Anomia

La Venganza de los Negros: Crítica, Política, Sociedad, podcast, entrevistas, Heavy Metal, la intención es crear una opinión crítica. https://www.facebook.com/ElPrietodelAnomia/

21 canciones “Grunge” que cambiaron adolescencias

6 October, 2020 Publicado por: Anomia

Bueno este un tema que amo profundamente, porque pasó en mi adolescencia, en aquel entonces mucha gente erróneamente pensaba que asesinó el metal, ese es un discurso eterno y que está muy lejos con la realidad, no mató, simplemente hizo a un lado un género que estaba ciclado en lo mismo y le doy gracias a la vida que paso, ya que por ello, surgieron subgéneros del heavy metal, con mayor calidad y menos maquillaje, además, los que vivimos los 90s fue la opción alternativa, mágica, minimalista, poderosa y única, muchos amamos a este género, que fue un derivado del punk y mas del metal,bueno, les recuerdo, que esto no es un top o por que estuvo de moda, ademáspara facilitarlo dejaremos a bandas pioneras que no pertenecieron al movimiento grunge, como Sonic youth, pixies, jane’s addiction entre otros, lo haremos en otro top, recuerden estas canciones marcaron mi adolescencia, mis ideas, mi amor, pero sobre todo junto con el death metal, me brindaron mucha felicidad y los mas importante, me enseñaron a no esperar que necesito permiso para pensar o disculparme por lo que escribo o pienso, ojala espero y les guste, es algo muy personal, espero que por lo menos las escuchen. Les recuerdo es una opinión personal.

Dedicado a mis niños del ABC, NI PERDÓN NI OLVIDO.

21.- Crash Test dummies – Mmm Mmm Mmm Mmm

Cuando el instrumento más importante es la voz, normalmente genera un rock and roll clásico, este caso una balada como pocas, ayudada con una ejecución del piano fantástico, ayuda a darle un sentido más espeso ala narrativa teatral en un mundo que obliga a las frivolidades de ser padres, un bello video dicho sea de paso, advertencia si la escuchas no podrás sacarla de la cabeza. No hay casualidades en la vida, sino una fuerza que los provoca, y esta banda lo logra, con una de las mejores baladas de la década.

20.- Veruca Salt- seether

Se llego a pensar que era la respuesta más femenina, en un momento donde todas las bandas tenían testosterona de más, con una canción clásica grunge, poder y una voz drogata, hacen que se la más poderosa composición hecha por mujeres, además como dato curioso, mostró el primer beso lésbico en la era de los mejores videos de la historia, asustando a unos y erotizando a otros si su éxito fue solo un álbum, pero hablamos de canciones no de carreras y ellas lo lograron.

19.- Alanis Morissette – You Learn

Cuando esto empezaba a agonizar, surge esta cantante maravillosa, que mostraba en una versión más melódica, al sonar su ejecución escuchabas un verdadero empoderamiento apoyado de una letra compleja, sencillo de su aclamado Jagged Little pills, que era una mezcla grunge, pop, letras existencialistas, lo mejor es que esta rola ayudo a que aparecieran nuevas las líneas del moderno, comercial y no tan malo, post grunge, que vendría después del 98.

18.- Meat Puppets – Backwater

Si, efectivamente, no solo fue la banda que inspiró a Nirvana, sino creo este poema de cancion, elementos potentes, una guitarra que perfiló en el futuro al sonido grunge, además de una letra no tan distante del género, sino muy moderna cosa que ya no se esperaba de ellos, con un aprecio a los tiempos y la búsqueda inmediata de acidez, los de Arizona lograron posicionarse con toda su calidez y locura.

17.- Local H – Bound The Floor

Los mal llamados herederos del grunge, no pudieron con semejante carga, pero, si lograron hacer un himno de despedida al grunge, no hay duda cerraron, con broche de oro una era maravillosa, haciendo una composición totalmente adolecente, con las clásicas guitarras y solos superpuestos, con coros potentes, fue una despedida decorosa del viejo sonido de Seattle.

