Bandas

LOS VIEJOS … (hablemos de)

Publicado por: Bere equis

Los Viejos son perseverantes, disciplinados y juegan serio. Digo esto porque logran materializar sus objetivos, independientemente de la diversión que consiguen haciendo lo que les gusta… en realidad, ensayan en la casa de Eustaquio (Leo) entre una y dos veces a la semana (en promedio), porque si no se les olvidan las canciones y además les encanta aterrorizar a todo el barrio con el pinche ruidero. Tienen las capacidades técnicas y las competencias necesarias para gestionar su proyecto vital. De su paso por otras bandas recordemos que el viejo Jacobo (Jordi Alacont) formó parte de Gula y durante la pandemia se unió a las filas de Zorak!; mientras que el viejo Eustaquio (Leo Padua) ha trabajado con bandas como Hong Kong Blood Opera, Dischord, Mink, S7N, Después del Odio, Bestia, Bruha, etc.

Los Viejos, como banda, surge después de la disolución de otro proyecto en el que participaban Jordi y Leo y que se llamaba Parking Valet. A finales del 2010, Hong Kong Blood Opera, banda sonorense, los invita a una tocada del Día de Muertos en Puebla, donde la única condición fue ir disfrazados. No tenían disfraz. Camino a la fiesta se hicieron de unas máscaras de viejitos malhumorados y enojones, y como si hubiesen tenido una “punkzada”, les gustó la sátira de ser un par de vejetes tocando puro pinche trash, grind y sk8punk… and since then they´re giving skateboarding a bad name.

Debo decir que me gusta mucho esa analogía que hace Uili Damage (de Los Esquizitos) entre el sonido de Los Viejos y el skateboarding: “El hardcore es como lo natural de andar en tabla, es dinámico, es veloz, es energía, es justo lo que estás haciendo con los pies, están hermanados”, también lo que opina el skater Paco Manzanares me encanta: “En los setentas cuando del terreno horizontal se pasa al terreno vertical traen esa influencia hardcore punk, el sonido es muy rasposo, muy crudo y eso es el skate, es pasar sobre el coping, deslizar, es troquear, el eje de la patineta es metal con metal, entonces eso produce un sonido que hace salir chispas”. Esto describe bastante bien el sonido de esta dupla, estos dos grandes ejecutantes que honramos aquí.

Leo inició su preparación musical a los 14 años en la academia de música Yamaha y se convirtió en un baterista excepcional con infinitas posibilidades de creación musical, su velocidad y brutalidad en la ejecución de blast beats y patrones de doble bombo lo hacen todo un maese en la música de Los Viejos; entretanto, Jordi siente que ese sonido que por 25 años trajo en la cabeza (una suerte de half-pipe dreams) le voló el cerebro. Su primera aventura fue una banda que tocaba doom-death. A los dulces dieciséis ya había compuesto sus primeras rolas en la guitarra. Jordi y Leo pertenecen a esta generación subterránea que, según los estudiosos de la época, en los noventa aprendió a gestionar su producción musical, su mercancía y a organizar sus shows, y, a diferencia de sus antecesores, recurrieron al humor para hacer frente a las políticas de la región y vivieron el auge de la práctica masiva del skateboarding estrechamente ligado a la escena punk de esos años.

Por ahí se dice que “la influencia es un tónico peligroso” y en el sonido de Los Viejos el punk rock californiano de 1990, cuyas casas discográficas independientes fueron Epitaph y Fat Wreck Records, es irrebatible. De ahí que los riffs de guitarra sean tradicionales pero muy poderosos y acompañados de una furia incontenible en los gritos.

El furor alrededor de la propuesta de Los Viejos se refleja en el fenómeno musical en el que se han convertido concretando una vertiginosa carrera musical. En cuanto a lo lírico, voces diversas, inclusive ellos mismos, insisten en afirmar que sus letras no son políticas. No obstante, tanto en su primer trabajo de estudio: Quebrantahuesos (2012), como en su segunda entrega: Sociedad del miedo (2016), y en su última producción discográfica: Green Screen (2019), esa desafección no es tal. Por un lado, estamos ante un manifiesto divertido, esto porque el humor permite soportar sentimientos e ideas de otra forma inaceptables, pero esto no implica que sus letras estén desprovistas de posicionamientos: nos presentan la vejez como etapa de vida en una sociedad donde constantemente se promueve la juventud como valor supremo de belleza. Al contrario de esto, nos convidan a centrar la atención en el aquí y el ahora, en lo sutil que pudiese ser el edadismo, un término que comprende los estereotipos, los prejuicios y la discriminación que ejercen unas personas sobre otras por su edad. Dinámica de exclusión que afecta tanto a los mayores como a los jóvenes.

Siendo el rock un género, “por lo general maduro y cada vez menos juvenil” (David Gallardo), Los Viejos alientan a la comunidad rocker “a enfrentar y vivenciar la vejez no desde el dramatismo, sino con una mirada de optimismo y alegría”, tal como lo propone Ailén Ramseyer en su tesis acerca del envejecimiento. Bueno… quizá estos “¡bombos, guangos, secos, huilos, guavesis, tilinquis, jorochis, socrosos, rejegos, viejos bojos jodidos!”, sean casi felices porque justo en el momento en el que dan a conocer su segundo material en el contexto de nuestra situación como país se cumplía una década de un conflicto sin cuartel: la guerra contra el narco, y como expresaba Umberto Eco: “quien diga que es totalmente feliz es un cretino”.

El contenido lírico en este preciso disco nos advierte, así como sostiene Ramseyer: “[…] es menos importante el tiempo que pasa, que lo que ocurre durante ese tiempo” (la canción “Amnesia en el Estado”, por poner un ejemplo). Flores Rentería explica de forma muy sencilla que el hombre es por naturaleza un animal político (Aristóteles), ¿y qué significa vivir políticamente?: que se posee la capacidad de discernir, pues esta remite al acto de pensar, el cual permite formular juicios y opiniones.

Los Viejos le dan el espaldarazo a la vejez, hablan sobre la situación actual del skateboarding en México señalando compadrazgos políticos en la asignación de la construcción de skate parks y la falta de apoyo al deporte, incluido recientemente el skateboarding. Además, ven con agrado que haya más niñas patinando cuando antes era impensable que pisaran un parque para patinar, se ensuciaran y se golpearan y les aparecieran moretones, costras, etc., porque la sociedad esperaba que la mujer fuese de excesiva pulidez, compostura, delicadeza, gracia en porte, gestos y acciones. Asimismo, en plena pandemia critican la resistencia a vacunarse de algunas personas, subrayando que esto tiene origen en el desconocimiento y las creencias religiosas o políticas (esto se puede notar en su rola “Simio pandémico”), promueven el uso de la marihuana (esto es claro en el tema “Pequeño bonsái”), participan en una campaña de salud para crear conciencia sobre la enfermedad espondilitis anquilosante, llaman al despertar de las conciencias (pongamos por caso la pieza “Zona de confort”), y encima se dedican a hacer surfing en las aceras, uno de los deportes más políticamente incorrectos que han existido al provenir de una subcultura.

Jacobo y Eustaquio, con cabeza de viejo y cuerpo de joven, arman un buen desgarriate, sortean la existencia de un bajista usando un octavador y como resultado tenemos un sonido muy amarrado que al mismo tiempo es guitarra y bajo sumado al doble bombo que le da ese sonido grave y muy completo. En una entrevista de Signos FM mencionaron que el baterista es patrocinado por Yamaha Drums México, Evans Drumheads, Promark y TRX Cymbals, quienes se encargan de proporcionarle platillos, baquetas y tambores para tocar en sus diferentes proyectos.

Los Viejos no son ni serán un dúo dinámico solo pasándoselo bien, debajo de esas máscaras y su desafío a las reglas practicando el street skating, la verdadera esencia del skateboarding, teniendo como principal elemento de su skater style, o dicho en otras palabras, su estética: una patineta a su gusto y una custom skate guitar hecha de ocho tablas usadas “que suena muy verga” (en palabras de su propietario), y su aire de tocar obedeciendo a antojos musicales, pecan de excesiva modestia, porque detrás de todo esto hay un malabarismo técnico impresionante, prestan demasiada atención a los detalles, son cosijosos, como un non plus ultra les sugiero escuchar el minuto 32:39 del podcast Episodio 32: Los Viejos en Conversaciones de altura, y verán a lo que me refiero.

La espera para verlos en acción en Hermosillo ha sido larga, su visita se ha pospuesto en más de una ocasión. Con ansias locas espero verlos. Cuando pensábamos que no podía caber más emoción en nuestros cuerpos anuncian su llegada un par de viejos necios que sigue enamorando a su público, confiada estoy en que será una noche grande porque nos deslumbrarán cuando su obsesión, hoy por hoy, es lograr un sonido más crudo, pero que llegue.

