Sekta core es, sin lugar a duda, una de esas contadas bandas que conjugan muy bien el estilo de vida y los ideales, perteneciente a lo que se denominó la Tercera ola del ska que surge en México a mediados de los noventa y se extiende hasta nuestros días. Tal afirmación vino a mi cabeza después de leer el titular de una nota que aparecía en La Jornada, en días anteriores, donde la vocalista de Skaparapid, subraya: “Cada vez son menos los grupos que hacen crítica de la injusticia social” [1]. Se refería a la escena española actual. No obstante, quien sabe si ese destino nos alcance.
Sekta core puede seguir siendo Dios a sus 30 años de existencia. No podía ser de otra manera, embajadores de la cuna del skapunk en México: Atizapán y Tlalnepantla, este combo ha estado en todos los escenarios; más allá de su calidad musical, de la locura que desatan en el slam, la velocidad del ska combinado con el hardcore, la furia y el infierno; el aporte más significativo ha sido forjar la conciencia colectiva por años, al diseminar con la letra de sus canciones ideas que señalan las injusticias, el mundo de los de arriba y los de abajo, la cultura de lo cotidiano, buscando el sentido de lo cotidiano en las diversas dimensiones ya sea en lo individual, lo social, lo ético político y lo económico. El Chapo Salcedo, de voz fuerte, franco y carismático bien pudiera ser merecedor de un doctorado honoris causa porque sus composiciones junto a las de Miguel Rizo (baterista) nos han ayudado a definirnos como sujetos sociales, ¿y qué es eso? Sujetos que piensen por su cuenta, inventen su destino, construyan su realidad y la enfrenten como un desafío permanente y constante en sus propias circunstancias [2]. Ellos mismos lo reconocen en una vieja entrevista que dieron: “nuestra misión como grupo en este mundo podría describirse como Propaganda y agitación. Vamos de tocada en tocada y de ciudad en ciudad haciendo propaganda y agitación acerca de ser mejores individuos y mejores personas”[3].
En palabras de la historiadora Tanalli Padilla “el proceso de implementación del neoliberalismo ha sido violento y los jóvenes se dieron cuenta que su único recurso era actuar colectivamente”. Los Sekta core se inspiraron en el zapatismo, al igual que un puñado de bandas más y es bien sabido que “el zapatismo influyó en la forma de movilización social que conocemos”[4].
Entre rola y rola, el gritante de esta agrupación insigne se aventó un speech articulador, pues queda la esperanza de que por su contenido puede conectar a otros individuos e impactar el contexto.
No han perdido su identidad musical, ¿cómo han logrado tal cosa? Porque antes de transferir el poder de decisión en un contrato que hoy llaman 360° decidieron volver al carril de la autogestión, echando a andar su propio estudio de grabación. Entre Rizo y Salcedo, los fundadores, componen gran parte de la música de Sekta core con el más férreo sentido de preservar el sonido de la banda, cuidando celosamente cómo debe sonar.
El regreso a esta ciudad de los de Atizapán de Zaragoza después de tanto tiempo, trajo recuerdos y un simple ejercicio de reflexión en torno a cuatro cosas:
Flashbacks
“En Hermosillo de los noventas del siglo pasado las tocadas eran colectivas” [5]. Todavía en el 2004 nos tocó ir a ver a Sekta core en los patios del Casino de los ingenieros, a la intemperie felices, en multitud, antes de que las tokadas se hicieran en lugares más nice. Pienso que eso acabó con la libertad que solía uno experimentar. A propósito de las multitudes en las tocadas, guardadas las debidas proporciones, uno comparte el sentimiento con Eddie Vedder cuando recuerda que “estar en sintonía con todos los desadaptados de la ciudad fue estimulante y poderoso”. Eso sí que es nostalgia de lo vivido.
Ahora no estoy segura de sí en el terreno de lo local se trata de desadaptados o simples feligreses de una secta. Algo muy parecido a lo que un estudioso del tema señala en su análisis del hardcore y el hardmetal: “Admitiendo que gran parte del dogmatismo lírico del HC es sincero y bien intencionado, se podría todavía argumentar razonablemente que la subcultura, con una tradición de 30 años de gritos por la anarquía y revolución, ha hecho poco para lograr el cambio social que defiende”… dichas subculturas pueden entenderse como pseudoespirituales que, como las iglesias, ofrecen a los participantes formas de conectarse con pares…” “Los participantes tienden a estar de acuerdo en que su participación en estos grupos es un factor importante y elemento definitorio de sus vidas, a menudo su propia razón de ser”.
De viejos y de jóvenes
Al menos en esta ciudad la nueva ola y la vieja guardia tienen escenas distintas, funcionan casi siempre cada una por su lado ¿es así en todos lados?, ¿por qué?
“Nunca tocaste nada ni a nadie”
Sekta core también tocaría en la capital del punk, la fiesta, la amistad y la vagancia, la cual no ha perdido la esencia pues como dice Miguel Rizo de Sekta core cuando se refiere al quehacer de un grupo “es importante que las bandas no nada más toquemos, sino que también realicemos labores altruistas”. He sabido que la escena guaymense está más viva que nunca y sobretodo continúan solidarizándose con las buenas causas, honroso ejemplo de ello son algunos de los eventos organizados por Guaymas Underground productions, por mencionar uno reciente: el concurrido Poly Fest X, cumplen con aquello que Min de Fallas del Sistema ha aprendido a lo largo de todo este tiempo, al estar inmersos en el sistema capitalista nos enfrentamos a diario con la contradicción entonces él aconseja “hay muchas opciones para resolver las cosas, siempre tratamos de usar la menos autoritaria, la más libertaria y la más autogestiva” [6]…Ayuda al de junto, ayuda a tu comunidad”.
“Tocar la guitarra para tener secso a los 16”
¿Hasta qué punto es criticable que una banda escriba canciones de dulce amor? En uno de los interludios el frontman de la Sekta criticó a los grupos que en sus inicios “fueron muy combativas y con textos muy rebeldes y acabaron cantando canciones de amor y desamor porque se acobardan o sueñan con ser esclavos del mainstream”. En lo local, se cuenta por ahí que el mainstream vino a por la Perra Vida y el Miguel decidió correr hacia el underground, tal como aconsejaba Frank Zappa.