16.- Beck – Loser

Mas grunge imposible, letra ñoña, ritmos caóticos, voz andrógina, pero, carnavalesca, con la exacta fisionomía lirica, para pertenecer a una potencia de reclamo juvenil como sucedía, es una canción muy gráfica, esto permitía a cualquier adolescente, escupirle en la cara a la gente “bonita”, hecha por uno de los más grandes genios de la música alternativa, nos da el himno al frikie por excelencia.

15.- Mudhoney – Touch me I’m Sick

Seguimos con los himnos egoístas y de loser, pero a diferencia de la anterior esta es una canción poderosa, y con ese sabor muy parecido a The Stoges o Black Flag, pero con la frescura del genero, agregando una letra pútrida, es como dar un sape a esta nueva sociedad de lo políticamente correcto, es pura adrenalina y patea culos, rolon.

14.- Soul – Asylum Runaway Train

Canción que dejo a un lado el egoísmo que se envolvió el género, emblema de los casos de jóvenes extraviados, abusados y que huyen de sus casas, era el himno de los desaparecidos, más de uno lo vi conmoverse, además su vídeo es muy gráfico, pero ayuda a narrar la canción, es una pieza minimalista, pero, con una voz desgarradora en todo momento, con una parte acústica fantástica de esa década y una belleza que me recuerda, que ni perdón ni olvido mi ABC.

13.- Silverchair – Tomorrow

Sí, que banda tan posera, pero, no podemos negar que esta aportación, es todo un espectáculo, con un poder inigualable Daniel Jhons en la vocal, con una composición lírica muy aceptable, además de una base melódica con adrenalina pura, cumplen lo que todo adolescente de escasos 18 años soñaría, triunfar y no solo eso, están pegajosa que aceptamos hacer el ridículo, de pies a cabeza al darle play.

12.- Smashing Pumpkins – Tonight Tonight

Hay canciones que definieron un año entero y esta es una de ellas, con una ejecución de batería perfecta y espectacularmente hermosa, conjuntada con Corgan en el pináculo de expresiones, va más allá del rock and roll por su aportación cinematográfica, también es admirable el trabajo del bajo que no demérito, reproduce los violines como marca de la casa y su vídeo musical es una genialidad, su sonido, nos da la sensación de que se nos va la vida en las últimas estrofas de la canción.

11.- Candlebox Far Behind

Cualquiera que tenga un poco de oído se pude dar cuenta que la banda no tenía la intención de ser del genero, basta con reproducir sus álbumes posteriores, pero, empezó a padecerlo por la necesidad de ser producto de moda, esta canción les ayudó mucho, un tema intenso, con unas guitarras con la distorsión melancólica, una interpretación desgarradora, letra mágica y hermosa, un batería que hacía que no olvidarás que el existencialismo es solo un trago de moda.

10.- Radiohead Creep

Bueno esta me tiene hasta la madre, pero era innegable ponerla, aun así, esta es la razón del porque después de este éxito, la genial banda se alejo lo máximo posible del genero, lo cual fue triste para muchos, contándome obviamente, pero a la larga fue beneficioso para el rock and roll, ya que pocas bandas son tan perfectas como ella, lo demostraron, es espesa, pesada, depresiva, todo lo que se ocupaba, por eso domino tanto los charts ese año.

9.- Blind Melon – No Rain

Canción triunfalista, para los “macanas” “extraños” “deformes” pero que en este viaje la banda les daba el triunfo, con su base retro, nos narra la posibilidad de un mundo mejor, con un experiencia radical para la época, en cuanto a su ejecución, la batería nos muestra su maestría, el bajo es buen cómplice, con un riff casi acústico, que se transformaría en una canción innegable en el soundtrack de la época.