Al echar la vista atrás, al terminar su presentación, sé de antemano que solo habrá agradecimiento a estos dos genios musicales, que al igual que uno de los ídolos del skateboarding por antonomasia de la generación, Tony Hawk, pese al correr de los años, nunca dejarán de intentarlo hasta el final.

Fotos Ángel Orozco

A sangre y Fuego, como no hacer metal tocando metal

Publicado por: Anomia

Debo dejar la orilla de mi cama, el aroma a desayuno de mi madre jamás me tocaría a esa hora, eran las 4 am, mi madre apenas arreglaba su cuerpo para iniciar su jornada, yo tenía que irme rumbo a la 200, solo zigzagueaba un poco, con mochila que rascaba la espalda, un par de cuadernos reciclados de años anteriores y las ganas de soñar que estaba dormido, esa  era la novia que tenía esa madrugada, suculentamente me acercaba a un viejo camión repleto de adolescencia y lagañas, 15 pesos era la tarifa, su destino  ir a la universidad de Sonora campus Navojoa, haya por el viejo 98, donde la pobreza se quedó a vivir junto con la sonrisa de sus ciudadanos, ahí estuve un año, flanqueado por Tetanchopo y la rockola del centro, de esa pequeñita ciudad, sale este sonido que les quiero contar hoy, permítanme narrarles una historia de música, reclamo, amor y desafíos, pero, sobre todo de esa lucha que muy pocos se atreven a hacer, en ese polvorón de arena y calles mal trazadas, el inolvidable rock and roll, les cuento, A sangre y fuego nos presenta un Groove, bueno que complicado es admitirlo, ya que suena a todo menos al típico estilo que se ha hecho con reminiscencias thrash que otras bandas regularmente hacen, creo que eso los hace un poco originales, pero, vamos por partes diría el elotero, es que cada quien elige si le pone chile del que pica o no, ellos eligieron el que no, eso no significa que sea malo, simplemente es diferente, bueno te cuento pues, ellos decidieron abrir con la joya de la corona, con su mejor canción, “Reflejos” un buen trabajo de blast, con sus riffs muy edulcorados, parte de la firma de la casa, es decir todo el álbum va de esta estructura, se vale, si Megadeth lo hizo en Youthanasia, por qué no hacerlo ellos, debo confesar que su solo es lo mejor de la canción, además de saber entender que las palabras en español por lo menos debe de tener cierto ritmo y claridad al ejecutar una canción.

Bueno, la producción continua, colocando en su segundo track la canción “Punto de ira” que cuya fórmula les permite entrar en mentes con primaria trunca, así como en graduados de universidad, con un constante y sumamente empalagoso riff, que se alarga innecesariamente, la canción pudo haber sido de 2:00 y no pasaba nada, con una batería sosa y un bajeo bastante flojo, lo que sí me gusta de ella, es su perfecta letra, además, de su ejecución vocal, es impecable, me hace no olvidar su estribillo, además de su fortaleza de estructura musical,  que le permite no escucharse ñoña, de nuevo la guitarra vuelve a rescatar con sus arreglos una canción que parecía  innecesariamente larga, nuestros músicos sonorenses continúan con lo que en mi opinión reivindica su álbum track “43” de nueva cuenta la batería es cumplidora, no es mala para nada, pero palidece ante un mejor trabajo del bajo y unos riffs muy buenos, su letra llena de furia los coloca, como son, músicos con conciencia e inteligencia, es la canción que más me gusta porque es entretenida y va al punto musical, ahora llega su cuarto track su canción “Dime” la cual estoy casi seguro que con apoyo de una disquera, fuese un hit de radio, es que su rock pop, hace que se ajuste tan rápido al estribillo que compusieron, aquí tenemos una mejor química entre batería y bajo, repito tiene todo para ser un éxito, sin alargar innecesariamente en esta ocasión, ahora se viene otro track cuando lo escucho “Nacidos por accidente” en algunos aspectos parece reciclaje de “Reflejos”, tiene buena letra, un riff que asemeja el viejo Pantera, batería sencilla, un bajeo más potente, no está al nivel de las mejores canciones del álbum, esto hace que sea perfectamente olvidable, ahora  sigue el álbum con su track  “Con las alas rotas” son de esas creaciones escondidas en un álbum, que son memorables, heavy metal delicioso, un intro poderoso, con un vocal que entiende que usar colores en su voz para diferenciarla de las demás hace inolvidable una composición, pero, con una letra un poco ñoña, no mala, creo que es el mejor trabajo del baterista, de nuevo los solos son muy buenos, es la clásica canción escondida del lado B del casete que vale la pena escucharla varias veces, ahora toca hablar del track “Respira profundo” la clásica canción de relleno, no parece terminada, es un montón de ideas que no cuajaron, mejor vámonos con “Demencia” aquí  tiene todos los elementos para que te guste, no es un heavy pesado, sino más bien un soft rock con distorsiones, es su canción más bailable, tiene el mismo corte que las demás, con una fantástica mezcla y producción que me ha dejado sorprendido, quizás por ser tan armónicos al momento de componer, es una buena canción. Sigue “Respuesta”, canción con muchas ideas que no cuajo, es un buen acompañante para las demás canciones, hasta ahí, debo resaltar que su bajo es bueno eso sí, superando a la guitarras que solo repitieron patrones, ahora, pareciese que el álbum decayó, empezaría a ser que lo alargaron de más, cuando de repente aparece “Corteza” un Heavy muy bien cantado como todo el álbum, progresiones interesantes, la forma que manejaron la síncopa es de gente que entiende que no están peleado con el buen gusto, el álbum cierra con una balada pop “Al cerrar mis ojos” con un intro precioso con coro vocal femenino hermoso, que no sé por qué demonios no se repitió más en el álbum, se agradece tal educación vocal, me hizo viajar a lugares tan bellos de mi mente en solo 1:07 min, engalano la producción y a la balada,  es un cierre espectacular,  en un semi acústico con toques ligeros de rock and roll, con una letra empalagosa que le faltó un mejor estribillo, sus último minuto cambia a powerbalad estilo Skid Row, eso es bueno, da un cierre digno.

En resumen, es un disco tremendamente comercial, empalagoso, con técnica sencilla, pero, bien hechas, con una producción de altos vuelos, hay que felicitar al que hizo las mezclas, dando con ello un viaje sónico de agradable traslado a la buena música, los miembros de la banda entienden que la afinación no es un adorno, manejan la síncopa como un recurso para cambiar del pop al rock and roll sin ningún temor, su trabajo vocal es impecable sabe entender que se ocupa color al cantar y no solo irse a gritos, el bajo es bastante digno, la mezcla de canciones es buena, si me preguntan a mi si es  metal, contestaría de inmediato que no, pero, no dudaría en ningún momento decir que es buena música, hecha por buenas personas, lo mejor de todo es que sí parece un trabajo seminal de adolescentes, eso me hace pensar que su segundo disco será de gente más madura y mucho mejor que este, convirtiéndolos probablemente en la mejor banda de rock and roll de Navojoa de su historia, que no es poca cosa.

Ahora me voy, camino con la misma mochila, me dirijo al olvido donde debo de quedarme, ese es mi lugar, me llevo como parte de mis recuerdos a esos Mayos de Navojoa que siempre pierden con los Yaquis, con las tortas que me comía en la cafetería aun lado de la Unison, pero, lo mejor de todo es que me llevo en mis palabras lo mejor de Navojoa, para cuando me pregunten por él no conteste tonterías, sino lo mejor de ellos que es su gente.

Dedicado a mi compa Angel Satan lord del metal.

Heavy Metal Clásico Latinoamericano solo en español (volumen 1 de 3)

Publicado por: Anomia

Dedicado a Paskual Meza, mil gracias por entregar todo en el escenario.