Por los tiempos que vivimos quizá sea un poquito urgente ser proactivos; ¿qué pasa con el despertar de las conciencias? Según el Dr. Manuel Sans Segarra “Cuesta mucho despertar conciencias, que la gente sea consciente de su realidad existencial y hay armas para evitar que aflore, estas son: el egoísmo, la ignorancia, la afección a lo material, a la riqueza; el no saber compartir, el miedo al cambio, Así que ¡vivan las canciones liberadoras! Que sigan perviviendo y surgiendo bandas que se preocupen por el bien común. Per secula seculorum. Así sea.
La historia de Stress es larga y se mantiene. Una de las primeras bandas en Hellmosillo en declararse abiertamente anarquista, política y activista, desde temas de género, animalista, y muchos más, además de que sus miembros son activistas en distintos colectivos. Rubén, es un buen amigo, además es un referente de la música extrema en su ciudad. Me da gusto compartirles esta entrevista. Stress déjenme decirles que no están para saberlo pero fue la única banda en la que intenté participar.
Lean, escuchen y apoyen a la escena local.
JT: Bueno Rubén. Hablar de Stress es hablar de mucha historia dentro de la escena punk, no solo en México, sino a nivel global. ¿Podrías hacernos un resumen de la banda, desde aquella madrugada del 92, 93 que comenzó a forjarse lo que ahora son?
R: la banda nació como una broma después de llegar de una fiesta o toquín, donde veníamos varías personas ya pasando la media noche a la casa del buen Eloy recuerdo que estaban los instrumentos de ensayo, la batería, una guitarra con su respectivo amplificador de esos pequeños para novatos.
Recuerdo que alguien tomo la guitarra, no sé si fue el Betocore, yo tome la batería, creo que estaba la Sonia una amiga, empezamos a improvisar puro noisecore (algo parecido a Sore Throat, 7MON). Me parece que ahí nació lo que sería Stress más adelante. Al principio era una banda de broma de ruido improvisado que pedía chance de tocar en los famosos palomazos que hoy en día ya están extintos.
En unos meses tomó más seriedad con la idea de tocar hardcore extremo o crust mezclado con algo de grindcore, etc. En esos momentos con fuertes influencias de ENT, Doom, Fear of God, Sin Dios, Nausea por citar algunos.
Todo gestado en plenos años noventa, para casi finales de esa misma década se pudo editar el primer material grabado en un 4 track: Tierra y Libertad coeditado con ayuda de Criptas Records y nuestro sello Rizoma, tuvimos participaciones en varios compilados, tributos, tocamos en diversas partes del país, hemos compartido escenario con bastantes bandas tanto nacionales como extranjeras. Con el tiempo ha habido cambios en la alineación. Casi 20 años después pudimos concretar nuestro segundo álbum editado hasta el momento en cassette y LP.
JT: Stress, como buena banda nacida a finales del siglo pasado siempre le ha dado importancia al mensaje, recuerdo que Eloy como su primer vocalista, reivindicaba, al igual que Sin Dios, es el ser una banda panfletaria en el sentido que usaban a la banda para difundir un ideal. Se que lo siguen haciendo, solo basta escuchar su nueva grabación Utopistas ¿Es así? ¿El mensaje sigue siendo tan importante como la música? ¿Por qué mantenerlo igual en estos tiempos, donde el cinismo es dominante?
R: Efectivamente la banda se formó dentro del seno de lo que llaman anarco punk, en esa época tuvimos mucho contacto con los zines, tuvimos acceso a libros de distintos autores clásicos por citar a Bakunin, Kropotkin, Malatesta, Magón, entre otros; las bandas con las que formamos relaciones eran contestatarias, en esos años las bandas eran más socio políticas, creo que hoy en día somos menos, esto no quiere decir que los integrantes de ciertas bandas no sean conscientes etc. si no que optan por otras formas de expresión ya sea metafóricamente o desde un punto de vista más personal, en cuanto al mensaje mantenemos la misma línea actualizada a los acontecimientos de nuestra realidad o los tiempos en los que vivimos. Con decirte que en la edición en cassette las letras quedaron microscópicas por el espacio etc., decidimos incluirlas con en una hoja extra por lo mismo que para nosotros es muy importante las letras.
JT: Platícanos un poco de la evolución de la banda desde aquel mítico tierra y libertad hasta el utopistas
R: Han mejorado las habilidades musicales con el tiempo, cuando empezamos aprendimos las estructuras de composición a través de bandas que oíamos, aprendizaje empírico. Hoy en día hay un poco más de conocimientos de teoría musical, armonías, otros tipos de afinación etc. Hemos aprendido mucho de los nuevos integrantes.
En cuanto a Utopistas es una mezcla de los primeros días pero con más dinámicas en las estructuras no tan lineal, creo que hay un poco más de metal extremo dentro de la fórmula.
JT: Lxs miembrxs de Stress son muy activos dentro de la escena, ya sea con sellos, fanzines, bandas, platícanos un poco de esto
R: La banda o los integrantes desde los años noventa nos involucramos en diversos proyectos como colectivos, organizaciones, zines, programas de radio, podcast, distribuidoras etc. En la actualidad hace unos años se retomó el trabajo del sello, Ángel el vocalista a través de los años ha tenido diversos fanzines, a su vez maneja una editorial independiente bifurcación del sello, llamada Rizoma Ediciones donde apoya a gente afín a la poesía, minificción etc.
Recientemente con el zine Veneno enfocado a los géneros extremos en formato PDF e impreso, más recientemente en el formato vídeo zine. También se gestaron otros proyectos como Müsydez donde la idea era salir de nuestra área de confort y experimentar con otros sonidos con miembros de otras bandas en ese momento de Cenizas, Vahj y Ética Perversa. Concretando un álbum.
También se me invitó a colaborar con la banda black & roll Orgón Jihad, en el cual ya se editó un EP y está en proceso un nuevo álbum, hasta el momento se han lanzado dos sencillos. David bajista participa en Brigada II VI III.
JT: ¿Quiénes integran a stress en este momento?
R: David Contreras bajo Antonio Barragán guitarra
Ángel Orozco gritos Rubén Martell batería.
JT: ¿Con treinta años en la escena, pregunta obligada, que diferencias, cómo sienten que ha mutado, cuáles son tus impresiones?
