Compartimos con ustedes un vistazo a lo que fue el Bazar Cultural organizado por Raza Nocturna Prod en Hermosillo, Son. Arte, música, y comunidad.
HETERODOXIA LAB abre la serie se sesiones en vivo con FRÍA BAZOFIA HUMANA capturando la esencia de caos sonoro y estridencia. FRÍA BAZOFIA HUMANA es originario de Mexicali, BC y se encuentra dentro del circuito de artistas emergentes de la musica experimental de México. Con su concepto visual logra transgredir al espectador evocando la nota roja y muerte.
FRÍA BAZOFIA HUMANA
Cómo describes, para quienes no lo conocen todavía, el trabajo de RPP.
RODADO PONCHADO RECORDS nació (por lo menos el nombre) en una borrachera en Caborca, Sonora, por allá en el 2009. En el 2010 editamos nuestro primer compilado llamado: …and they came from Sonora!
El nombre del sello es bastante tonto, pero ya es demasiado tarde para cambiarlo. Mucha gente piensa que me llamo o me apodo Rodado… pero nada más lejos de la realidad. Podría decir que somos un sello de punk rock, ya que es el género que más movemos, pero en realidad somos un sello que apoya la música independiente hecha de manera honesta y que invariablemente nos gusta. No somos el sello más exitoso, ya que hacemos las cosas con el corazón más que con el cerebro y las satisfacciones artísticas en nuestros lanzamientos siempre han sido más importantes que las económicas.
Cómo nació tu interés por la organización de eventos, qué te llevó a dar ese salto entre simple espectador a promotor.
Nací en Mexicali y la familia de mi papá es de Agua Prieta y pueblos aledaños. Siempre he hecho viajes de una ciudad a otra y a lo largo del tiempo me tocó presenciar ambas escenas. En mi cabeza no entendía por qué las bandas nunca salían de su pueblo. Veía que todas tenían dinero para pistear y loquear, comprarles regalos a las novias y darse lujos personales. ¿Por qué no le invierten ese tiempo y dinero al pasatiempo que según decían es tan importante para ellos? Fue así como me metí en foros de música como Rock Sonora y le empecé a escribir a los correos de las páginas geocities de diferentes bandas de Mexicali. En el 2003 me contacté con Iván Merma (LA MERMA) y pudimos concretar un show en Nogales con DEAD STANLEYS de Mexicali y LOS KE SIGUEN de Agua Prieta abriéndole a LA MERMA. Creo que ese tokín fue la droga catapulta para mí, ya que a partir de ese evento empecé a conectar escenas y/o bandas de diferentes lugares del estado.
¿Tocas o has tocado en alguna banda?
Siempre he estado de metiche metiendo mi cuchara con ideas y escribiendo letras para algunas bandas locales. Hace unos pocos años hice una banda junto a Chon de NO MUERTOS, Goofy de DESPRECIO y diferentes personajes más de la escena de Nogales y Agua Prieta. Nos llamábamos ENRIQUE SEGOVIANO. Ahí escribía la mayoría de las letras, pegaba de gritos al micrófono e incorporé distintos instrumentos raros como un theremín óptico que se activaba con la luz. Éramos una especie de banda de fastcore con powerviolence y mucha teatralidad. Nos vestíamos con uniformes de camarógrafos de Televisa y nuestras letras combinaban cultura popular de la televisión mexicana con satanismo. Tocamos algunas veces en Agua Prieta, Hermosillo y Mexicali (mucho más que la banda promedio que no sale de La Bohemia), grabamos un demo y participamos en dos compilados los cuales tuvieron muy buena aceptación. Quedó un Split con FERNANDO COLUNGA ULTIMATE EXPERIENCE de Serbia, el cual sacaremos en algún momento del 2025.
Tienes como base de operaciones la ciudad de Agua Prieta, Sonora… qué tal la escena musical.
Sin duda ha tenido días mejores. Sin mencionar a LOS APSON y a LYNX (que son grupos que pusieron la escena rockera de Agua Prieta en el mapa nacional) ha habido grupos de thrash como WICKED y grupos noventeros de metal como NECRÓPOLIS, APOLIÓN y pioneros del punk rock como BRAIN SLOP, LOS KE SIGUEN y ZODOMA. En la actualidad son muy pocas las bandas de música original como lo son No Muertos, Mala Vida, Desprecio, Pinakates y 4 PA LAS 7. De hecho, de las pocas bandas activas de Agua Prieta solo No Muertos son los que siguen editando música nueva y saliendo de gira por todos los rincones del país desde hace más de 15 años.