8.- Stone Temple Pilots – Plush

Volvemos a la era derrotista, triste, depresiva, con la clásica voz poderosa, riffs bastante metaleros y una batería con tanto poder que de inmediato te vibra la coraza, toda la gente cuando escucha esta canción de inmediato se le viene a la mente el final de la época buena de mtv, pero la canción es más que eso, su letra es una psicología profunda, que pronostico el final de su líder, esto hace que la idea de la derrota te puede convencer.

7.- Alice in Chains No Excuses

Hablamos de una de las rolas más poderosas y deformes, se ejecutó la acidez drogata tan imposible de diluir en el sonido de los 90s, lo triste es que pocos la conocen y a pesar de que en su época fue de lo más elegantes, finas que hay, suena lejana para muchos, es una balada sin serlo, una trip sin buscarlo, pero sobre todo una mágica letra sin quererlo, hablamos de la canción más antihéroe del genero.

6 Temple of The Dog Hungerstrike

Era imposible excluir, prácticamente invento el GRUNGE, oda al amigo muerto, no solo unió a músicos exquisitos, sino a lo que generó la idea, la melodía pasa por genio, va de lo simple a lo bien estructurado, me impresiona la paciencia o las cantidades de droga que tuvieron que hacer para lograr este espasmo de canción.

5.- Tool – Sober

Personas que me digan que estas canciones no se conectaban entre la mente y la crítica social compleja, es que vivían debajo de una piedra, clara, , en su momento le damos importancia a la voz tan placentera, pero que en un análisis en retrospectiva lo mejor fue la armonía tan pausadamente intensa, grandes maestros que reconocían un buen tono, melodía, armonía, síncopes o todo lo que se entienda como perfecto, además de manejar la estética del mensaje, tan necesario en ese momento, tan lleno de horror fatalista, sin llegar al sin sentido, es una producción que le dio la elegancia en sonido a esta época, no cabe ninguna duda.

4.- Nirvana – Heart Shaped box

Uno de los intros mas maduros del género, con una letra tan perfecta que alegra, el solo de bajo espectacular, claro identificamos la complejidad de la guitarra como firma, no como una forma técnica sino como su fuerza creativa, lo mejor obvio es la voz, en todo momento te desgarra sin parar, la banda genera la canción más GRUNGE en el aspecto de madurez y solidez, no te deja respirar, es furia absoluta, un reclamo con exhalaciones fatalistas, tiene la capacidad de reformarse en el deambular del sonido, Algo que jamás se volvió a recuperar ni la banda ni el género.

3.- Pearl Jam – Jeremy

Desde que escuchamos esta canción nos damos cuenta de que esta banda seria el último gran héroe del género, hablar del momento de la década es sinónimo de un balazo en la cabeza, todo explicado por la mágica voz del genio de Vader, acompañada por una melodía danzante, con un bajo tan perfecto que asusta, un protagonismo exacto de los colores de la voz, que armoniza con el golpeteo brutal de la tarola, hacen que cada párrafo de esta canción duela, pero al mismo tiempo te sientas asertivo en olvidarte de los dogmas sociales, tan egoísta y tan plural, que les puedo decir, que cuando la cantes sentirás todo el mito que es.

https://youtu.be/MS91knuzoOA

2.- Counting Crows – Round Here

La mejor balada de los 90s, tan fuerte como Neruda, Jaime Sabines, tan ideal como Bukowski, tan simbólico como Verlaine, tan doloroso como Baudelaire, tan imperfecto como Mallerme, tan Carl Jung, así duele, una canción que supera a la banda, la eh escuchado casi 30 años con diferentes versiones, todo pareciera maldito, como si la unión de la guitarra con los párrafos que nos cuentan algo amorosamente demente, es una belleza de canción, la canción es un cuento mágico, nos dirá que se trata de una mujer demente, pero la verdad es que nos explica porque la mujer cuando piensa y es si misma es el sonido del universo.