10.- Viernes 13 (Paraguay)

La banda representa eso que duele en nuestra escena latina, la carencia de buenos productores de heavy metal que no le saque jugo a buenas ideas o músicos como este, pero más allá de la poca distribución internacional y de todas las carencias, la banda hace mucho con poco, recargandolo como se debe en su guitarrista y vocal, se puede notar en su canción “La Maldad” , de sus muy buen álbum “manos manchadas de sangre” con ese sonido de remate que tiene las bandas lineales del género, le da un color poderoso, como en su clásico casi punk “Volveré” aunque no dejan de mostrar su heavy muy influenciado por la ola española, como en su canción “Manos Manchadas de Sangre”, es una banda que no te arrepentirás de darle play.

https://www.facebook.com/OfficialViernes13

9.- Turbo (Chile)

Heavy sucio, viejo, rudimentario, primitivo, olvidable, pero real y poderoso, solo basta con escuchar su fantástica creación “Ven conmigo a rockear” llevando a escalas de la guitarra con mucha adrenalina, es que con extraer algún track de su álbum “Pesado”, donde no solo hacen metal, sino hard rock, blues y rock and roll, son de esas expresiones artísticas que alguien debería de remasterizar, también tuvieron la capacidad de modernizarse como se ve en su canción “Deseo Ideal”, solo quiero decir, gracias viejos, por enseñarnos el camino correcto en la actualidad de un buen heavy.

https://www.youtube.com/watch?v=5GP-yCCnVRI

8.- Acero (Costa Rica)

El género obvio debe tener lo esencial que es un vocal fantástico y un guitarra técnica, cosa que lo hicieron en su álbum “En pie de guerra” ,una buena letra lo acompaña, lo logrando al producir al extraer el track de su canción homónima, algo que ayuda son sus coros, permiten sentir hervir la sangre , es que es una banda que sabe manejar los clásicos arreglos que influenciaron a géneros del presente, como suena en su tema “El Poder del Oráculo” o “Todo está bien”, no son de grandes solos, pero, si de armonías que te conectan fácil.

https://www.youtube.com/watch?v=IXp9u8yYXSY

7.- Angel de Metal (México)

Todos, si digo todos, tienen todos los clichés del mundo, llega un momento que pudieran ser caricaturizados por cualquiera que no ame el metal, sus letras con temáticas ultra sencillas y heavy metal simplón, pero, esa es su gran virtud, su estilo hace que su propuesta no complique mucho al paladar, como se nota en su canción “Noche de cuero y metal” ese tipo de sonidos permiten que puedas aprender muy fácilmente sus tonadas y sus estribillos, algo que gusta mucho en la gran masa, como les repito es una rock and roll muy cadencioso, deberían de mejorar más sus solo, quizás, pienso que quizás, pero al hacerlo romperían con la línea sencilla que la hace pegajosa, como se escucha en su tema “Creaturas del Metal” en mi opinión es un digno representante del heavy metal clásico mexicano, aquel que engalanó los 80S y que nadie quiso grabar, valientes y rebeldes, eso los hace buenos.

https://www.youtube.com/watch?v=CgeGagcHZ5c

6.- Crepar (Uruguay)

En lo que es la esquina de sudamérica nos llega es≤ta propuesta llena de fuerza, más cuando su trabajo vocal y de melodías es tremendamente buena, más en un mundo que piensa que el heavy debe de apestar a europeo y no con su propia formalidad, como se muestra en su creación “Desarmados”, es que puedes sentir un calor humano muy intenso en su álbum “Hasta morir” como se revela en la homónima canción, su fluidez te permite cabecear, si bien es cierto sus eventos en vivos no son del todo limpios, pero no dejan de tener calidad, como lo muestra en su clásico power balad “Silencioso Amor,” así que tras estas composiciones se ganan por herencia propia su posición fácilmente en la escena latinoamericana.

https://www.youtube.com/watch?v=Yj35AcXpGTE

5.- Arkangel (Venezuela)

De un país destruido por avaricias externas y vanidades del capital, de ahí, de esa furia, sale música de extrema calidad, aunque no abandonan su forma primitiva, no con eso se debe descartar de inmediato su calidad, más con su trabajo vocal como se ejecuta en “Héroes caídos” con un intro insufrible, pero con una bella intención, mostraron en una raíz clásica punk, pero con la filosofía metalera, que su inventiva no debe de ser rechazada, es que me recuerdan a ese inicio fabuloso que en su momento tuvieron con Paúl Diano La Doncella, se escucha en su canción “Asesino”, pero, no te confundas no se estancaron, lograron evolucionar, solo busca su tema “Dios perdona, no Yo” mi favorita de estos dementes del heavy de 4 décadas.

https://www.youtube.com/watch?v=3V4n5qiI9R8

4.- Stragos (México)

Hay bandas que con los años te callan el hocico, como me pasó con ellos, conforme pasaron los años fueron puliendo su creatividad, mejorando sus melodías, con un mejor trabajo vocal, empezaron a madurar, dando pasos agigantados muy rápido, si bien es cierto, no son súper solos, ni un súper bajo, creo que cumplen, hacen lo necesario para que luzcan sus creaciones, como en “Sin razón” una pieza formidable de poder del heavy que tienen en sus manos, ellos se sitúan más en el nuevo heavy, es que con su constante doble bombo y una velocidad más intensa en sus riffs llegan a esa etiqueta, esto se aprecia en su EP “Sin Razón”, es un muy buen rock and roll cahuamero.

https://www.youtube.com/watch?v=ABG01r4V_os

3.- Carbure (Colombia)

Cuando un trabajo impecable blusero, interviene en las melodías, la obligación del de enfrente es tener una voz ultrasónica, como lo hacen en su tema “El Falton”, es que como viejos lobos de mar y su larga trayectoria en el rock and roll sus canciones tienen una manufactura bien ejecutada, cosa que muchas bandas adolecen mas cuando hacen los conciertos, ese sentido tan peculiar, se alcanza en su track “Carne y hueso” claro siempre y cuando lo escuches en su idea romántica, por que, en mi parecer exceptuando sus solos, sus nuevas creaciones son superiores, como en su tema “Los hombres no deben llorar” con elementos synth y su proyección powerbalad con mayor calidad que las viejas canciones, es tremendamente pegajosa, como un buen café.

https://www.youtube.com/watch?v=7wEoW1TXyQY

2.- Bajo sueños (Ecuador)

Su sonido es tremendamente convenenciero, super comercial, super edulcorado, es lo que se les puede criticar, osea, es el clásico metal para bonitos, pero, nuestra obligación es rascarle un poquito más, ahí encontrarás a una banda que cuida mucho sus creaciones, esto se escucha en “Esta noche”, nos regala una de las voces más hermosas que existen el género metalero latinoamericano, insisto no trates de buscar un heavy pesado, pero, si de la vieja escuela estilo Rata Blanca, muy amoroso, como lo refleja su canción “Nada de Amor” podría ser perfilado en una de las mejores propuestas mundiales de heavy metal romántico sin problema.

https://www.youtube.com/watch?v=fma2HdziHBs

1.- Horcas (Argentina)

Siempre voy a preferir lo crudo, lo potente, pero, bien estructurado, como lo demuestran en su hermosa canción “Punto final” además con una letra perfecta, ese castellano directo, sin preámbulos, letras con conciencia, como en su canción “Tus hijos” su sonido es parecido a ratos al de los iconos Accept, el cual hace que no te de temor de aburrirte al escuchar un álbum completo de ellos, creo sin temor a equivocarme que es el mejor cierre que encontré para ti, ante un movimiento musical que se quedó tan arraigado en muchas casas, es que como amantes del metal muchas veces bandas como esta, nos explican en una simple canción “Sin Salida” la felicidad de saber que no tenemos miedo a la crudeza de la vida, creo que ese es el triunfo de las bandas y público de latinoamérica.

https://www.youtube.com/watch?v=RKayRixlUJY

Hyenna: Comer carroña sin hacer gestos

Publicado por: Anomia

Una muestra de que cuando se es autogestivo y cuidadoso con los recursos que hay se puede hacer calidad, además, rompe un ciclo muy vicioso en la actualidad que pasa en youtube, hacer videos solo fingiendo que tocan, también es un video con un mensaje muy punk, su calidad impulsará y motivará a otras bandas a hacer videos de mejor calidad, como lo recibió el público de la localidad, creo que el Pipas el actual vocalista del grupo Metalero SED, de Hermosillo lo describe mejor “ya lo vi wey!, solo te digo que me gusto mucho” es el sentir de la masa que lo vimos, lo disfrutamos, por su historia, por la canción y por que reflejaron el respeto por su propio trabajo.