R: Es verdad este año se cumplen 30 años de este viaje llamado Stress, la verdad nos tocó ver como se hacían las cosas a finales de los ochenta y en la década de los noventa, nosotros fuimos participes de las relaciones a través del correo tradicional , los intercambios de cintas, para darte a conocer tenías que mandar flyer de tu proyecto por carta, un ensayo o si ya tenías algo en estudio un promo o avance, llegó el internet y con el correo electrónico se acortaron muchísimo las distancias y los tiempos, los acuerdos se agilizaron para la distribución o participación en alguna edición o compilado. Nos tocó usar el myspace, desde ahí organizamos una gira que realizamos en el 2003 junto a No Más No a través de varias ciudades del país.
En cuanto a las posibilidades de plasmar tu música hoy en día es fácil por así decirlo, sólo ocupas una laptop, una interfaz y un programa DAW. Cuando en aquellos años rigurosamente tenías que ir a un estudio o la opción más casera una consola como cuando se grabó el Tierra y Libertad.
Ahora los shows son en bares, algunos especializados para eventos por así decirlo, En los viejos tiempos muchos fueron en casas, terrenos, o en locales para fiestas. Ahora las ediciones en físico casi son exclusivas de coleccionistas, estamos en la era del streaming, la música es mucho más fácil de accesar pero a la vez etérea me parece.
JT: ¿Cuáles son los planes a futuro de Stress?
R: Por mi experiencia me dice que vayamos un día a la vez, pero queremos girar de nuevo en distintas ciudades como en antaño, seguir promoviendo el nuevo disco, ya tengo unos riffs e ideas para temas nuevos…
JT: Ahora un par de preguntas sobre rizoma. Puesto que para mí los sellos son parte importante de la escena, platícame un poco de la historia del sello.
R: Cuando en Stress sólo contábamos con ensayos en tape, donde usábamos una grabadora de las que se usaban en los 80’s y parte de los 90’s. Recuerdo haber enviado varios demos ensayos para ver si algún sello se animaba a editarnos. El que confió en nosotros fue el buen Cryptas, fue cuando grabamos el Tierra y Libertad sólo que la edición se retrasó dos años si no me equivoco, quisimos pasar el máster de tape de cromo a un DAT nos perdieron el máster, lo bueno que donde grabamos aún tenían el 4 track se trabajó en otra mezcla ya de forma híbrida de análogo a digital. En lo que sucedía eso recibí una llamada del buen Gonzo (RIP) de Coprofilia, fue una llamada larga donde me platico su experiencia de viaje por toda Sudamérica. Y me propuso si quería participar en la edición del disco del 10 aniversario de Coprofilia me hablo de los costos y vi que era muy viable, lo platique con Ángel, invite a participar a Eloy Rivas y a otra persona se colaboró en esa edición pero bajo el nombre de Tierra y Libertad Records, después se buscó otro nombre ya que Eloy pensó que era demasiado planfetario, creo que yo propuse Rizoma en esa época estaba leyendo a varios autores postestructuralistas, se tomó del libro de los autores Gilles Deleuze y Félix Guattari.
Ya como Rizoma se editó en formato CD el primer disco del Grito y el de Stress en cassette. Inspirados por el trabajo previo del buen cryptas decidimos coeditar para tener más control de las copias. Después apoyamos a otras bandas como: No Más No, Nunca Más, las siguientes producciones del Grito.
Nos tocó cuando en los blogs empezaron a subir todo el material del Underground a mediados de los dos miles. Ya no era viable producir mil copias y que se nos quedarán muchas copias sin mover etc. Por lo que paró unos años el sello en 2009.
El mundo cambio nuevamente las compañías de manufactura fueron más flexibles con tirajes de mil, quinientos, y trecientas copias en formato CD, este año ya se puede maquilar 200 copias en disco replicado u original. Están las alternativas en multicopiado o CDR pero con calidad profesional ya que el empaque o impresión del arte ya sea en caja de plástico o digipack funciona muy bien para imprimir tu música.
Regresó el cassette y el vinil que nunca se fue por así decirlo en ciertas regiones como Europa o Japón.
Nos reactivamos en 2018 al coeditar en tape a Escasez, banda de crust melódico de Tijuana, sacamos el fanzine con CDR de Stress del 25 aniversario, a Habak también en formato de tape. Es más flexible poder manejar ediciones limitadas en cuanto al número de copias etc. Editamos por primera vez en el sello un vinil fue un trabajo colectivo con otros sellos. Creo que esta sería la historia de cómo nació el sello.
JT: Planes futuros de rizoma y lo que tú quieras agregar
R: Dentro de los planes futuros, queremos seguir apoyando producciones de bandas afines dentro de nuestras posibilidades, en puerta están más o menos unos proyectos por venir, pero es mejor esperar a que se concreten para poder anunciarlos. Muchas gracias por la entrevista, saludos.
Cuando se piensa en Navojoa, no nos imaginamos que existe el punk rock dado que no es una ciudad de concreto, pero como lo menciona Evaristo Páramo, el punk puede salir de cualquier lado desde un rancho o desde el bosque.
Esta vez se reunió la hermandad de bandas que llevan tiempo en la escena que se respetan y admiran, no ese tipo de admiración cromador este respeto de verdad. Todo esto fue posible gracias al señor carlos maniaco y la organización Cabrones Boys Chopper que demuestra que cuando se quiere revivir la escena no es necesario un gran escenario, es solo tener actitud.
Los primeros en hacer mover el esqueleto fueron los señores de Manifiesto Realidad que como siempre buscando hacer conciencia con sus canciones y con tremendos músicos llevan la música de protesta a otro punto, siempre dejando todo en las tablas o en la tierra según sea el caso.
Después toca el turno a la banda local a tocar Los hijos de la crisis a meterle ruido papá!! Dejamos todo y nos rendimos a nuestra gente y claro a hacer lo que sabemos un desmadre!
Al final de la noche agradezco a esta gente a la que va y hace que esto siga!!
Hola, Thrasher, gracias por la entrevista. A grandes rasgos… ¿podrías contarnos la historia de la Atoxxxico?