1.- Soundgarden Black Hole Sun

Me impresionó mucho como en google me daba otras opciones antes de esta canción, a las generaciones nuevas no les importa es parte del pasado, la neta ocupaba escucharla para poder hacer un insignificante review de este monstruo de canción, si hablamos de GRUNGE inteligente, pues siéntate te lo explico. admira, es todo lo perfecto del genero, batería con sincopes clásicos, lo impresionante es la aportación de la superposiciones de la guitarra con armonías bestiales, tan iguales como una rola de death metal técnico, además de la sonorización de los coros, hasta llevarlo a un viaje de sonidos guturales para tocar las estrellas, un solo al nivel de los mejores momentos de Led Zepellin, un bajo que te lleva a las profundidades de la canción, a veces me sorprende la imaginación que los llevo a dar esas breves distorsiones, insisto lo más impresionante es la genialidad de la voz, esta conjunción es ineludible, inspiradora, de una generación maldita, en ella se funda la idea que se puede generar sabiduría a pesar del cochambre, sientes de inmediato que no podrán destruirnos, nuestra imaginación no la detendrán, y aun que los hoyos negros devoran todo, nadie podrá olvidar lo grandioso que fue el GRUNGE.

Mejores guitarristas latinoamericanos volumen 1

16 July, 2020 Publicado por: Anomia

Recuerda es solo una opinión personal, al final tú decides.

10.- Leonardo Guzmán (Colombia)

Un chico que expresa la nueva era de visión que llevara la guitarra con muchos elementos tecnológicos, también tiene jazz fino, con pasajes más suaves como se escucha en su exquisita pieza Jumping Freshman of Miane, es un músico que por lo regular empieza bastante suave, para después dejarnos caer su pesades de genio en la de 5 cuerdas, es un tipo que no niega al metal, como en su pieza Retina, lo penoso es que solo haya sencillos y no álbumes completos, te comento él es como un dulce suave de café que se mezcla con azúcar, sino solo ponle play a Cookieland.

9.- Claudio Cordero (Chile)

Un artista que va al grano del heavy metal, se nota por su capacidad de manejar la perfecta melodía elegante del genero, como se escucha en su canción Outatime o en mi favorita Cas Na Pivo, que embonaría en un power metal europeo facilmente, su técnica es súper erótica, sus tiempos dan el sentimiento de esperanza como en Psychoswing, es un músico que ha madurado y lo expresa en su salto de su último álbum Enlace a su nuevo mas metalero Quasar, es un tipo que conecta fácilmente con la estructura de la música, provocando conexiones con sus escuchas muy fácilmente.

8.- Charlie Parra del Riego (Perú)

Cuando haces a un lado toda esa exageración de covers, debajo de eso, encontramos a este fantástico guitarrista, no es el más creativo, pero, si un ejecutor correcto de las técnicas ya conocidas por Ywing o Vai, como se nota en su canción Dynamite Symphony, él no es experimental, sino de esos guitarristas que ejecutan de manera correcta las técnicas ya conocidas, como se nota en su canción Surquillo, una especie de esencia Country blusera, es un guitarrista que cuando deja la bobería de los covers, hace maravillas su canción Con Fe lo demuestra, es un músico que agrada que sea metalero.

7.- Cesar Huesca (México)

Un tipo que ha influido no solo al rock an roll, sino a muchos músicos en el país, con un estilo muy disciplinado, como se nota en su canción popera y empalagosa Soledad, es un hombre con un sentido comercial muy marcado, eso no lo debilita para nada, lo hace más sencillo de digerir, como en su canción Eternidad una balada fina con bastante cadencia al romanticismo meloso, es un músico poderoso se nota en su canción Children of the Gods, ojala que se anime a hacer mas álbum de solistas, creo que lo mejor de él está por venir.