El documento comienza con un fundido en negro, que abre con una frase del filosofo Cornelio Tácito “el poder conseguido por medios culpables nunca se ejercito en bueno propósitos” es el preámbulo de una historia que esta en la canasta básica con lujo de calorías del mexicano, representado por los cuatro caballos del apocalipsis Religión, Política, Autoridad, Narco, falto el quinto el Capitalismo asqueroso que nos mata, bien descrito por el Yoyo bajistas de El Grito “me gusto la representación de los males que se devoran así mismo, esta bien chingón, no lose yo no se de cine de esas cosas” por que el video narra como se reúnen, conspiran, como cuando vaciaron su basura en el Rio Sonora y los políticos se negaron a meter a la cárcel a los altos directores de Grupo México, como lo narra el video, su saliva, su sonrisa cínica, que lleno de ampollas los rostros de la gente de los pueblos, por eso, la banda tiene una narrativa de salvajes animales irracionales, como lo han hecho durante años, esos cinco, como lo confirma Ricardo del Grupo Punk Hijos de la Crisis de Navojoa “Algo que muchos sabemos y no decimos” también comenta, “Chingona fotografiá, de lo mejor que eh visto en años” de acuerdo, en él, nos enseña un aceptable trabajo fotográfico a rescatar, que transita en una imagen clara, de hacia donde nos están llevando, por que uno de los personajes es el narco, ese narco incontrolable, ese mismo que mato a Bernabe Carrillo de 4 años en Caborca, sí, es crudo así lo muestra, no se puede negar la realidad, es imposible, las imágenes lo logran, estas mismas fueron bien hechas, como lo dice Cristian, productor, editor, creador de contenido y vocalista de la banda Mitosis “El Video trae muy buenas tomas, trae una historia muy clara, no parecía editado para youtube, cosas malas no hay, se ve que le echaron coco para editar”, gracias a todo esto podemos notar, que es fácil manejar lo crudo sin miedo, por que, cuando manejas un crossover Hard Core, todo lo que se transforma en un nudo en la garganta, explota en un micrófono, es que aveces se ocupa subtítulos y que mas una buena imagen, por eso hicieron un barrido de cámara entre los personajes con un blanco y negro cuando fingen tocar, entre esas tomas,, surge la sombra de las religiones, tan elegantes, tan obesas, esa misma religión que jamas gasto sus cuentas de banco del vaticano que se presume haciende a más de 8000 mil millones de dólares, esta misma riqueza que no utilizaron para mitigar con hospitales, y parar los mas de 6672 muertos de covid en Sonora, por que antes que nos olviden, tenemos que gritar ,en su banquete que se reparte nuestro sueños, esos mismo que le quitan lo monótono a la vida, aunque, les digo a ellos, no nos detendrán, esperemos decirles sus verdades, que con eso a los humanos nos dejara con ventaja en la historia, sin que nuestros hijos tengan que caminar de rodillas, es que en esa necesidad de justicia, en eso que el video exclama, buscamos los brazos de quien nos debería de cuidar, aunque seamos un pedazo del escenario de la urbe, por que esos actores sociales actúan en una oscuridad, por que la policía solo busca prejuicios, solo busca dinero, este es mi review, gracias Hyenna por darme carroña, ahora la comeré sin hacer caras.

(Hyenna en el Foro B, Hermosillo, Son. Mexico)

Las cinco personas que leen este artículo, el video lo califico con un 8 sobre 10, y se preguntaran por que no 10 en lugar de 8?, bueno por tres razones, primera: su pésima iluminación, no me permite ver los detalles que bien intencionados lo hace la banda, segundo es más largo el ending que el video, la banda es la protagonista, no los que pagan, tercero y más importante, es un croosover por ende si no tiene solos, una canción o video que es muy atractivo, se vuelve pasajera y de consumo efímero, no permite un éxtasis y conexión entre el espectador y la banda, pero, esa es mi opinión, soy solo un opinólogo pendejo e ignorante que no estudió en Harvard o cine, así que mejor, les dejo la mejor descripción del video, hecha por Marmota de Piratita Radio de la Heroica Guaymas, “Hyenna pone en escena a esos cuatros, que yo llamo “unos cuantos” esos que desde su lugar tienen influencia de control sobre las masas, policía, Iglesia, Narco y políticos, en una sencilla escena, muestran cómo se comen a México, una excelente idea de disfrazar a los integrantes de la banda, se muestra poderosa, las voces rabiosas se mezclan con la distorsión de la guitarra potente y contundente, el bajo muy bien acompañado con la batería, Hyenna se la ha rifado con este video, me recordó aquellos años gloriosos de cuando veia videos en MTV, era emocionante como me enlazaba con las canciones, eso hizo Hyenna te lo aseguro”.

Recuerda es solo una opinión personal, al final tu decides.

Dedicado a la memoria de nuestros niños del ABC,que se escuche, que retumbe, NI PERDÓN, NI OLVIDO!
PD. Antes de intentar ser gobernador, debiste ponerte a disposición de las autoridades correspondientes por tu responsabilidad en la muerte de 49 niños y lesiones de decenas. Hiciste lo contrario, evadiste la justicia Sr. Gándara” Ciudadano Anónimo en la marcha del 5 de junio ABC.

20 Letras de canciones que muestran que esta hecho Sonora

Publicado por: Anomia

20. “A sangre y Fuego”, canción: Punto de ira (Navojoa)

La importancia de la letra es bastante ignorado, lo bueno es que en este caso no fue así, su temática si bien es cierto es sencilla, contiene los elementos adecuados para hacer brillar la melodía, en ella nos narra la exigencia de poder liberar la furia ante obviamente hechos frustrantes, además de no poder ser uno mismo, como lo dice uno de sus párrafos “ver a quien ya no soy, perder la razón y en mi enloquecer” como en casi muchas canciones tendrá un mensaje más profundo por parte de su creador, de momento el mensaje primario es, permitirnos liberarnos del miedo, para combatir a eso “malo” , que nos narra la canción.

19. “Stress”, canción: Patriotismo Fascista (Hermosillo)

Sus letras siempre combate de inmediato nuestros preceptos primarios de civismo, en esta canción no es la excepción, atacando nuestra equivocada forma de construir una nación,ellos nos exigen de manera furiosa eliminar nuestra idea de que los gringos son una la sociedades más perfectas y en un par de renglones se entiende, “No soportaremos tú ignorante xenofobia, no soportaremos tú supuesta supremacía, no soportaremos tú odio de tus fronteras, tus fronteras!” así que sin rodeos, nos hacen recordar, todas las historias y muertes ,que los migrantes, en su intento de tener el cuento de hadas, los asesina un muro de idiotas.

18. “Escila”, canción: Salvame de Este Infierno (Cajeme)

La letra podría colocarse fácilmente en la narrativa de la última noche que tuvo Jesucristo, puede caber en el reclamo de lucifer al caer del cielo o el reclamo a morgana o podría ser el reclamo a tu ex pareja por llevarte a una depresión profunda, la verdad es que no se, por que, así lo versa su fabuloso estribillo, “salvame de este infierno, es más fácil que te cuente mis mentiras, salvame de este infierno, siempre busco y no encuentro la salida” les digo desde la primera vez que la escuche me pareció pegajosa y perfectamente heavy thunder!!

17. “Motoraiser”, canción: Model king of the road (Cajeme)

Contar las leyendas urbanas siempre será satisfactorio, pero, hacerlo épico, es fantástico, además, con el agregado de contar la violencia brutal en la que se encuentra el país, no solo por el crimen, sino por los que se supone nos deberían de cuidar,lo hace más valiosa, esa es la temática, una biografía en una fantástica canción, y que se escribió así “es la tumba de tonny muerto por sobredosis, muerto por una mierda muerto por la receta
ya no rugirá más su rey de carretera, su Harley del 40 y 3 hijos le quedan!” la canción parece salir de una clásica película rockabilly de la carretera, como se nota en este párrafo “suenan motores rugen en protesta, pues la bala perdida no paga la deuda
Frente a comisaría las llantas se queman, y los cerdos no saben qué hacer!”

16. “Capricornius Tenebrarum”, canción: Goat Kvlt Rite (Hermosillo)

Lo luciferino, lo demoníaco y apocalíptico siempre es y será tan atrayente para las masas, que hacer una de ellas, en estos tiempos de morales de boutique es oportuna, esta es la cúspide de la escuela black moderna en Sonora, es fácil integrarse a la blasfemia con solo leer “ el cielo oscuro está encima de nosotros, el templo de cristo es destruido, demonios violadores vagando en la noche, los sirvientes de satan arriban” es sin duda una oda al terror y una letanía al satanismo, pero, que pasa cuando no lo eres, pues, no deja de ser disfrutable en el parámetro de teatro del horror, como se manifiesta en el último párrafo, “la Cabra negra se manifiesta, sus cuernos se cubren de fuego y la noche se torna fría como la muerte” insisto, es una obra bien hecha de oscuridad y culto al miedo.

15. “Otra Vez”, canción: La nueva era (Hermosillo)

Colocar letras de forma rápida en acordes, es un arte, más si tu intención es hacer una crítica furtiva a una sociedad hipócrita, esa es la historia que nos cuenta de forma poco poética, “estamos en una época de cambio, el sistema es deficiente, la gente muere por no poder pagar, una nueva era del cambio va comenzar, sus propios alimentos” te suena conocido, por que a muchos que dicen, eres pobre por que quieres, no lo ven así, a pesar de ser una letra breve, es tan actual que me eriza la piel cada vez que la leo.