Qué nos puedes decir de la gira de EL GRITO en Asia y Centroamérica, cómo manejas o consigues los contactos para organizar algo de tal magnitud.
Esas dos giras en particular fueron hechas de la manera menos profesional posible. En ambas giras me puse a buscar vuelos baratos a centro américa y Asia respectivamente y una vez comprado los boletos me dediqué a buscar promotores, bandas y contactos. Todo desde cero. Generalmente lo que hago es ver un mapa y trazo una ruta “ideal” desde un punto a otro. Ya que la tengo en mente me dedico a buscar bandas y/o promotores en cada lugar y pedir ayuda para organizar un tokín. Ellos mismos te recomiendan otros lugares u otras rutas. Después de terminar las giras tomo notas de qué tokines fueron los mejores, qué promotores se portaron bien con nosotros y quienes se pasaron de verga como vulgarmente se dice. Ese proceso lo repites una y otra vez hasta que puedas tener una base sólida de contactos, los cuales puedes intercambiar con bandas y promotores que organizan en zonas distintas a las tuyas.
Has trabajado organizando giras nacionales e internacionales para bandas mexicanas y extranjeras. ¿Nos puedes mencionar algunas con las que has colaborado y en qué países has trabajado como promotor?
Hay muchas para mencionar, pero así rápidamente y las más memorables para mí serían DWARVES por Sudamérica, MAMÁ LADILLA de España por México, Estados Unidos y República Dominicana, MONDO GENERATOR por México, CLUSTERFUCK por Puerto Rico, y todas las bandas internacionales que he traído a Agua Prieta y Sonora como lo son COJOBA de Puerto Rico, SCHWACH de Alemania, GARROBOS, TRANSMETAL, LNG/SHT, JUAN CIREROL, DIZZ BREW, LA ARMADA de República Dominicana, DOBLE D de CDMX, STRUGGLE SESSION y DIGOU de China, mi carnal OCTOPOULPE de Corea del Sur, NI-HAO de Japón, LOS VIEJOS, KILL MATILDA de Canadá, PSYCHO e INTHESHIT de Boston y muchas, muchas más.
Cuál es el concierto que más has disfrutado de los que has organizado.
También creo que son demasiados para escoger uno, pero de los más importantes para mí solo por mencionar unos pocos fue en Guanacaste, Costa Rica, con EL GRITO, ya que fue un lunes en un pueblo minúsculo y lo agendamos sin esperar nada a cambio. Fueron como 200 personas al lugar y al final el guardia de seguridad de la discoteca se metió a bailar slam cuando se presentó EL GRITO. También momentos inolvidables para mí fue ver a Chris Dodge de SPAZZ y Bill Gould de FAITH NO MORE atender shows de STRUGGLE SESSION en Los Angeles y que me dijeran que están al tanto de mi trabajo, compartir vuelos con bandas que he admirado desde morrillo como lo son MAMÁ LADILLA y DWARVES, entrevistar a Evaristo en Monterrey y simple y sencillamente cualquier concierto o tokadita que puedo compartir con gente que considero mis amigos y familia y no simplemente compañeros de una transacción de negocios.
Aparte de armar tocadas, giras, has dado el salto al ring de los sellos discográficos. ¿Qué tal la experiencia?
No he estado muy activo con el sello, pero de lo poco que hemos editado siempre ha sido material de grupos a los que admiro mucho como TROPIEZO de Puerto Rico, VIVISICK de Japón, OCTOPOULPE, GRITO, NO MUERTOS, MAMÁ LADILLA de Madrid, DOBLE D, GOLPE JUSTO de Puerto Rico, INERTE de Los Mochis, SUCIEDAD DISCRIMINADA, DOBLE Z, entre otros.
Anteriormente se había intentado realizar un tributo a SUCIEDAD DISCRIMINADA, proyecto que no se concretó, pero que tú retomaste y ya está listo para salir a la calle, cómo y por qué te involucraste y qué tal la experiencia hasta el momento.
Hablando totalmente como local de Sonora, creo que no hay banda de música ruidosa en Sonora que no haya sido influenciada por SUCIEDAD DISCRIMINADA. Su sonido crudo y cavernario con el que empezaron fueron influencia de esa primera oleada de bandas Sonorenses como STRESS, LA VIEJA LOKA, TRES COCHINOS, etc. Y así cada cierta cantidad de años una banda descubre algún disco de SUCIEDAD DISCRIMINADA e incorpora su influencia a su música. Choco, Kuicho y Buchakas llevan más de 35 años apoyando la escena arriba y abajo del escenario, un tributo a tan excelentes personas es lo mínimo que podíamos hacer. El disco ya está terminado y llevará por nombre Larga Vida a Los Suciedad. Estamos esperando unos asuntos con la fábrica para poder presentar el disco doble en CD en la ciudad de Hermosillo, esperemos en el primer trimestre del 2025.
