac en la batería, que contienen canciones como DOS CARAS o CHE, estas canciones podrían explicar fácilmente, como era aquel grupo de morros, que buscaban una rebeldía de boutique, hermosa, pero, que solo se quedaba detrás de los vidrios del mostrador de muchos tokines, con manifiestos impresos en letras o a plumón alzado, en esta nostalgia rosa, caería para mí, una de las mejores letras que yo he leído de punk en mi vida, “CERO DEMOCRACIA“, más allá de los sueños de triunfo que bañaban las carteras de huevos vacías pegadas en las paredes que muchas bandas hacían para sonar mejor, se encontró en esta exclamación poética de rebeldía, una verdadera joya, con melodías más simples que la salsa Sonora, que nos ofreció a nosotros mas allá de sus shorts dickies, un himno de justicia social, algo que nunca tendré con que pagarles, creo que todavía suenan en las tintas de los murales posters itinerantes de la cantina Pluma Blanca, no quiero abandonar este álbum sin mencionar su track Masas Ocultas, tan punkie fresa, tan yupie, tan rosa, pero tan pegajosa, se vale por qué no, los años suceden de una forma análoga a una forma mas touch digital.
La vida pasa, en 2005 después de que mi novia que mas ame en la Uni me abandono por un pizza, Evo Morales gana la candidatura, Peña Nieto es gobernador, en África del Sur está en crisis agropecuaria, muere Jhonny Carson y la banda graba lo que sería a futuro el disco que marcaría la evolución y camino al actual de su sonido, su álbum “El país del por que” donde ayudaron, puerco records, ponchado record ́s, masterizado en Nueva York por Tom, tocado por Meño, Mike, Isak y yoyo, portada Anime sin bañar de Daniel Terán, una buena grabación, pero sin fortaleza Hard Core, que confirma su canción, “DECADENCIA“, la mezcla es una horrible intención del productor, por llevarlos a algo vergonzosamente melódico, tan fotocopiado de Offspring o algo más terrible, es que con escuchar el intro de “LA FARSA” en esa grabación, no sé si era tokyn o estaba en Liverpool comprando tenis de diseñador, que bueno que esa época andaba de mochilero, sino me hubiera awitado, verlos hacer cocacola cero de su música, no me malinterpreten, que todavía tengo el sabor de aquel lipstick de esa morra que bese en el tokin de Unión 13, donde la banda en vivo no parecía a Nirvana como en su canción “NO MAS JAMAS“, las cosas crecen y la gente también, así que la banda en esa época experimentó y es válido, lo bueno es que después, porque no vale mucho la pena hablar de este álbum, lograron un regreso a una de sus raíces mostrándolo en “Unidos Fuertes” que fue un Split que compartieron con Acuchillo, en Barcelona en una casa Okupa con nombre Balcarcar, parte de su historia en sus giras por el mundo, el diseño fue por Oscar Gaxiola en México, un EP que empezó a enseñar su regreso con fuerza al hard core crossover, no había de otra, es decir, la única forma para mejorar es agregarle metal, dado que el hard core ya no daba más, sino darle play a la canción NO ME AHOGUES o DOLOR Y ODIO, es un ep que le daría el un segundo respiro a la banda, que le quito el sonido aburrido punk lineal (musicalmente hablando y no filosóficamente hablando) o caían en un looper, así creo que Mike, Isak, yoyo y Jimmy lo hicieron, pero en fin, hay que madurar, ya habíamos visto a los Addicts, Voodo, Dos Minutos, reincidentes etc.