14. “Los Vulgares”, canción: Mundo de Cristal (Hermosillo)

El amor y el existencialismo va de la mano, mas cuando la armonizas en una poesía clara y no tremendamente abstracta, esto ayuda a la gente a poder disfrutarla sin intenciones arrogantes, es que de forma melosa nos describe tremendamente el amor por algo, alguien o nada, como los expresa “ hace tiempo, te he sentido muy lejos de mi, hace tiempo, que no respiro tu tempestad, hace tiempo yo te veía feliz” gracias a este tipo de canciones le puedes expresar tu necesidad de amor más allá de la profunda vanidad de solo el efecto carnal, también nos cuentan la bipolaridad del amor, tocando las fibras de tu sentimiento como lo hacen en las siguientes letras “ solo encuentro trozos de tu vanidad, solo encuentro lágrimas y soledad, es tu triste mundo de cristal”

13. “SED”, canción: Creen Que (Hermosillo)

El reclamo social en el metal es más común de lo que la gente cree, de hecho cuando retoma cierta apariencia punk le da más presión a la filosofía del metal, para que esta beta sea tomada, así que en esta idea que tiene buena forma rockabilly cuando lo hizo del autor,hizo un trabajo bastante agradable, sus letras versan de manera orgánica como se puede escuchar en su estribillo “ Creen que, tienen el poder, creen que, nos van a vencer, creen que, nos pueden callar, creen que, se nos va olvidar, no!” es en mi opinión, una observancia histórica en nuestra enciclopedia de hechos, hoy más que nunca necesitamos hacer reclamos al poder fáctico y esta rola lo logra.

12. “Tiner”, canción: El grito del águila (Hermosillo)

Narrar la furia de la gente, no somos estáticos, a lo largo hemos visto cómo la gente ataca a la superestructura, así que muchas de las veces se ocupa acción más que crítica, más cuando protestar es para gente “Huevona” como lo dicen los vanidosos con dinero, así como lo invoca la letra “ 6 de la mañana pues es otro día más.. pero si todo va estar igual, discreción, emoción, corrupción, precaución, aceleración, eso es un poco de lo que pasa en mi nación.. el grito del águila pensando en atacar, ya basta de esperar” si entramos en la idea de las letra, simplemente es como una granada de fragmentación, creo que es un patadón en la cola furico es lo que a veces necesitamos en una sociedad sedentaria.

11. “Los Restoz”, canción: Aquí se Respira Mierda (Cajeme)

Basada en toda la idea española de la buena, el autor nos cuenta la fuerza básica, crítica con la etiqueta del logo de control parental, así se lee “Que te aprietes o te aprieten el sexo Ya no es todo para ti Ahora buscas que te aprieten el cuello Porque la moda debes seguir” una critica dura a las personas que usan el celular como un controlador de moral o también puede ser a tus deseos ocultos mas carnales, ni idea, pero me gusto la estructura de la composición así que sin mas, es una letra que deberías de conocer por ti mismo.

10. “Kafe con leshe”, canción: Rap Estrella (CIENES) (Cananea)

Hay genialidades escritas, que muestran el valor y amor de la familia, con la profundidad de las raíces, pero, sobre todo el material con el que está hecho la lealtad, del que estamos hechos los que vivimos, en el punto noroeste del corazón, el autor así lo escribió “establecido donde mismo, miren pa° donde sale el sol y encontraran el sitio, noroeste donde yo consisto” himno inequívoco a la nostalgia, es una composición bellísima, que me hace sentir que la mas breve historia humana, la más insignificante, se puede convertir en leyenda, como lo escribió “No olvido a los perdidos, ni a los que en paz se han ido, de este viaje ya se han ido, como son los cienes” logra no solo magnificar al barrio, sino a las historias hermosas más cotidianas.

9. “Astaroth”, canción: Eco del dolor (Guaymas)

Violencia de la buena en su estado puro, así se siente estas letras, el autor nos lleva con palabras ultra vertiginosas a un mega clásico del rock and roll local, creo que lo hicieron leer fácil “ eres un problema para la humanidad.. serás destruido por la radioactividad.. todo es devastación.. serás destruido por la radioactividad” pareciera tan distante la lucha armamentística, pero el autor nos demuestra que toda la destrucción esta solo con teclear un botón, tiene todo el sentimiento genial thrash que hoy, parece ser el más grande temor que acecha en la oscuridad.

8. “Chicovar”, canción: La coraza (Hermosillo)

La buena vibra se ocupa, el autor simplemente nos escribe una canción que en su momento tuvo arraigo, pero parece que no envejeció muy bien para muchos o en mi opinión creo que esta siendo erróneamente ignorada, una letra tremendamente sencilla, amorosa, por que a veces lo más combativo es el amor, como lo escribió “ la alegría de sus ojos, de su piel, no me derrumbes, no me hagas mal, no me despojes de lo único que hay” como en muchos de los caso, lo sencillo cobra mucha relevancia y debes considerarlo, por que en un mundo machista, históricamente las letras de música, han sido, la única herramienta de expresión que resulta en una terapia real del hombre.

7. “CRS (Cirrosis)”, canción: I’m the Universe (Cajeme)

Existen letras que representan el proceso de maduración, este autor me lleva a un paraje donde ahora quiero estar, con unas letras magníficas “ cualquier resto de miseria, han sido quemado lentamente, estrellada, olvidada, el colector de verdades a matado al perverso y sus hijos” esta fábula que es extraída de la locura del autor, me hace interpretar de forma subjetiva un cambio a una nueva etapa de la vida, por eso creo que representa a una nueva fase de egolatría de nuestras vidas, aunque también puede ser una idea lovecraftiana que parece apoderarse del todo o a lo mejor es una jalada mía, lo que puedo decirte es que esta letra te levantara con toda la fortaleza humana.

6. “Lopezperez”, canción: Túnel (Hermosillo)

Deambular en la vida es un proceso complejo, que puede dejar cicatrices, historias que definen que eres o que aportas en la vida, creo, que el autor es el mensaje que intento dejar, con un escrito que se puede interpretar como un viajero con necesidad de aprender y con el paso del tiempo demuestra todo lo que vivió, se puede leer “ deambulando por un túnel , yo voy por mi camino, deambulando por un túnel, yo voy a mi destino que tan oscuro puede ser que no te encuentro corazón, que tan vació puede estar, que no te hayo corazón” podemos dejarnos de cosas y es un poema al placer, que se siente cuando se desliza entre los dedos la arena de la playa o un esperma que va al óvulo, que se yo.

5. “Agresor”, canción: El gran dragón (Nogales)

Hay muy pocas letras que cambiaron, no solo a la escena, sino además el psique de muchas gente, debo tener mucho cuidado al hablar de este himno que pertenece a los que tenemos mas haya de 40 años, el autor jamás se imaginó que unas coples, marcaría no sólo a su banda, sino a muchas bandas, la historia nos cuenta, la aparición del o el grupo que destruirá de forma violenta a todos nosotros como lo hace en su genial estribillo “ el gran dragón, destruirá, el gran dragón, pánico sembrara, el gran dragón y sus bestias disfrutaran” aunque sabemos que el espíritu de la bomba atómica y el apocalipsis es imposible que se fugue en el ambiente thrash dado a la universalidad del tema, su letra será recordada por muchas décadas.

4. “La Merma”, canción: Saludo al tirano (Nogales)

La verdad es cruda, por eso es mejor no evitarla, así que el autor escribió una transfusión de vitaminas sociales, para que puedas darte cuenta, no solo dejes de actuar como si nada pasara o como si lo superas a detalle , por que el quiere dejarte un mensaje claro, no permitas que te someta la maldición de alguien que siente que es el dueño del poder, tal cual lo escribe “ si tu piensas, que ganaste la batalla, estas equivocado, porque nuestras palabra son armas.. y aquel abusador del sistema que se interpone en nuestro camino.. la más sincera maldición.. Si como no!! estoy casi seguro que puedes buscar cualquier canción de la escena y jamás encontrarás el chgtm más poderoso en letras.

3. “Satan Maleficarium”, canción: Libres en el fuego de Sodoma (Hermosillo)

Estamos ante una de las mejores canciones estructuradas y profundas, de la historia de la escena local, de hecho algún día espero hacer un especial de esta letra por su relevancia argumental, el autor hizo sin miramientos desde su intro, una expresión algo adelantado a su época, partiendo desde las vísceras y la blasfemia, con, no solo el ritmo poético, teatral, sino con exigencias universales, como libertad sexual, libre credo, mostrando además el lado oscuro de lo que somos, es una gran joya, no cabe duda, que tiene el mejor intro de la historia de la escena local , que siento que reivindica a la justicia y libertad humana, no me crees? Solo lee “esta rola esta dedicada a todos nosotros, que dios nos destruyó en sodoma y gomorra, aquí estamos presentes, queremos decirle al perro, que perdió la guerra, pues somos eternos, libres en el fuego de Sodoma”

2. “Suciedad Discriminada”, canción: Desempleado (Hermosillo)

Hay sensaciones que se transmiten de generación en generación, creo que una de ellas, es la zozobra de no poder darle un sustento a tu familia, por eso, este autor. Nos cuenta la vivencia más dañina, donde el crimen organizado que se a convertido en el neo fascismo disfrazado en un cordero blanco, nos está devorando como humanos, por que, han pasado un par de décadas de esta canción y nos damos cuenta que su letra es un sentir tan horroroso, que desnuda toda la podredumbre de nuestro sistema, como versa su letra “ Sin quererlo, ni pensarlo Sin ni siquiera tramarlo Hoy te encuentras despedido En la calle parado desempleado”, es el testamento al capitalismo asqueroso que vivimos, con la idea más allá de una solicitud amarilla printaform, ya que es el perfecto lyric video de un simple desempleado.