6.- Hedras Ramos (Guatemala)

Músico que no tiene el éxito que en verdad se merece, su técnica es tremendamente clásica y a ratos divertida como lo ejecuta en su canción El Chapo, aunque como sabemos el fuerte de él, es su capacidad de tocar el progresivo, abrazado con sus músicos que muestran belleza y pasajes de ilusionista, como en su canción Parallel Dreams, abraza un estilo al Jhon Petrucci, pero sin faltar la marca de su forma, insisto debería de tener un éxito mucho más grande, su facilidad y dominio de las progresiones son fabulosas, sus solos son elegantes, tu dale play a Sunset Hunters, la química con sus músicos es palpable al sonar el primer acorde.

5.- Francisco Oroz (México)

Su técnica no es la más compleja, ni la más depurada, pero, tiene lo más importante que muchos carecen, creatividad, su estilo al principio era muy death metal como suena en su canción Fariseos, para después enseñar de manera rápida, que podía mezclar estilos, algo adelantado para la escena latinoamericana, el músico también maduró, y su estilo brutal lo conservo, pero, le agrego más elementos pops y progresiones, lo cual le dio más calidad como se percibe en su canción y casi himno Im The Universe, donde sus melodías son muy digeribles, pero con solos hermosos, es un gran guitarrista que finge timidez, pero cuando lo desaparece, sus composiciones salen del marco normal del Death Metal y esas son buenas noticias, solo tiene un gran defecto, no cuenta con álbum de solista.

4.- Tom Abella (Colombia)

Un joven que trae la técnica clásica de los grandes titanes de los 80s me hizo recordar viejos álbumes de Cacophony o el antiguo Satriani, con su estilo clásico le da brillantes a su técnica, como en su canción Amor en Mi Mayor un viaje de solos de guitarras, con un acompañamiento sencillo que le permite el lucimiento al solista, es un artista que nos recuerda el cimiento de la guitarra solista, el blues, se ve claramente en su hermosa canción Sismo, su técnica es un old school de belleza y virtuosismo, como lo hace en su otra canción Después de la Tormenta.

3.- Pablo Soler (Argentina)

Otro de los extrañamente ignorados, un artista con las cualidades clásicas, limpieza, técnica heavy metal, velocidad, que lo engloba con una facilidad en su canción Road to Nowhere, un tipo que sabe navegar sin ningún temor entre el blues y el shred, como lo ejecuta en su canción From Hell, pero ademas también toca el clásico heavy metal o power metal con mucha técnica, como en su canción Rate Race, es un tipo que sus álbumes son muy diversos y divertidos, no aburren, así que dale play y si no te convence su canción estilo 80s Red´Hiared Evil pues no te gusta nada.

2.- José Macario (México)

Un artista que explora todo tipo de géneros que le permite ser mas ecléctico, con técnica depurada, una capacidad enorme de poder generar química con diferentes estilos o artistas, canciones como Acertado mezcla de protojazz o su canción soft pop meloso No Hay solución trabajando con la músico Yoss Bones que suena muy bien , su currículo es grande trabajando en bandas como Hear Come The Cracken, Arcadia Libre, y en su mejor grado creativo Parazit, donde ejecuta todo su virtuosismo, algo que logra en su canción DMNT, su calidad y nivel con dominar el Djent es exquisita como también el progresivo como se nota en Asleep Reason Horror, es un músico que entiende su parte creativa y la comercial, logra conectar con todo, pero lo hace mejor en el metal, espero seguirlo escuchando ahí.

1.- Félix Martín (Venezuela)

El guitarrista más influyente e importante que hay en la actualidad, su virtuosismo solo comparado con la genialidad de Michaelangelo es de nivel extraterrestre, su técnica y taping es maravillosa, solo puede hablar de elogios ante semejante monstro de la guitarra, ponle play a Quitapesares, Llorona, sus en vivos en youtube, Zumba que Zumba, el Diablo Suelto, es un tipo que su oídio logra comprender como debe de ejecutar las fusiones de sonidos latinos clásicos y trasladarlos a la guitarra con distorsión, no puedo parar de hablar de él, porque en su máxima cumbre ha ayudado a otros músicos a darse a conocer a más público, es una obligación nueva si tu quieres expandir tu visión de la música, nos sirve mucho a nosotros los ignorantes, no dudes ve a spotify y dale play a todo su material que es simplemente hermoso.