La banda seguirá resonando con sus vans de liverpool y brillantes en la Leona Vicario, pasamos de ser aquellos jóvenes arrogantes a adultos maduros, pretendiendo sostener megacable, esperar los puntos de infonavit o si papi paga una maestría en Europa, cuando la panza crece y por fin surge el regalo de los dioses la famosa “PROMO” de las cervecerías, además teníamos el escozor de que no podíamos obtener los capítulos finales de la saga de Hades, también pasaba de moda que la naranja agria ya no sería prioridad en los camellones de nuestras calles, que además fueron sustituidas por palmas burguesas de políticos con olor a presupuesto de campaña, los políticos disfrazan con eternity de guess asqueroso, respirado en la colonia miravalle en CAJEME para ocultar su hedor a impunidad, ahí en esa transición del fanatismo del tropicalísimo apache en un SUBA, ahí mismo surgió su nuevo álbum, donde sueno la famosa grabación del Gobernador Bours diciendo “vamos a esperar a la investigación, lo que resulte.. No vamos a proteger a nadie.. Vamos a esperar a que la investigación camine” que te digo? No paso nada, el asesinato a la inocencia de Sonora en la era moderna sucedió , esa, donde la mentira es la que manda, ahí apareció el álbum, como una arenosa vagina contestaría y hermosa, de esas que enamoran por rayar paredes de catedral o tienen sobacos verdes, en ese espacio se produjo autogestivamente, el álbum “Terror y Sangre“, para darnos contexto el Mr, Conde no hacia tocadas, la caguama en el pluma valía 35 pesos, Ismael Mercado monopolizaba la rockola con sus largos brazos de zombie, el bar vikingo de Navojoa se convirtió en una anécdota, en el carnaval de Guaymas a las mujeres le salían mas penes con confeti, en ese reducto salieron canciones ejecutadas en este álbum por Meño, Cuña, Jimmy y Yoyo, que por cierto la portada fue diseñada por el Artista conocido como el “Nervio“, que el dibujo parece un hermoso logo de una barber shop o fonda con tamales orgánicos, grabado en digipro y para verse mas whitexican mezclado en Boston con Alan Dutch, aquí están quedando las últimas gotas de romanticismos con el hard core, el género es tremendamente limitado y la banda tenía que experimentar, hasta el vato del chaleco thrash tiene que madurar, así lo hizo la banda, sus panzas empezaron a crecer, arrugas navegaban en sus sienes que obligo a sus riffs hacer más “pesados” se nota en la canción “UN LUGAR“, empezaron a entender que tenían que crecer, lo bueno que fue forma orgánica, siguen siendo canciones cortas, muy buenas, con mejores melodías, pero, con horrendos solos y no noto mucho cambio en la batería, que creo que nos está quedando a deber en este álbum, no quiero despedirme de esta grabación sin hacer mención de la canción “ÁNGELES INOCENTES“, su intro y outro son joyas ya casi antropológicas de la historia de Sonora.
Te pido un favor, respira hondo, ve a orinar, toma agua, quiero que me regales un par de minutos, antes de pasar al ultimo ep., quiero contarte una de las tocadas de ellos, fue cuando asistí al Pluma Blanca inicio de siglo, quería ver una de las bandas que más me gustaban, “No Mas No – Stress” bandas que eran una sola, pero que organizaban el buen grind en tocadas horrorosas, pero con espíritu, en esa vez estaba una banda, joven, blanca como zombis, con vocalista rojo como tomate de tianguis, rodeada de público bien vestido, en el lugar se respiraba una mezcla de tabaco, mota, culo y perfumes, me sentía como el niño de Movimiento ciudadano en comerciales de Ricardo Bours, siendo el único prieto rodeado de puros blancos “bonitos”, la banda inicia, me impresionaba, por cada nota que tocaban, hacían mover a los asistentes que con sus canciones eran conectados entre sí, me sentía apenado, era una hermandad muy cerrada, compraban su mercancía, promovían a su banda, cosa que en el metal existe muy poco, el sonidero va bien, con todo y que al vocalista nunca se le entiende ni madres en vivo, pasaban los minutos, se movía un gallo por ahí, la rockola de la otra habitación cagaba el palo, los tintes de cabello eran dictatorial en las damas, algunos todavía usaban pantalones cholos para bailar el prot punk con la rola “SOLO EN ESTA VIDA“, golpeaban a un personaje escuálido con cara de Jesucristo serio, que siempre saludo con un gesto en cada uno de las veces que lo vi, estaba hombro a hombro con la escuela Skin Head y su líder, que luego los traicionó convirtiéndose en policía y escolta de Bours, era un espacio pequeño de comunicación, no había selfies, no eran los blancos que telemax y su esbirro Lily Telles promovían como vida “sana” y eso me encanta, todo estaba a punto de acabar, besos con baba mezclada de los últimos culitos de la cahuama anunciaban casi el final, las pulseras de mis muñecas tejidas por indígena y mi soledad al ir a tokines no metaleros son el testigo de que los miembros hardcoreros o hardcoreños, son muchos más unidos con el paso del tiempo, que envidia, acá desde la cima musical que es el metal, donde los miramos hacia abajo, analizo, veo que ni siquiera nos promovemos así, ni un like les damos y ellos que vemos inferiores musicalmente hablando, siempre ellos, con sus modas gringas califas, apoyan como si fuera una obligación, dan muestra de calidad humana.