1. “Kahfra”, canción: Caja de metal (Cajeme)

https://www.youtube.com/watch?v=ijAB0E8Q1lw

Esto es universal, creo que esta canción engloba a todas las 20 que acabo de describir, por que? Pues su letra, la puedes poner, en el teatro del horror, en el sometimiento del sistema, en la fábula, en la herejía, en lo punk, es que su ritmo le da esa universalidad, debemos agradecer al autor, por que busca el grado de agorafobia, para que tu en un espacio reducido te veas forzado a llevarlo al lugar correcto, todo se debe a la simplicidad de de su letra que escribió así “ su pensamiento está lejos ya, la muerte en sus manos beso, de un sueño profundo sintió despertar, la muerte del abismo lo dejó escapar, no cabe en la caja que está, el sabe que a perdido hoy, sus ojos se abrieron a la oscuridad, sus manos buscaron salidas que no hay, el esta en una caja de metal”ok!, se que es una historia de una persona enterrada viva, pero, el autor logró la plasticidad que pocos hacen, identificar sus letras en muchos temas, así que Paskual merece un ave! Y mil gracias de mi persona.

Recuerda esto es solo una opinión personal, al final el que decide eres tú.

Entrevista a Verdugo

Publicado por: Grindboy

Antes de iniciar con las preguntas, gracias por la entrevista. ¿Cómo nació el concepto de Verdugo, el nombre, la inquietud por un género en particular y por qué hacer todo tú solo?

Fui sujeto a muchos cambios en el año 2013, y pasé por un tramo turbulento de la vida… hubo puntos donde hasta me sentí torturado, y cuando llegué a Hermosillo con la espina de querer sacar un proyecto rápido, un solo nombre retumbaba en mi mente: Verdugo. Ya había tenido una cierta afición en el pasado con el estilo de música Stoner y Doom Metal, también intenté sacar un proyecto parecido en Phoenix, Arizona, pero de dos integrantes. El proyecto se llamaba Skunkmaster, pero nunca llegamos a hacer nada duradero, pues el maldito baterista se fue de train hopper, o vagabundo de tren. Nunca lo volví a ver, y por repeticiones de esta circunstancia fue que decidí hacer un proyecto de one man band. 

¿Cómo fue el proceso de composición y desarrollo del disco en tu propio estudio, en Raza Nocturna Producciones?

Después de que me decidí a llevar el proyecto a cabo, comencé retomando ideas originales de proyectos pasados que nunca dieron fruto, riffs del baúl y expresiones que no habían visto la luz del día más allá de ensayos de antaño poniendo un riff aquí, haciendo una batería digital allá y grabando un bajo maldito acá. Lo más complicado fueron las letras… varios meses de composición, pero por las circunstancias de la pandemia, el tiempo y el espacio no fueron complicaciones. 

¿Qué temática abarcan las letras de Verdugo?

Hasta ahora el primer EP muestra las dimensiones primarias del Verdugo, pero las letras hablan sobre el mismísimo torturador, y en la introducción tenemos el calabozo, ese, su entorno, muros de piedra donde hay ecos de sufrimiento. ¿El tema? La tortura, la danza con el sujeto y un tipo de confesión, así como el cóver que impulsó todo desde el origen: “Getting high at the gates of hell”, donde la letra fue adaptada al español para que la gente la pudiera recordar más fácil. Habla sobre descender al infierno para fumar mota con Satanás. 

¿Has pensado en hacer presentaciones en vivo?, y de ser así, ¿cómo sería la dinámica?

De hecho, me estoy preparando económicamente para hacer una presentación Live, un video para un evento nacional. La idea es hacer solo una canción, pero con un intro, una historia corta. Y sobre los músicos, tengo a varios de nuestra escena local a quienes me gustaría invitar para esta ocasión. 

Por ahí nos enteramos que te contactó un artista del pancracio, un luchador llamado Verdugo, ¿que nos puedes decir al respecto?

¡Eso sí! Me llegó un mensaje a mi Facebook de un camarada con el mismo nombre online que yo: Verdugo Mx, y al ver que era un luchador se me hizo un honor macizo. Platicamos un poco y le pasé el enlace para que pudiera escuchar el material, de hecho, le prometí que le daría un download, tengo que contactarme con él para eso. Unas semanas después me pasó un video bien chingón de él luchando con mi música. Se me puso la piel chinita, un total honor la verdad.  

¿Cuáles son las influencias para el sonido de Verdugo?

Tenemos influencias desde Black Sabbath, Black Widow, Crowbar, The Sword y Orange Goblin, hasta Bongripper, Weedeater, Acid Witch, Belzebong, Bongzilla, Horrific y Electric Wizard. Ahorita realmente me están gustando bandas como Psychedelic Medusa, Weedsnake y El Escuadrón de la Muerte

 ¿Cómo ves la escena actual en Hermosillo, las presentaciones en streaming?

Al principio lo vi como algo negativo, pero ahora lo veo como una oportunidad diferente en lo que esperamos a que los escenarios vuelvan a abrir. Todo es una oportunidad y hay que saber cómo adaptarse para poder tomarla y no quedarse en el polvo. 

¿Qué actividades desarrollas aparte de la banda?

Productor de audio, padre de familia, un viaje a la tienda en la patineta, es todo, no hay tiempo para más. 

¿Cuál es tu top cinco de películas de horror?, ¿alguna película reciente que recomiendes a los lectores y lectoras?

Los dulces del Diablo, Metamorfosis, Jacobs Ladder, Gehenna y Brain Damage 

¿Algo que desees agregar?

Tírense a un pozo, changos.

Redes sociales:

https://verdugomx.bandcamp.com/album/verdugo-ep

https://www.facebook.com/Verdugopsysludgemx/

https://www.instagram.com/verdugomex/

 Para adquirir copia del CD EP en   https://www.facebook.com/MotorworshipRecords 

A su vez el disco se puede escuchar en las diferentes plataformas digitales.

Fotografías: Colectivo Cadáver de Perro Muerto

1.5 ml. y 29 dba de democracia

Publicado por: Anomia

Hay un aroma de café colado, por que deje la cafetera prendida, su sudoración se pego en el ambiente, mi despertar de nueva cuenta fue nostálgico y ridículamente combativo, debo reconocer que estoy empezando a marchitarme, mi grado físico está empezando su declive, también está llegando mi final de lucidez y aspecto creativo, estoy en la fase donde uno marchita, lo señalan esos últimos cabellos en mi cráneo que dejo en la almohada, mi clásica playera negra desteñida para dormir, me recuerda que tengo que dejar los últimos reviews de bandas locales que me quedan en las yemas de los dedos, que son acosadas por algunos haters que odian que hable de música, debo decir que soy latoso tengo todavía destellos de mi cerebro, los cuales conservan el sudor denso con concreto de los tokines de la uni y el pluma blanca, que me inspiran, ahí escuche los gritos más contestatarios, obviamente romantizados por culpa de una caguama escondida en las mochilas a causa del ojo furtivo de la doble moral, entonces, te cuento, ajusta tus trusas fruit of the looms, ve en cámara lenta, lo que te voy a narrar, esta mijo, es la historia de EL Grito o como los Whitexicans ridículos le llaman, El Grito HC Hermosillo.