5 películas de Netflix y 1 de Youtube escondidas que deberías de ver

20 May, 2020 Publicado por: Anomia

6.- Paddleton

Género: Mumblecore

Un drama muy ligero, con diálogos suaves, no hay grandes batallas que te hagan sufrir en la pantalla, sino más bien pensar, la historia lo permite, te cuento, un par de hombres cuarentones(Michael, Andy Free) se convierten en una pareja emocional, con las casualidades que da la vida, lamentablemente a uno de ellos se les pronostica cáncer (Michael) desatando un conflicto emocional, que lo lleva a tomar la decisión de quitarse la vida, solicitando la ayuda a su amigo, así va desarrollándose este filme, con actuaciones soberbias en actos casuales, hacen que la película se te vaya rápida, recordando que los amigos son aquellos que te quieren en todo momento y no solo cuando les avisa facebook.

5.- Other People

Género: Mumblecoreindie

Un drama ligero, un dialogo muy conocido en el cine, hombre homosexual con problemas con su padre por salir del closet, madre con cáncer terminal e historias que aderezan, la película nos narra aun guionista mediocre y frustrado y su relación con su mama moribunda, con partes muy humanas y símbolos dramáticos, diálogos con sus amigos sobre existencialismo, relaciones de internet fallidas, frustraciones con la vida, etc. Pero lo mejor de todo es que todo gira entorno a la fuerza amorosa e incondicional de su familia, una película con cachitos de comedia, pero siendo mas, una expresión a lo que amamos, nuestra familia.

4.- Su Casa (His House)

Género: Horror

Una pareja de Sudán huye del horror de la guerra y emigran a Inglaterra, llevándose solo una mochila llena de sueños, desarrollándose en un país donde los propios y los blancos jamás los comprenden, la películas nos lleva de manera muy compleja a un sinfín de horrores entremezclados con tradiciones y mentiras, la pareja tiene un oscuro secreto, que será el centro y principal disputa, en las cuatro paredes de su casa temporal, donde casi se lleva toda la historia, un guion que nos enseña que los migrantes no son solo objetos, sino humanos, com traumas falsedades, sueños etc, que no solo necesitan de legalidad, cuatro paredes o lástima, sino tratarlos como lo que son, humanos.

3.- Perdí Mi Cuerpo

Género: Animación

Es la historia de Naoufel un descendiente de migrantes asiáticos, que se enamora de Gabrielle, él decide abandonar todo para enamorarla, tras un fatal accidente, pierde su mano y esa misma mano huye del hospital para encontrar su cuerpo, he aquí el inicio de la historia, una serie de flashbacks nos hace viajar en los sueños de un hombre, que de ser un pésimo repartidor de pizza, pasa a ser un aprendiz de un viejo carpintero y con ello ser parte de la vida de Gabrielle, con un tema central depresivo, una animación impresionante, hacen que te enamores de este filme de la animación y del triunfo de la depresión.

2.- Helvete

Género: Mini Serie Documental

El único documental de la lista, es una obra mejor hecha que sus predecesoras, narra de viva voz de sus miembros la historia del black metal, pero, eliminando mucha de su mitología absurda y mostrando más su aportación artística, desmitificándolos, mostrando las entrañas del sub género, muestra que eran chicos adolescentes con alegrías y temores, discriminados por un entorno que no les entendía, le documento muestra entrevistas, artículos, fotografías, anécdotas, por fin es un documental que muestra la aportación real al mundo del subgénero del metal al imaginario colectivo de la sociedad, es algo no solo fue para la tele, sino para el arte. le da el respeto que ningún intelectual de revistas o de internet jamás le quiso dar, con todas las personalidades que le dan autenticidad al documento (le hace por fin justicia Thorn). Un documento precioso en un género hereje.