Es importante aclarar que en los 34 años de formada la banda esta ha sufrido cambios de alineación. En nuestras redes sociales hemos remarcado esto, porque la mayoría de la gente se queda con la imagen de ciertas bandas encasilladas en cierta época o en cierto disco. Desde 1987 hemos tenido altibajos, como le sucede no a muy pocas bandas vigentes en el underground, y no nos gusta para nada vivir de glorias pasadas ni que exmiembros vivan de logros ajenos. Así que en breve diré que somos una banda formada por el simple gusto de tocar e interactuar con nuestra escena y nuestro entorno. En el transcurso de este tiempo hemos grabado, en los inicios, discos con pocos recursos y que ahora son considerados de culto y de colección… hay más grabaciones recientes y algunas otras capturadas en vivo. En los últimos años somos de las pocas bandas que se han mantenido activas, tanto en producciones como en presentaciones.
¿Cuál es la discografía de la banda hasta el momento?
7” EP “Punks de mierda” (1987).
Demo tape “TV” (1988).
LP “Tú tienes la razón” (1990).
Tape “Idem” (grabado en 1993 y editado en 1996).
7” EP “Crusties de mierda” (2020).
7” Split EP con Stale Phish (grabado en Canadá en el 2020).
Demo “Incidente Kalashnikov” (2020).
También participamos en recopilaciones, además de las reediciones en todos los formatos.
34 años no es fácil para una banda independiente, ¿cómo ha sido el viaje hasta el momento?
34 años… pues ha sido muy difícil, pero cuando se hacen las cosas por gusto y con trabajo colectivo y al ser ayudados por gente honesta… eso nos hace recordar los principios de las escenas honestas y del verdadero sentimiento del “hazlo tú mismo”, y cuando uno está enfocado en estar fuera de la “escena” que implica la industria comercial, se diga underground, se diga punk, se diga hardcore, nos mantiene con los pies en la tierra.
¿Qué diferencia ven en la escena de cuando empezaron a la del día de hoy?
¡Uy!, la diferencia es abismal. Es complicado explicar por qué en la última década hemos visto que el apoyo vino más de las generaciones que vienen de los noventa… principalmente, pero cada vez hay menos involucrados debido a sus diversos compromisos… de las nuevas generaciones no puedo hablar por ahora, ya que la actual situación impondrá nuevos retos y nuevas formas de hacer las cosas… no solo nos reinventaremos (los de la vieja escuela), sino que esto va a contemplar la verdadera unión desinteresada en la mayoría de los casos. Somos muy optimistas al respecto y estamos conscientes del esfuerzo que eso conllevará.
¿Cuál ha sido la experiencia que les ha dejado esta pandemia?, tanto en sus vidas como en la escena.
En situaciones como estas es cuando se ve quién realmente está comprometido con su entorno y no solo con su familia e intereses personales. Ricardo, el baterista, salió contagiado y superó la enfermedad (al igual que muchos amigos cercanos y compañeros de otras bandas), y nos hizo comprender lo importante de las acciones nobles desinteresadas de muchos. Esto dio pauta para saber quiénes se dieron por vencidos y quienes solo esperan que les hagan las cosas. A raíz de las plataformas musicales la mayoría de las bandas se dejaron llevar por sus egos y su realidad virtual cuando no hay nada más importante que la solidaridad, el apoyo mutuo y la interacción.
¿Qué expectativas tienen acerca del show en Agua Prieta y Hermosillo en su gira por Sonora?
Sabemos que vamos a divertirnos mucho, conocer nuevas personas con las cuales colaboraremos en varias formas y probablemente nos reencontremos con viejos amigos.
¿Podrían platicarnos sobre su show en Obregón en los años noventa?
Ese show fue durante la gira de Atoxxxico y Dogma Mundista en 1992, la cual incluyó fechas en el Distrito Federal, Guadalajara, Tampico, Ciudad Obregón, Tijuana, Los Ángeles y San Francisco en Estados Unidos. Recuerdo que el lugar era grande y fue bastante gente. Lamentablemente no pudimos conocer mucho porque de ahí partimos directo hasta Tijuana y era un viaje largo. Tenemos algunos videos de esa gira, pero no de Obregón, lo cual es una lástima.
¿Cómo surgió la idea de tocar por combos, es decir, dos bandas en las cuáles formas parte y tienen a los mismos integrantes?
Pues, yo como promotor, sé de las carencias y posibilidades de organizar algo con bandas de otros estados o extranjeras. Y como formo parte de varias bandas (Anarchus, Cacofonía, Massacre 68, entre otras), e incluso los demás músicos también forman parte de otras bandas, entonces se daba la opción, para reducir costos y hacer un poco más atractivos los carteles… en ese aspecto somos muy accesibles.
¿Qué representa para ustedes el formato físico en contraposición a las plataformas digitales?
Reafirmamos e insistimos en el formato físico, pero sin entrar en debates de mejor registro y sonido, sabemos que el vinil como el caset son considerados por nostalgia y algunas veces por ambición y especulación, pero también sabemos que las plataformas digitales son un arma de doble filo, así que somos renuentes a la mayoría de ellas, excepto por bandcamp (por ahora), ya que te permite más control sobre tu música. En el formato físico va incluido también el crear esa interacción de la que tanto hablamos: ¿quieres el EP o el demo? Asiste a los eventos y adquiérelo ahí, ¿no puedes ir? Dile a algún amigo que vaya y te lo consiga o ayuda a tu promotor local a organizar un show. Es fácil. Las plataformas digitales sirven en parte, pero allá ellos los que ahora tengan que atenerse solo a ellas.
¿Algo que deseen agregar?
Muchas gracias por la entrevista. Nos vemos en los shows en Sonora, así que lleguen temprano si quieren adquirir algo de mercancía oficial.
¿Qué pasó?, ¿te acordaste de las caguamas banqueteras?, ¿a poco también te llevabas con esos cabrones? ¿te salió la de cocodrilo? ¿te acuerdas cuando cantabas las rolas de 2 minutos y te creías anti-sistema??, pues hay te va más!