Comencemos pues, la carrera de ellos, es lo que siempre ha soñado cualquier banda local, álbumes, vídeos musicales, esposas bellas e inteligentes, hijos, familia, amigos, caguamas, crudas, tirar pata, viajes, reconocimiento mundial, convergido en una humildad sobresaliente, pero, ellos tienen mucha importancia histórica, no seas mamon, hablo para la escena local, con claro oscuros musicales y poco crecimiento técnicamente hablando, bueno para no perderme, me basare en sus álbumes cronológicamente para guiarles, para no perdernos en divagaciones de su servidor, la oportunidad de ver a la banda empezó haya en los 90s, una banda que tocaba reculero, sin armonías y horriblemente sucio, ellos grabaron un Split con la Vieja Loka por allá en el 99, como todo de ellos, fue autogestivo, la portada que fue hecha por cuña a mano y fue lo mejor del EP. La Grabación hecha por el Cafe, fue horrible, no por culpa de ellos, sino más bien porque eran novatos en todo, me pareció algo bien, porque era el espíritu de una banda muy punk yuppie, eso me expreso la primera vez que los vi, pero, lo que siempre se me hizo interesante, fue su gente, no me atreviera a llamarlos fans, los amaban, los procuraban, me di cuenta que eran una hermandad de clase medieros honestos y buenos, apenas los recuerdo en rostros, me parecían distantes, aunque lograron quedarse en mi mente, cosa que no se logra fácilmente, no está demás decirlo, simplemente en ese entonces eran una banda del montón, que solo querían tocar, jamás imagine la evolución que llegaron a lograr, eran en ese entonces y lo son todavía unos nalgas prontas de la escena local están como padrino borracho en quinceañera, nunca faltan a una tocada, jamás pensé que se conectaran con mis ideales, pero eso cambio con su primer álbum y creo, el mejor álbum de su historia, el homónimo “GRITO” , no es un genial álbum por su sonido, que esta reculero, hecho por Pato Serna (es importante decir que eran sus inicios como compañía de grabación), sino por sus letras, llenas de furia y reclamo social, además tiene una portada magistral por Ivan, un bajo fresco del Yoyo y los gritos del “nunca se entiende a la verg” del Rojo vocalista mama luchona y el pinchi Isac en la batería, que contienen canciones como DOS CARAS o CHE, estas canciones podrían explicar fácilmente, como era aquel grupo de morros, que buscaban una rebeldía de boutique, hermosa, pero, que solo se quedaba detrás de los vidrios del mostrador de muchos tokines, con manifiestos impresos en letras o a plumón alzado, en esta nostalgia rosa, caería para mí, una de las mejores letras que yo he leído de punk en mi vida, “CERO DEMOCRACIA“, más allá de los sueños de triunfo que bañaban las carteras de huevos vacías pegadas en las paredes que muchas bandas hacían para sonar mejor, se encontró en esta exclamación poética de rebeldía, una verdadera joya, con melodías más simples que la salsa Sonora, que nos ofreció a nosotros mas allá de sus shorts dickies, un himno de justicia social, algo que nunca tendré con que pagarles, creo que todavía suenan en las tintas de los murales posters itinerantes de la cantina Pluma Blanca, no quiero abandonar este álbum sin mencionar su track Masas Ocultas, tan punkie fresa, tan yupie, tan rosa, pero tan pegajosa, se vale por qué no, los años suceden de una forma análoga a una forma mas touch digital.

La vida pasa, en 2005 después de que mi novia que mas ame en la Uni me abandono por un pizza, Evo Morales gana la candidatura, Peña Nieto es gobernador, en África del Sur está en crisis agropecuaria, muere Jhonny Carson y la banda graba lo que sería a futuro el disco que marcaría la evolución y camino al actual de su sonido, su álbum “El país del por que” donde ayudaron, puerco records, ponchado record ́s, masterizado en Nueva York por Tom, tocado por Meño, Mike, Isak y yoyo, portada Anime sin bañar de Daniel Terán, una buena grabación, pero sin fortaleza Hard Core, que confirma su canción, “DECADENCIA“, la mezcla es una horrible intención del productor, por llevarlos a algo vergonzosamente melódico, tan fotocopiado de Offspring o algo más terrible, es que con escuchar el intro de “LA FARSA” en esa grabación, no sé si era tokyn o estaba en Liverpool comprando tenis de diseñador, que bueno que esa época andaba de mochilero, sino me hubiera awitado, verlos hacer cocacola cero de su música, no me malinterpreten, que todavía tengo el sabor de aquel lipstick de esa morra que bese en el tokin de Unión 13, donde la banda en vivo no parecía a Nirvana como en su canción “NO MAS JAMAS“, las cosas crecen y la gente también, así que la banda en esa época experimentó y es válido, lo bueno es que después, porque no vale mucho la pena hablar de este álbum, lograron un regreso a una de sus raíces mostrándolo en “Unidos Fuertes” que fue un Split que compartieron con Acuchillo, en Barcelona en una casa Okupa con nombre Balcarcar, parte de su historia en sus giras por el mundo, el diseño fue por Oscar Gaxiola en México, un EP que empezó a enseñar su regreso con fuerza al hard core crossover, no había de otra, es decir, la única forma para mejorar es agregarle metal, dado que el hard core ya no daba más, sino darle play a la canción NO ME AHOGUES o DOLOR Y ODIO, es un ep que le daría el un segundo respiro a la banda, que le quito el sonido aburrido punk lineal (musicalmente hablando y no filosóficamente hablando) o caían en un looper, así creo que Mike, Isak, yoyo y Jimmy lo hicieron, pero en fin, hay que madurar, ya habíamos visto a los Addicts, Voodo, Dos Minutos, reincidentes etc.

La banda seguirá resonando con sus vans de liverpool y brillantes en la Leona Vicario, pasamos de ser aquellos jóvenes arrogantes a adultos maduros, pretendiendo sostener megacable, esperar los puntos de infonavit o si papi paga una maestría en Europa, cuando la panza crece y por fin surge el regalo de los dioses la famosa “PROMO” de las cervecerías, además teníamos el escozor de que no podíamos obtener los capítulos finales de la saga de Hades, también pasaba de moda que la naranja agria ya no sería prioridad en los camellones de nuestras calles, que además fueron sustituidas por palmas burguesas de políticos con olor a presupuesto de campaña, los políticos disfrazan con eternity de guess asqueroso, respirado en la colonia miravalle en CAJEME para ocultar su hedor a impunidad, ahí en esa transición del fanatismo del tropicalísimo apache en un SUBA, ahí mismo surgió su nuevo álbum, donde sueno la famosa grabación del Gobernador Bours diciendo “vamos a esperar a la investigación, lo que resulte.. No vamos a proteger a nadie.. Vamos a esperar a que la investigación camine” que te digo? No paso nada, el asesinato a la inocencia de Sonora en la era moderna sucedió , esa, donde la mentira es la que manda, ahí apareció el álbum, como una arenosa vagina contestaría y hermosa, de esas que enamoran por rayar paredes de catedral o tienen sobacos verdes, en ese espacio se produjo autogestivamente, el álbum “Terror y Sangre“, para darnos contexto el Mr, Conde no hacia tocadas, la caguama en el pluma valía 35 pesos, Ismael Mercado monopolizaba la rockola con sus largos brazos de zombie, el bar vikingo de Navojoa se convirtió en una anécdota, en el carnaval de Guaymas a las mujeres le salían mas penes con confeti, en ese reducto salieron canciones ejecutadas en este álbum por Meño, Cuña, Jimmy y Yoyo, que por cierto la portada fue diseñada por el Artista conocido como el “Nervio“, que el dibujo parece un hermoso logo de una barber shop o fonda con tamales orgánicos, grabado en digipro y para verse mas whitexican mezclado en Boston con Alan Dutch, aquí están quedando las últimas gotas de romanticismos con el hard core, el género es tremendamente limitado y la banda tenía que experimentar, hasta el vato del chaleco thrash tiene que madurar, así lo hizo la banda, sus panzas empezaron a crecer, arrugas navegaban en sus sienes que obligo a sus riffs hacer más “pesados” se nota en la canción “UN LUGAR“, empezaron a entender que tenían que crecer, lo bueno que fue forma orgánica, siguen siendo canciones cortas, muy buenas, con mejores melodías, pero, con horrendos solos y no noto mucho cambio en la batería, que creo que nos está quedando a deber en este álbum, no quiero despedirme de esta grabación sin hacer mención de la canción “ÁNGELES INOCENTES“, su intro y outro son joyas ya casi antropológicas de la historia de Sonora.