1.- Dolemite Es mi Nombre

Genero: Biopic

Comedia que narra la historia de Rudy Ray Moore un cineasta, comediante, stand up, artista y un largo etcétera, interpretado magistralmente por el genio de Eddy Murphy, la película narra todas las vicisitudes que pasó para convertirse en el héroe del cine b para los afroamericanos , una pieza divertida e ingeniosa, además de no ser valorada como debería, ya que es sumamente ignorada por el mainstream, además tiene un agregado social importante, la gran lucha de los afroamericanos por ser incluidos en el panteón del arte no solo como secundarios, sino como protagonistas de las misma, este filme muestra la grandilocuencia que tiene el cine de escaso recursos, además muestra la gran calidad de actuación de uno de los más grandes cómicos americanos de la historia, Eddy Murphy, no se ocupas más que eso para verla.

10 álbumes de metal de bandas Mexicanas que te recomiendo

1 March, 2020 Publicado por: Anomia

10.- Luxor, Álbum: La Prisión de los Tormentos (Hermosillo, Sonora)

Álbum de Heavy metal, pisteable y deberías de escucharlo. (política de no hablar de bandas locales activado)

9.- The Greatness Design, Album: Pillars of Creation (Hidalgo)

Un técnico Death Metal con mucha tendencia a lo melódico, su sonido es muy joven, más que clásico del género, solo basta con escuchar la maravillosa pieza The Sprawling Empire, que tiene tiempos muy europisados, muy agradable protojazz, con un trabajo de voz y batería de alta calidad, es una banda que da señales de su propia raíz como jóvenes cuando transcurre su música, lo hace constantemente con su intención de conservar a toda costa su influencia en el sonido melódico, como en Dark Silence, es un trabajo que enseña que ser autodidacta no es significado de tierra en los ampos.

8.- Terror Cósmico, Álbum: Devorador de Sueños (Ciudad de México)

Un doom metal que suena fresco, aunque se lea contradictorio, la banda se va por algo que está poblado de muchas super bandas retros en estos días, pero, que a diferencias de muchos, su distorsión está más fuerte y más apegada al sentir del metal, que al estilo de la era de Blach Sabath suena su track Dominio, es un instrumental que de inmediato nos da alerta a esta buena propuesta, este dueto no se queda ahí, explora su viaje, incluyendo pasajes bastante ácidos como en su canción Espectro Electromagnético o en su canción Baku, es de esos álbum con tremendo viaje sónico.

7.- Spacegoat, Álbum: Superstition (Nuevo León)

A principios de la segunda década de este siglo empieza a tener fuerza las bandas retro stoner con doom, ahí es donde se clava esta banda, con canciones como Doomensional, que muestran sin importar el genital que pongas, que el estilo de música que toques, se debe de ejecutar el color de voz adecuado, así que con su guitarra Gina Ríos hace lo que las canciones demandaban, no es una voz drogata, sino más bien hard rock, se nota en canciones como Cósmica o Purple Sand, es de estas bandas que le das gracias que ofrezcan mucho en un género tan cerrado.

6.- Scrotoctomy, Album: Born To Eviscerate (Nuevo Leon)

La clásica banda que sabe utilizar la tecnología y la simplicidad del Slam Death Metal, no esperes una complejidad o una densidad de propuesta, sino pura adrenalina brutal, se siente inmediato en su track de 2 minutos Royal Impalament, de ahí te darás cuenta si este tipo de música es para tu oído, con intros de películas en casi todas sus canciones que te harán saber la atmosfera necesaria para entender la brutalidad del track, además con buen trabajo de voz, de guitarras, el detalle seria una batería muy mal mezclada, aun así es una bestialidad de buenos tracks.