Queriendo despedir los años 2000 queda por mencionar a una banda que indirectamente conecta con la siguiente camada (los no tan rucos, pero aun si se meten al slam ahora se caen de nalgas), esta banda es la muestra que todo pasa por algo y todo tiene sentido si eres el que lees la historia, vamos a meter freno de mano y nos vamos al 95, me dirás “¿Cómo de los años 00 vas al 95?, te respondo:” telosico! Así platico yo” y para allá voy, pues sigo. Por aquellos años no había muchas bandas de punk rock, en el pinwino, el panchito y el tremendo Abraham, formaron lo que tiempo después se llamara los SKALOS, tocando rolas de “Bad religion”,” NOFX”, “Pennywise”, todo lo que el punk californiano pudiera brindar, pero nunca olvidando las rolas que hasta el momento nos han hecho gritar, rolas de la polla, 2 minutos donde metían sus primeros tintes de ska y reggae, como esa versión sabrosa de “cerveza” de 2 minutos, ¿apoco no la bailaste? ¿Recuerdas que se llamaban skalofrios? Pues ya con su sello ya empezaron a sacar sus rolas propias empezaron a llamarse SKALOS ya estos compas traían un buen de rolas bien chingonas, los escuchabas en el ferro, en la esquila de la casa de un compa o donde te lo imagines, fueron los culpables de los caguamasos en el “ferro” que los metaleros tiraban hacia adentro y esa estúpida “guerrita” que solo unos cuantos jugaron.
Los SKALOS nos recordaban la fiesta, fueron de las bandas que marcaron el inicio de que hoy es el punk, actualmente me topo con una página en Facebook y dije aaah chinga!! Resulta que en el 2020 se dieron a la tarea de grabar ciertas rolitas como “mujer” que tiene todo para tronarte la cabeza.
Esto fue todo sobre el año 2000… pero no me quiero ir sin preguntarte, ¿Cómo es que llega puño de acero, ser la promotora que solo tenía en su cartelera metal? ¿recuerdas a villa punk? ¿Qué se te viene a la mente al escuchar NOSTER LOCUS? O ¿escuchaste de bandas como octubre, abismo efímero, mañana no?
Este recopilatorio es el segundo que hacemos sobre la escena de Guaymas. El primero lo hicimos en 2018. En esto deseamos difundir la música que se hace en Guaymas Sonora, México, lugar de donde es Piratita Records y Piratita Radio. En este material encontrarás muchos géneros derivados del rock: Punk, Thrash, Rap Metal, Punk, Hardcore, Crust, Rock Alternativo, Death Metal, Rock.
Está claro que la música nunca morirá, ayer se presentó el dúo Sgt. Papers en las Pizzas del perro negro aqui en Hermosillo ambientando un concurso de skate y bmx. En esta ocasión el dúo interpretó su psicodélico punk usando una base rítmica electrónica junto con su sonido peculiar de la guitarra y voz mas un bajo bastante distorsionado. Me gustó ver a toda la banda disfrutando de buena música y observando las destrezas de los competidores. La combinación de música con el deporte extremo es sin duda algo muy estimulante y sano. Aquí les dejamos algunas fotos y video.
En el siglo pasado topé con uno de mis mejores amigos, Gabriel, más conocido como el Fory. En ese entonces yo consumía, musicalmente hablando, lo básico. Lo que me pusiera MTV y una que otra extravagancia metalera o alternativa. El Fory abrió para mí un nuevo universo: el del punk rock subterráneo. Me pasaba discos, fanzines, películas, libros que yo absorbía con hambre. En algún momento me invitó a su fiesta de cumpleaños número 18. Ahí conocí a la crema y nata, en aquellos remotos tiempos, de los punks del Palo Verde. Sería 1996. Un año en el que también hubo teorías conspiracionales sobre el fin de los tiempos. Se decía que al invertir los nueves del 996, se confirmaba la cifra para la liberación de Satanás en el mundo. Yo pensaba, ¿pues cuándo lo habían encerrado? Se decía que aquel año era el banderazo de salida para el apocalipsis. En fin, en la fiesta del Fory había mucha cerveza y humo. Eran mis primeras pisteadas. Tuvo lugar en una azotea rodeada por alambre de púas en la colonia Palo Verde. Mis recuerdos son vagos y color sepia, pero hay algo que se me viene a la memoria con nitidez: las figuras de tres tipos, no tan mayores a mí pero que advertía mucho más grandes y dueños de sí mimos. Su vestimenta y actitud; su pinta que denotaba algo que yo no había percibido en vivo y que justo en ese instante se me revelaba: el glamour. Pero un glamour underground y percudido. Un glamour como el de aquellos chicos que acababa de ver en un documental sobre la escena alternativa de Londres hacía finales de los 70s. Resulta que los tres chavalos, vestidos de negro y con peinados alucinantes, eran hermanos y además tocaban en una banda. Un grupo que desde ese día se convirtió en uno de mis favoritos: La Perra Vida.
Nunca he podido explicar la siguiente expresión, pero cuando los vi tocar en esa exclusiva fiesta para adolescentes pensé: “estos morros son de verdad”. Son de verdad y no una mentira en construcción como yo y la mayoría de las personas que conocía hasta entonces. Son de verdad en el sentido que dicen lo que piensan y crean algo radicalmente único. Son de verdad porque haciendo ese ruido son libres. Estos compas generan algo a lo que me quiero integrar, conocer, pertenecer. Algo que se conecta a mí tan naturalmente, como una espora, como el deseo mismo. Caí redondito en el poder de seducción que ejerció La Perra en mí. Sus letras y ritmos. Esos tres carnales no eran estériles en el sentido creativo, lo cual me resultaba altamente respetable. De ellos se desprendía una resonancia casi cósmica que se adhirió a mis ideas y sensaciones. Aquello que hacían con instrumentos musicales básicos y un micrófono, lo apreciaba muy cercano al malestar colectivo y al hartazgo generacional que rondaba como espíritu de la época. El cadáver de Kurt Cobain, el héroe suicida de nuestra generación, todavía se descarnaba en su tumba. En el ambiente flotaba una poética de desamparo finisecular que, como buenos miembros de la generación X, nos calaba hasta los huesos. Una poética donde el futuro, sin embargo, no estaba teñido por la sensación de límite que se percibe en nuestros días. No era el único convocado por La Perra Vida esa noche. Veía a mis compañeros de francachela extasiados, bailando, reventando en el más puro momento de sus juventudes. Una noche cuyos sonidos atrajo a una de las pandillas más temibles de aquellos tiempos: los Tecos del Palo Verde. Con su llegada terminó la fiesta y mis recuerdos.