Te pido un favor, respira hondo, ve a orinar, toma agua, quiero que me regales un par de minutos, antes de pasar al ultimo ep., quiero contarte una de las tocadas de ellos, fue cuando asistí al Pluma Blanca inicio de siglo, quería ver una de las bandas que más me gustaban, “No Mas No – Stress” bandas que eran una sola, pero que organizaban el buen grind en tocadas horrorosas, pero con espíritu, en esa vez estaba una banda, joven, blanca como zombis, con vocalista rojo como tomate de tianguis, rodeada de público bien vestido, en el lugar se respiraba una mezcla de tabaco, mota, culo y perfumes, me sentía como el niño de Movimiento ciudadano en comerciales de Ricardo Bours, siendo el único prieto rodeado de puros blancos “bonitos”, la banda inicia, me impresionaba, por cada nota que tocaban, hacían mover a los asistentes que con sus canciones eran conectados entre sí, me sentía apenado, era una hermandad muy cerrada, compraban su mercancía, promovían a su banda, cosa que en el metal existe muy poco, el sonidero va bien, con todo y que al vocalista nunca se le entiende ni madres en vivo, pasaban los minutos, se movía un gallo por ahí, la rockola de la otra habitación cagaba el palo, los tintes de cabello eran dictatorial en las damas, algunos todavía usaban pantalones cholos para bailar el prot punk con la rola “SOLO EN ESTA VIDA“, golpeaban a un personaje escuálido con cara de Jesucristo serio, que siempre saludo con un gesto en cada uno de las veces que lo vi, estaba hombro a hombro con la escuela Skin Head y su líder, que luego los traicionó convirtiéndose en policía y escolta de Bours, era un espacio pequeño de comunicación, no había selfies, no eran los blancos que telemax y su esbirro Lily Telles promovían como vida “sana” y eso me encanta, todo estaba a punto de acabar, besos con baba mezclada de los últimos culitos de la cahuama anunciaban casi el final, las pulseras de mis muñecas tejidas por indígena y mi soledad al ir a tokines no metaleros son el testigo de que los miembros hardcoreros o hardcoreños, son muchos más unidos con el paso del tiempo, que envidia, acá desde la cima musical que es el metal, donde los miramos hacia abajo, analizo, veo que ni siquiera nos promovemos así, ni un like les damos y ellos que vemos inferiores musicalmente hablando, siempre ellos, con sus modas gringas califas, apoyan como si fuera una obligación, dan muestra de calidad humana.

Ahora déjame terminar, hablemos pues de su último E.P. que parece más una anécdota en su carrera, ya revestida con visitas a Europa, Centro América, Asia, Sudamérica y el glorioso y no menos el Sahuaro, por fin, tras una década de valer verga sin grabar, sale una producción sumamente interesante, parece ser el inicio del cerrojo de una banda que ha hecho más por la escena que por sí mismos, el ahora nada famoso “Doble Moral“.

Un cambio más sustancial con sonidos más metaleros, la misma vena punk filosófica más contemporánea, cosa que hoy es pecado, hacer crítica social ahora está mal visto, lo bueno es que en su canción “LOS QUIEREN CALLAR” con crítica política de censura, se tenía que decir y se dijo, es el mensaje, es lo que vivimos, no de espaditas y dragones, porque en Sonora tenemos zopilotes y jabalís, algo que no están épico, se me pasaba, un buen detalle es el arte de Oscar Amezaga, un trabajo de contraportada más bello que la portada, que como siempre exceptuando el segundo álbum, sus portadas no tienen nada que ver con lo que hacen, no son malos, simplemente a todo parece, menos al mensaje de la banda, por eso darle valor a la contra portada de ese vinyl es importante, es lo más cercano que eh visto, que describe mas lo que el álbum nos dara, creado por cierto, por músicos como Isak, Ken, Jimmy y Yoyo, haciendo canciones muy melódicas, como su track NUEVO COMIENZO, letras que suenan como un agradecimiento a ser libres, como lo han intentado, por cierto, un reconocimiento al guitarrista que ha traído mejores solos y bien ejecutados, algo que la banda carecía, el ep, es corto es lo más criticable, pero, su track DOBLE MORAL, muestra el futuro de la banda, que profundiza en algo aún más croosovers, con una letra poderosa, me gustaría contarte un poco más, pero ya lo he alargado, quisiera hablarte del amor por el cual hacen su música y el respeto que se han ganado de mi parte, así como de gente verdaderamente importante, pero, eso será dentro de otra oportunidad creo dentro de una década mas, donde espero haya grito y yo tenga la capacidad de hacerlo, con permiso, tengo que irme, la pesadez muscular me llega después de escribir, la familiaridad de retomar los segundo del día para hacer otras cosas me persiguen, quiero dejar de ver letras ariales que pasan en mi mente, ya me está agotando, quiero darles el micrófono a ellos, para que nos recuerden con un brinco de bajo, QUIERES LIBERTAD NO TE LA DARÁN, TE QUIERES EXPRESAR, PERO, NO PODRÁS, QUIERES IGUALDAD, TENDRÁS QUE ROBAR, TE QUIERES SUPERAR, TE EXTORSIONARAN, CERO DEMOCRACIA.

Mil gracias Grito.

Rock-Ola

Rock-Ola

Publicado por: Marmota

La banda comenzó en 2003 después de deshacerse las bandas “No Apto” y “Estragos”. Se juntaron Chapatin y Ghetto a las guitarras, Marmota al bajo, Choco a la batería y Meño a la voz. A los primeros ensayos no fue el Meño y el Marmota no sabía tocar el bajo, le dieron el micrófono y el bajo se lo turnaban entre el Ghetto y Chapatin, ensayabamos con los “No Froys”.

Ghetto sale de la banda y entra el Coco al bajo, quedando así por algún tiempo, una tarde deciden grabar su ensayo con la computadora del Marmota con una cosa llamada Grabadora de Sonidos que sólo permitía grabar 1 minuto, así que el demo suena como con un salto en las canciones. Después sale el Choco y llega Ramón Rencore a la batería. Y también entró Estrecher a la segunda guitarra. Así tocaron un tiempo.

Rock-Ola
Rock-Ola
Rock-Ola

Después sale Ramón y entra el Hommie a la batería. El lapso de la banda fue de 2003 a 2007. En 2016 se juntan el Choco, el Chapatin, el Estrecher y el Marmota y dan una ensayada y ahí deciden volver a juntarse cuando el Marmota volviera a vivir en Guaymas.

Rock-Ola
Rock-Ola

En 2019 el Marmota vuelve a Guaymas, comenzando nuevamente a ensayar y sacar más canciones. 2020 ha sido difícil pero estamos buscando grabar un demo de la banda.

Actualmente somos: Marmota y Manzon a los micrófonos, Chapatín y Estrecher a las guitarras, Kolilo al bajo y Choco a la Batería.

Facebook:
https://www.facebook.com/Larockolapunkhardcore/

2 bolas 1 strike

Publicado por: Marmota

A inicios de este milenio conocí a una banda de punk rock en Guaymas Sonora, ellos eran 5 cabrones que se hacían llamar los 2 Bolas 1 Strike. Ensayaban en la calle 16 una cuadra abajo de la Serdán, enseguida del paralelo 38. Ellos eran Herniz, Kamala a las guitarras, Marcelo al bajo, Dago a la batería y Espacio al micrófono. 

Cuando los veías tocar te dabas cuenta que realmente eran buenos con sus instrumentos, ninguno era novato y eso se ve reflejado en ese buen demo de punk rock que nos dejaron. El espacio era un show aparte, siempre con dardos punzantes contra lo establecido, el Herniz y el Kamala eran virtuosos con sus guitarras, el Dago le daba con doble bombo bien machin y el bajista Marcelo era el que orquestaba todo el show que brindaban. 

2 bolas 1 strike

Muchas veces los vi tocar y realmente era un buen cotorreo. Canciones como el “Guaymas que fue”, que habla sobre la grandeza que tuvo el puerto y ahora sumido en la inmundicia que vivimos de drenajes, drogas, que era lo que existía en 2002. Aún no teníamos la sangre y las balas en el puerto. Después, “Buenos vecinos” que retrata a nuestros vecinos gabachos que llevan guerras y muerte a donde sea para conservar su vida de privilegios, “Viejas historias” nos cuentan la vida de barrio y cantina donde les daba por ensayar. Por mencionar 3 canciones de ese demo, la banda toca cada fin de año en un evento que se llama de esa manera: “Tokada de fin de año”. Se pone muy bien, se hace en Guaymas. Ahí los esperamos, nos vemos en la pista, como decía el Espacio. 

Escuchen a esta buena banda de Guaymas Sonora.

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Venados desérticos

Venados Desérticos

Publicado por: Pedro Zapata

Venados Desérticos es una banda de punk rock formada en el puerto de Guaymas en enero de 2016, surgió como un proyecto adolescente por parte de Jesús de la rosa (guitarra) y Luis Murillo (bajo/cantante) más tarde para completar el trío punk se uniría Jorge cruz (batería). Con lyricas desde amor adolescente hasta críticas sociales sus influencias son la escena de punk rock en español como Dos minutos, Juan Cirerol, Los blenders y “Chingadazo de Kung fu”. Una batería básica de tres jóvenes repleta de power chords y una sección rítmica desenfrenada. Actúalmente cuentan con un álbum de demos titulado bad kids en honor a su sencillo, cuenta con 12 demos y se encuentra en Spotify para disfrutar así como en Youtube y otras plataformas digitales.

Facebook: https://www.facebook.com/venadosdeserticos/