5.- Voltex, Álbum: Fugitive State of Mind (Ciudad de México)

Cuando encuentro una banda de heavy metal en estado puro o lo más cercano, lo considero una joya por la crisis en el género, no lo hacen tan mal, canciones como A World Gone Mad o en Acero Inmortal, enseñan su base melódica y su trabajo vocal que es muy bueno, su problema quizás radica en que no han pulido sus solos y sus letras de las canciones, que no se amalgama con la música de forma orgánica, por eso no tienen el impacto que se merecen, lo digo, porque muestran un buen trabajo vocal por ejemplo en Love is Hell, pero no es consistente en el resto, sin embargo, es un disco bueno, que vale la pena escuchar.

4.- Matalobos, Álbum: The Grand Splendour of Death (Aguascalientes)

Creo que a partir de aquí, empezaremos con los pesos pesados, banda que nos trae una propuesta seria, creativa, solo con escuchar su Doom con tintes suaves de Death y buenas construcciones de sonidos elegantes, solo basta con escuchar Bonservants y Forlon Hope para confirmarlo, cuando escuchas mas canciones nos damos cuenta de su manejo de guitarra acústica, le da un sabor fantástico a sus melodías, sus voces limpias le aportan un sonido ceremonial y oscuro, tan indispensable para identificar el género, solo escucha Swallowed by the Earthpara confirmarlo, aun así, no dejan sentido a la brutalidad, colocando una voz cavernosa algo clásico del género, ayudando a mejorar esas ligeras progresiones pretenciosas como en Monuments of Death, estamos hablando de un disco con sentido e idea profesional de música.

3.- Iden Gakusha, Álbum: Geisha (Ciudad de México)

Es probablemente un disco muy pretencioso, quizás ese es el problema que no ayuda a los fans a poder conecta, aun así, eso no detiene reconocer que sea tan buena producción, con su progresivo y en algunos momentos power metal, lo interesante es el agregado folk de sentidos de música japonesa, se nota en todos sus tracks, tienes que tener mucha paciencia, ya que comete un error muy común, que es saturar y no dar el correcto color a las letra en las canciones, te digo todo esto, porque, es un trabajo conceptual de alta calidad, su música es bella, así que no te recomiendo tracks, solo descúbrelos.

2.- Parazit, Álbum: Aural Coincidence (Jalisco)

Estamos hablando de una de las joyas más importantes de metal mexicano y del progresivo en general hoy en día, es un placer en todo momento, son caricias al oído, como DMNT su track, podría embonar en cualquier subgénero del metal, no tiene un ápice de lagunas musicales o debilidades compositivas, así que con esto, me es fácil elegir cualquier track para recomendartelo, por ejemplo Quark Soup es una académico el estilo, nos forma a nosotros los ignorantes de música, ellos nos enseñan como se hace un buen proto jazz, esta producción es un clásico nacional, donde demuestra que con buena química, se hace un álbum de creatividad única, pero, no quiero dejar pasar las gracias a Aldo Muñoz por trabajo tan fenomenal en la producción del álbum así se hace.

1.- Chaos Motion, Album: Psychological Spasm Cacophony (Guanajuato)

Este es una forma impresionante de aparecer al mundo, su bestial Death Metal, es aplastante, lo escuchas en uno de sus tracks, The Sound of Specter, su batería tienen los cincopes protagonistas, que muchas veces no respetan, su constante manejo experimental de la guitarra le da el sonido tan atrayente, como se escucha en Vital Vision Void, su mezcla de progresiones con el sonido muy clásico del género te harán amar este precioso trabajo, también z se escucha la perfecta química, como en su preciosa canción Psychotic Spasm, se siente las horas de ensayo y dedicación que le dieron a esta hermosura de caótica composición, cerramos el top con un álbum que te dará diferentes sentimientos y apreciar que los mexicanos saben respetar su arte y lo dan al público en forma bestial, mil gracias a la banda.