Después de más de dos décadas de aquel momento, ya tan enterrado en el pasado, visité en su casa, que es literalmente un Umbral, al líder de la Perra Vida: Miguel Medina Plascencia, mejor conocido como Miguel Perra Vida. Miguel sigue teniendo ese glamour, esa chispa que descubrí en él la primera vez que lo tuve de frente. No se está quieto. Se toma el cabello largo y negro, con una sola cana, y se lo echa hacía atrás. Se frota el rostro. Se levanta las gafas, se rasca las rodillas. Me ofrece cerveza, libros, discos. Hace referencias sobre revistas y fanzines. Es una máquina cultural de relatos, amabilidad y atenciones. Antes que inicie la entrevista ya me soltó dos o tres anécdotas que no han quedado registradas. En lo que coloco la cámara y nos acomodamos, Miguel recibe una llamada. Es su hermano Carlos. El Carlitos, como él le dice. Estoy de suerte, tendré a dos miembros fundadores de una legendaria banda sonorense: el guitarra y el bajo. Una banda con una trayectoria de 28 años que, como reza el eslogan de una de sus camisetas, se han pasado echando desmadre.
Collages de Miguel Perra Vida
El origen de La Perra
Antes de iniciar, les leo a los hermanos el siguiente poema de José Emilio Pacheco. Les señalo que seguro no es el origen del nombre de su banda, pero que yo, desde que lo leí, pienso que sí lo es:
Perra vida
Despreciamos al perro por dejarse
domesticar y ser obediente.
Llenamos de rencor el sustantivo perro
para insultarlos.
Y una muerte indigna
es morir como un perro.
Sin embargo los perros miran y escuchan
lo que no vemos ni escuchamos.
A falta de lenguaje
(o eso creemos)
poseen un don que ciertamente nos falta.
Y sin duda piensan y saben.
Así pues,
resulta muy probable que nos desprecien
por nuestra necesidad de buscar amos,
por nuestro voto de obediencia al más fuerte.
Miguel y Carlos Perra Vida
Miguel: Amalaya fuera ese el origen del nombre. En realidad antes de La Perra nos llamábamos Mala Vida, como la rola de Mano Negra. Sin embargo descubrí después que había una banda sudamericana que se llamaba así y fue que le cambiamos. Ahora me entero que también hay una banda sudamericana que se llama Perra Vida (Risas). Carlitos: Miguel es el que hace todo. Las letras, la música, el concepto de la banda. Desde un inicio nos dijo a mí y a mi hermano Jesús (el batería y vocalista original), qué instrumentos tocaríamos y nosotros asumimos nuestro rol. Por él nos infectamos de música. Él, como todo en la banda, le puso el nombre. No sabemos bien si somos Perra Vida o La Perra Vida. A mucha gente le gusta más La Perra Vida pero en las camisetas nunca pongo el artículo. Miguel. Creo que la gente nos conoce más así, como La Perra Vida. Pero detrás del nombre, como de las letras de la banda, no hay un significado trascendente. Se me ocurren de la nada. Me gusta mucho esa idea. Que no haya nada y después suceda algo. Que de la nada, como ocurrió con nosotros, surja algo. Por lo tanto muy pocas cosas, incluyendo el nombre de la banda, son planeadas. A mí se me ocurrió armar la banda con mis hermanos porque yo no sería aceptado en otra. Estaba obsesionado con pertenecer a un grupo de rock. Nadie me aceptaría, por mis ideas y actitudes. Siempre he sido conflictivo. Bueno, ahora un poco menos. Apenas mis hermanos me soportan y así nos ha ido (Risas). RockSonora: Supongo que la influencia para sus hermanos menores es Miguel, pero ¿a Miguel quién lo influenció en sus gustos musicales? Miguel recuerda, con un tono nostálgico, a su madre ya fallecida, doña Teresa Plascencia. Dice que era muy alcahueta con él y sus hermanos y hermana. Le regalaba los discos que él le pedía. Recuerda su llanto cuando escuchó ‘Pedazo de canción’, la rola que dice: “Madre, debiste abortarme, sólo soy un pedazo de canción”. Su papá, don Miguel Ángel Medina, aunque más duro, accedía a gastar dinero que, en lugar de juguetes, se iba en discos, revistas y cómics.
Miguel, Irma, Jesús y Carlos, los hermanos Medina Plascencia.