¿Te sorprendió la versión de alguna de las bandas para el tributo a SUCIEDAD DISCRIMINADA?
La verdad hay muchas versiones muy originales de algunos temas de SUCIEDAD. Me gustó que no solo fueron bandas de punk, hardcore y metal, sino que entraron exponentes del new wave, funk, trova, hip hop y hasta norteño. Espero y sea del gusto de ellos y el público en general.
Dónde se maquiló el disco y de cuánto será el tiraje.
De momento serán solo 300 copias en CD doble. El disco cuenta con el arte de la excelente diseñadora gráfica Karla Mata (@karla.kills) de Ensenada, Baja California, y a la vez del excelente artista y amigo Min III de Mazatlán, Sinaloa.
Qué banda te hubiera gustado que colaborara en este tributo.
Hay muchas bandas a las que nos acercamos y quedaron en participar, ya sea con alguna canción u otros aportes, como fue el caso de MALDITA VECINDAD, 2 MINUTOS, KALEAN, Evaristo y LOS TIGRES DEL NORTE (estos últimos amigos muy cercanos del buen Buchakas). Lamentablemente por las agendas de muchos no se pudo concretar. Lo que sí está confirmado es la participación de excelentes grupos internacionales como AEROPAJITAS de Perú, OCTOPOULPE de Corea del Sur, GARROBOS, MUTANT BEANS y el regreso triunfal de los aguapretenses ENRIQUE SEGOVIANO.
¿Existe el plan de sacar más discos como este para otras bandas sonorenses?
Mi plan es que este sea el primero de tres bandas a las que considero dignas de un tributo debido a su influencia y trayectoria, pero pues este disco ha sido un dolor de cabeza, así que todavía no es definitivo ese plan.
Qué bandas sonorenses recomiendas o recomendarías para quienes no viven en nuestro estado o país.
Están las bandas clásicas que todos conocemos como LA MERMA, EL GRITO, PERRA VIDA, HERENCIA DE HONOR, KHAFRA, etcétera, pero siendo yo una persona de pueblo me gustaría mencionar bandas sonorenses muy buenas a las que poca gente voltea a ver por no ser de las ciudades “grandes” del estado como por ejemplo MORBOSA SUCIEDAD, grindcore de Villa Juarez, PSICOCROMÁTICO de Caborca, INTUICIÓN DE LA MALILLA de Puerto Peñasco, JEFE SAPO de Hermosillo, SYCLON HP de Magdalena, ALBERTO Y ALBERTO de Bavispe, EL PAZ, MARCIANO´S MUSIC y ANEMOIA de Agua Prieta.
¿Planes para este 2025?
Girar mucho, mucho. Tenemos unas fechas con BAD RELIGION, DWARVES, DEAD BOB y giras por México, Canadá, Estados Unidos, Madagascar, Kenya, Europa y Sudamérica con EL GRITO, OCTOPOULPE, NO MUERTOS y más bandas cercanas al sello. Fuera del tributo a SUCIEDAD DISCRIMINADA y el nuevo material de EL GRITO no hay nada más planeado a editar, pero si se atraviesa algo interesante por ahí de seguro meteremos mano.
Imágenes: redes sociales
El álbum Sangrado Corazón de Gatamarina es una obra que transporta al oyente a un viaje emocional profundamente íntimo. Desde los primeros acordes, el disco se despliega como un mosaico sonoro en el que las letras poéticas y la música evocadora se entrelazan para narrar historias de amor, pérdida, y esperanza.
“Sangrado Corazón” presenta un dominio único de la mezcla entre géneros, combinando elementos del folk, el rock alternativo y toques de sonidos experimentales que capturan la esencia de lo contemporáneo sin perder la calidez de lo orgánico. Cada pista tiene su propia identidad, desde baladas introspectivas hasta piezas más dinámicas que invitan a moverse al ritmo de una melancolia romantica. La producción destaca por su meticulosa atención al detalle, equilibrando cada instrumento con precisión y permitiendo que la voz principal brille sin eclipsar los matices del acompañamiento.
En definitiva, Sangrado Corazón es un álbum que invita a escuchar con calma y atención, un refugio sonoro para quienes buscan autenticidad y profundidad en la música. Gatamarina entrega un trabajo que, más allá de los géneros, se siente como un manifiesto de vulnerabilidad y belleza.
Ideal para incluirlo en tu rotación musical, especialmente en momentos de introspección o simplemente cuando necesitas una conexión más emocional con el arte.