Ahora déjame terminar, hablemos pues de su último E.P. que parece más una anécdota en su carrera, ya revestida con visitas a Europa, Centro América, Asia, Sudamérica y el glorioso y no menos el Sahuaro, por fin, tras una década de valer verga sin grabar, sale una producción sumamente interesante, parece ser el inicio del cerrojo de una banda que ha hecho más por la escena que por sí mismos, el ahora nada famoso “Doble Moral“.
Un cambio más sustancial con sonidos más metaleros, la misma vena punk filosófica más contemporánea, cosa que hoy es pecado, hacer crítica social ahora está mal visto, lo bueno es que en su canción “LOS QUIEREN CALLAR” con crítica política de censura, se tenía que decir y se dijo, es el mensaje, es lo que vivimos, no de espaditas y dragones, porque en Sonora tenemos zopilotes y jabalís, algo que no están épico, se me pasaba, un buen detalle es el arte de Oscar Amezaga, un trabajo de contraportada más bello que la portada, que como siempre exceptuando el segundo álbum, sus portadas no tienen nada que ver con lo que hacen, no son malos, simplemente a todo parece, menos al mensaje de la banda, por eso darle valor a la contra portada de ese vinyl es importante, es lo más cercano que eh visto, que describe mas lo que el álbum nos dara, creado por cierto, por músicos como Isak, Ken, Jimmy y Yoyo, haciendo canciones muy melódicas, como su track NUEVO COMIENZO, letras que suenan como un agradecimiento a ser libres, como lo han intentado, por cierto, un reconocimiento al guitarrista que ha traído mejores solos y bien ejecutados, algo que la banda carecía, el ep, es corto es lo más criticable, pero, su track DOBLE MORAL, muestra el futuro de la banda, que profundiza en algo aún más croosovers, con una letra poderosa, me gustaría contarte un poco más, pero ya lo he alargado, quisiera hablarte del amor por el cual hacen su música y el respeto que se han ganado de mi parte, así como de gente verdaderamente importante, pero, eso será dentro de otra oportunidad creo dentro de una década mas, donde espero haya grito y yo tenga la capacidad de hacerlo, con permiso, tengo que irme, la pesadez muscular me llega después de escribir, la familiaridad de retomar los segundo del día para hacer otras cosas me persiguen, quiero dejar de ver letras ariales que pasan en mi mente, ya me está agotando, quiero darles el micrófono a ellos, para que nos recuerden con un brinco de bajo, QUIERES LIBERTAD NO TE LA DARÁN, TE QUIERES EXPRESAR, PERO, NO PODRÁS, QUIERES IGUALDAD, TENDRÁS QUE ROBAR, TE QUIERES SUPERAR, TE EXTORSIONARAN, CERO DEMOCRACIA.
Hoy nos dimos a la tarea de ir a limpiar el viejo “Casino de la CFE” aquí en Hermosillo. Al principio se veía fácil, pero ya estando ahí nos dimos cuenta que hay bastante basura para dos personas y por lo tanto, convocamos a cualquier entusiasta que se quiera unir a esta actividad. Poco a poco, entre todos, podremos dejar limpio el lugar. Este casino era utilizado para fiestas o eventos organizados por trabajadores de la CFE. No sabemos si aun le pertenece a la CFE o si es de algún particular. Lo que sí queda claro, es que se trata de un espacio excelente y muy versátil; por ejemplo, ofrece una vista maravillosa, porque se puede ver todo Hermosillo desde ahí; también se pueden observar los aviones despegando, ya que está muy cerca del aeropuerto.
Es un buen lugar para ir a patinar, pues su piso está en buenas condiciones; incluso, han instalado algunos rieles y rampas. Si piensas ir a visitarlo, por favor llévate bolsas y recoge la basura que puedas.
El origen de la palabra “plogging” viene de sumar el vocablo inglés jogging (correr) y el sueco plocka upp (recoger). El impulsor de esta actividad es Erik Ahlström, un compañero de la activista Greta Thunberg que, tras mudarse a Estocolmo, comenzó a incorporar en su ejercicio diario la práctica de recoger toda la basura que se encontraba a su camino.