Miguel: En el 1980 mi tío me regaló mi primera revista de música. Desde ahí no paré de leer revistas. Para mí saber leer fue algo bien importante, casi como aprender a caminar. En el 81 yo ya tenía discos de los Sex Pistols, The Cure y Black Sabbath. Carlitos: ¡Yo ese es el primer disco que recuerdo! El de los Sex Pistols. A mí me gusta el punk y el hardcore. Eso me tocó más. Pero al Miguel le gustaba de todo, y mucho el metal, que a mí nunca me latió tanto. Pero los Sex Pistols me volaron la cabeza. Aunque en un principio me daba miedo el disco (se refiere al soundtrack del falso documental ‘La gran estafa rocanrolera’ de 1980), sufrí mucho cuando lo quebraron. Alguien se sentó en él. Quizá por eso es que lo recuerdo tanto. Pero a mí lo que me gustó después fue NOFX, Bad Religion, Rancid y por el estilo. Jesús y yo patinábamos y esa era la música que más rolaba entonces. Flashback: Después de la fiesta en la que conocí a La Perra Vida, me tocó ver en mi prepa, el Cobach Villa de Seris, a Jesús y Carlos patinar. Eran muy buenos. Eran los mejores para hacer trucos. Me sentí importante porque se acordaron de mí. Los mejores patinetos e integrantes de una banda sensacional me saludaron de entre toda la bola. Miguel. Ese disco de los Pistols que recuerda el Carlitos, mi mamá me lo compró en Sears en las ventas nocturnas. Antes hasta en Benavides vendían vinilos y ofertaban mucho rock, inclusive más que música regional. Le insistí a mi mamá y ella le insistió a mi papá hasta que logró convencerlo. Mi papá fue vocalista de una banda de rock que se llamaba Los Jetson. Tocaban en La Calle 12 y lugares así. El viejo entendía la música pero no le gustaba el rock psicodélico setentero y menos el punk. Le gustaban bandas de los inicios. Me decía que nunca me quería ver con los “mariguanos” de la esquina. Que escuchara lo que yo quisiera pero no me quería ver ahí. Un día pasé por donde se juntaban esos “mariguanos” que decía mi Papá y yo traía discos de Bob Dylan y Kiss. ¡Los niños de mi edad estaban con Parchís y a mí un tío me había regalado un disco de Bob Dylan! El caso es que los “mariguanos” quisieron que les enseñara los discos y yo pensé que me asaltarían o golpearían y salí corriendo y los dejé ahí para que no me persiguieran. Los batos, todos grandes y greñudos, me llamaron. Me dijeron que estaba chilo lo que escuchaba pero que debería entrarle a Black Sabbath y ACDC. Black Sabbath me llevó a otra parte. A la psicodelia que tanto me gusta. El caso es que en la casa siempre hubo música. Yo escuchaba los discos que ponía mi papá o mis tíos y sentía una energía muy grande. Algo dentro de mí que ardía. En navidad yo ya no quería juguetes. Tenía 14 y quería una guitarra eléctrica y mis jefes me la dieron. RockSonora: Por decirle de alguna manera, catalogamos a La Perra como una banda punk rock. Pero a veces no suena tan punk. Suenan a La Perra y ya. Miguel: Es curioso. Fíjate. Antes en los flyers de las tocadas ponían en nombre de las bandas y sus géneros. Que si eran de hardcore, blackmetal, punk. Pero enseguida de La Perra no hallaban qué poner. En algunas invitaciones me tocó que nos catalogaran como punk psicodélico; eso me pareció adecuado. Pero sí, la Perra no es una banda de punk. Nuestra actitud y espíritu sí que es punkoso pero la música no. Somos una banda alternativa.
RockSonora: Mucha gente piensa que ustedes son del Palo Verde y que la Perra Vida es una banda de ese barrio. Pero no es así, ¿verdad? Carlitos: Nosotros somos de Los Naranjos. Ahí pasamos la infancia. Después nos movimos a la Hacienda de la Flor y luego a San Ángel. Los primeros ensayos de La Perra Vida fueron en San Ángel por ahí de 1990. Miguel ya no vivía con nosotros en ese momento. La casa se había quedado sola porque nos habíamos mudado al Palo Verde y aprovechamos para darle. Pero los inicios de la banda, antes de que se materializara, son en Los Naranjos a finales de los 80s. Miguel: En Los Naranjos conocí al Fernando, que después sería el vocalista de Víctimas. Banda que en un principio tocaba hardcore y se llamaba Víctimas de destrucción. Él era más grande que yo. Cuando iba a su casa se percibía mucha cultura. Sus tíos eran pintores, poetas, músicos. Bien chamaquito veía cine con él. Recuerdo que una vez puso La naranja mecánica, todavía en formato beta. Yo estaba bien morrito y eso te marca. Por ahí también conocí al Asdrúbal, que antes de Víctimas tenía una banda punkosa que era muy conocida entonces: Putrefacción Juvenil. Había bandas en la escena también como Democracia Real y claro, Suciedad Discriminada. RockSonora: A pesar que los chicos de Señor Kino dicen que iniciaron con la escena punk en Sonora, sabemos que esto se remonta a por lo menos más de tres décadas. ¿Qué bandas, de las que siguen resistiendo, sienten como hermanas? ¿Quién inventó la escena en Sonora? Miguel: Yo soy súper fan de Todos Contra Todos. Iba a sus ensayos y escuchaba sus grabaciones. Una banda bien original y pionera. Para mí TCT es la primera banda realmente alternativa de rock en Sonora. Ahora, de bandas hermanas, principalmente son dos las que siguen tocando: Suciedad Discriminada y La Merma de Nogales.
(Iván de La merma. El Cuicho de Suciedad Discriminada y el Miguel Perra Vida).
RockSonora: Miguel. Cuando tocas se te mete el chamuco. La electricidad de tu música te corre por la sangre y la emoción se desborda. Verte tocar es un espectáculo aparte. Dinos, aquí en confianza, ¿cuántas guitarras has destrozado?
Miguel acabando con una lira
Miguel: (Risas). Yo creo que unas 40. Mías y prestadas. Esas son las broncas de La Perra Vida. Como me pongo cuando toco. Antes bebía mucho pisto y me ponía todavía más psico. Siempre me subía a tocar hasta atrás. Lo peor era que en las tocadas nos decían que nosotros cerraríamos. Imagínate. Yo sufro de pánico escénico. Bebo para subirme a tocar y cuando llego ya voy avionado. Pero estar ahí todas esas horas y cerrar, ya me subía en calidad de bulto y hacía un desmadre. Yo así siento la música, no lo puedo evitar. Me doy de topes con el desarreglo. Carlos: Eso ha sido la gran bronca de La Perra. El Miguel, cuando ensayamos, es muy exigente. Nos corrige y nos corrige. Nos pegamos una joda ensayando y cuando tocamos todo se viene abajo por su desmadre. Entonces nos da mucho coraje que después de tanta chinga todo se eche a perder. Hemos tenido broncas con otras bandas, organizadores de eventos y entre nosotros por eso. Lo peor del caso es que mucha gente por esto mismo iba a las tocadas. Para ver al Miguel hacer un desmadre. Mi carnal, el Jesús, por eso se abrió. Además de broncas familiares que no vienen al caso, no aguantó sus desmadres. Yo siempre he estado con Miguel. Después de todo sin él La Perra no existiría y no estaríamos hablando aquí.
Los tres carnales en tiempos distintos
RockSonora: Aquí viene este tema. Muchas personas perciben que la Perra actual es otra Perra o en todo caso, una nueva Perra con los nuevos integrantes. Yo los he escuchado y suenan más sofisticados. Las nuevas rolas me parecen muy interesantes. Ahí están los guitarrazos del Miguel y sus letras que se quedan en el imaginario de quien las escucha. Pero muchos fans extrañan la crudeza que imprimía el Jesús con su voz como de eco. ¿Les pesa esto? Miguel: En una tocada reciente, creo que en el Seven, alguien me hizo un insulto respecto a lo que comentas. Uno de los mejores que me han hecho, por cierto. El tipo me preguntó, cuando me bajé del escenario:
-¿Ya tocaron? -Sí, acabamos de tocar, le respondí. -Neta, pensé que estaba tocando una banda de covers de La Perra. (Risas)
Carlos: Mucha gente nos comenta esto. Que los tres hermanos tocando son La Perra pero bueno, ahora Jesús no está. Quién sabe si un día vuelva. Lo veo difícil. Ya llevamos casi ocho años con los nuevos integrantes y las cosas fluyen, nos gustan. Quizá a mucha gente no. Cuando salga el nuevo disco seguro muchos querrán que suene igual que El Foco, que es lo único que conocen de nosotros, ¡y que sacamos hace ya 23 años! Pero será otra cosa y nosotros estamos contentos. También sucederá lo contrario. Habrá personas a las que les guste más el nuevo material que el anterior. Habrá, inclusive, quien escuche lo nuevo sin haber conocido El Foco. Miguel: Hay nuevas rolas y nos rodeamos de personas que sí saben de música. Nosotros de notas y esas cosas no sabemos nada. Somos naturales. Ellos en cambio sí. Nos aportan demasiado. (Carlitos refiere a Miguel sobre rolas que deben incluir en el nuevo material. Miguel las canta y hace sonidos de guitarra. Carlos de batería. Así, tocadas con sus cuerpos y tarareadas, ya suenan bien chingonas).
Alineación actual de La Perra Vida. Foto: Juan Cassanova
RockSonora: En la banda canta Javier Cinco, un gran trovador, guitarrista y letrista. Vocalista también de una banda muy distinta a la Perra pero de gran calidad, Los Vecinos Incómodos. Luego toca la batería el experimentado Jesús David y la segunda guitarra Jesús Alfredo Vélez. Yo los he escuchado en vivo y suenan muy bien. Y quizá, para quienes tenemos décadas siguiéndolos, ese pueda ser el problema: que suenan muy bien. Miguel: Cuando escuché El Foco por primera vez, que produjo el Tona Castro allá en 1997, me impresioné. Ni yo sabía que sonábamos así de bien. Sacamos 500 casetes y los 500 se vendieron. Gustó, conectamos. No queremos hacer otro Foco. Este año había planes de sacar el otro álbum pero como todo, la pandemia lo postergó. Aunque todavía no tenemos título, las canciones ahí están. Ya las hemos tocado en vivo y funcionan. Yo creo que quedará algo bueno. Yo no estoy nervioso por eso. Si al escuchar El Foco supe que sonábamos bien, ahora imagino que sonaremos mejor. Carlitos: Yo sí estoy un poco nervioso. Sé que habrá quien diga que no sonamos como La Perra que ellos recuerdan, pero de eso se trata. De darle la vuelta. Espero se entienda. Por lo demás, yo creo que la banda sigue teniendo el mismo sello de siempre porque aquí toca el Miguel Perra Vida. RockSonora: ¿Qué bandas han visto en vivo que los han impresionado y en qué tocadas han compartido escenario con ídolos para ustedes? Miguel: Yo en vivo disfruto a Suciedad Discriminada. Una vez le dije al Carlitos, allá cuando estaba bien morrito y dormíamos todos en un cuarto pequeño, que algún día tocaríamos en el mismo escenario de la banda que escuchábamos, en ese momento, en una pequeña grabadora Panasonic: Eskorbuto. Y eso sucedió. Los otros dos integrantes murieron por drogas pero compartimos con el Pako Eskorbuto. También, aunque el Carlitos no estaba en ese entonces en Hermosillo, tocamos con el Marky Ramone. Carlitos: La banda que yo he visto en vivo que me dejó extasiado fue Babasónicos. Y hemos compartido; además de con el Pako Eskorbuto, con Tijuana No, Boikot, Reincidentes, Vantroi, Dos minutos y un montón de bandas bien chingonas.
Con el Pako Eskorbuto
RockSonora: ¿Alguna vez los contactó alguien para llevárselos de gira o grabar en una disquera grande? Carlitos: Una vez llamaron del DF, yo contesté. Rápido les hablé a mis carnales. Un promotor nos había escuchado y quería llevarnos de gira por México y España. Yo ya estaba con la mochila al hombro pero desde entonces ya había responsabilidades de familia y trabajos. No se consiguieron los permisos a tiempo y la oportunidad se esfumó. Miguel: Varias veces nos han invitado a giras y colaboraciones. Sin embargo esa idea de éxito para una banda no es la que yo comparto. La Perra tiene un público. Ya viste las cartas que hemos recibido de Canadá, Cuba, Venezuela y más lugares del mundo por nuestra música. Hemos sido reseñados en lugares que jamás pensé que llegaríamos. Si vas a una tocada la gente canta nuestras rolas y se emocionan junto a nosotros. Creo que ahí está lo que buscamos. Todo se ha ido construyendo casi automáticamente, desde la nada. Pronto sacaremos otro disco.
La batería de la cámara se ha agotado. La cerveza y la música tiñen el espacio del Umbral. La noche se ha puesto sobre nosotros. La charla con el Miguel y el Carlitos continúa, no se extingue.
Cuando redacto esta nota pongo El Foco. Recuerdo decenas de tocadas. Rostros que ya no volví a ver. Personas que ya no existen sobre la tierra. Las canciones de La Perra son parte del soundtrack de muchos de mis amigos y conocidos. Parte esencial de nuestros aprendizajes secretos. En algún momento se abre un túnel en el tiempo. Me veo, todavía con cara de niño y con una camiseta de Sonic Youth, en aquella azotea donde los escuché por primera vez. Me comprendo moviendo la cabeza y con la piel chinita de la emoción. Justo como ahora que mis pies ya no pisan la tierra. Justo ahora que mi mente gira, gira, gira.
1 Miguel tiene un negocio de venta de libros, discos, camisetas y demás artículos rockeros llamado ‘El Umbral’. La oficina está en la sala de su casa. Ahí también es el centro de operaciones de uno de los fanzines musicales que resisten en Hermosillo: Coyote de fuego. Además de ser el escenario donde actualmente ensaya La Perra Vida. https://www.facebook.com/groups/172936626837678/