Tassma, banda de Sevilla (España), creadores de ambientes inquietantes y envolventes, ideal para quienes disfrutan explorar terrenos musicales del thrash metal en español. El pasado viernes 3 de enero lanzaron el EP “Si Los Perros Ladran”, una propuesta que combina experimentación sonora y una crudeza que no pasa desapercibida.
Los sonidos distorsionados, los ritmos minimalistas y las capas atmosféricas dan a este EP una identidad propia.
“Tassma se ha ganado el reconocimiento local por su original thrash metal en castellano con violín.
Formada en 2018 en Sevilla por Silvano, Julián y Eloy, tres amigos de 17 años, la primera formación se completó al año siguiente con Alessandro Morandini. Tras la publicación de su primer EP “Tassma” y varias presentaciones en vivo, Carlos Cano entró en la banda como guitarrista solista en sustitución de
Julián, que pudo entonces centrarse en la labor vocal. Ahora presentan el EP “Si los perros ladran”, que con una producción impecable resume en menos de 10 minutos la propuesta de la banda.”
Escúchalos en:
Disfrutamos de una encantadora velada durante el bazar cultural organizado por Motorworshop Records, Raza Nocturna, Rizoma Records y Rizoma Ediciones. El evento reunió a una vibrante comunidad en torno al arte, la música y la literatura, ofreciendo un espacio único para descubrir talentos locales, compartir ideas y celebrar la creatividad en todas sus formas. Sin duda, una noche inolvidable que fortaleció los lazos culturales y dejó una huella en el corazón de los asistentes.
Transcurría el evento de premiación de Tribus Urbanas 2020 (premios al rock sonorense), la banda OTRA VEZ tomaba el escenario, uniéndoseles sus compañeros musicales de EL GRITO, todos padrinos contemporáneos del hardcore sonorense, interpretando juntos “Ríos de sangre” con el intro de “Más que un juego”. En un momento de mucha euforia, el Micky (QEPD) le cedió el bajo al Yoyo, bajista de EL GRITO. Esta sería la última aparición de OTRA VEZ con todos sus integrantes. Meses después su bajista, Micky, fallecería.
Al morir el Micky todos los integrantes se sintieron desolados. Con el tiempo la banda logró levantarse para continuar, en parte gracias a las palabras de aliento de Jimmy (vocalista del EL GRITO) quien los animaba a continuar, y también Yoyo, quien hizo que la pérdida fuera más llevadera y se convirtió en el perfecto sucesor, un bajista como de la familia.
Ver al Micky pasarle el bajo al Yoyo en aquel evento me llevó a pensar en una alegoría, en la imagen de aquella pintura creada por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, donde el índice de una figura humana está estirado listo para lanzar una chispa de vida al contacto con la mano del otro. Fue poesía. Ahora sé que ese episodio ayudó a salir adelante a la agrupación después de un tiempo de no saber qué hacer, incluso consideraron declarar que todo había terminado y entonces nació una nueva grabación con el Yoyo como nuevo integrante en el bajo.
El disco Resilientes consta de ocho canciones y fue grabado en el estudio de Jorge Figueroa (Digipro) entre noviembre de 2023 y septiembre de 2024, disco al cual tuve acceso a través de la versión final del máster. Sí, lo admito, fue un privilegio y les advierto que este es un top de mis canciones favoritas:
“Expiadores de mi ira”
Uno de los riffs que se me quedó en la cabeza cuando escuché este disco es el del inicio de la rola “Expiadores de mi ira”, que el buen Micky alcanzó a componer y que le dio un sonido que logró hacer que esta canción se convirtiera una de mis preferidas y una pieza redonda. Parte del logro de esta rola se debe a la batería, la cual se nos presenta con gran, gran destreza, manteniendo un sonido agresivamente distorsionado: los gritos y la velocidad que se escuchan son bestiales. Los solos de la guitarra líder y el acompañamiento de la rítmica son cruciales, buena mancuerna de esta última con el resto, sin ello no sería posible la complejidad musical que desarrolla la banda. Quizá el trabajo del bajo, en esta rola, no sea brillar, sino asegurarse que todo suene como debe sonar: completamente articulado. Me atrevo a decir que es el mejor track del disco entero, la joya de la corona. Según su autor está inspirada en la lamentable gestión de las emociones que han tenido algunas personas que sufrieron abusos físicos y/o sexuales, o de tipo psicológico, por parte de su círculo inmediato y que desencadena un ataque de ira insospechado, el cual podría terminar en masacres en escuelas y actos de violencia contra personas inocentes.
Buen porcentaje de las canciones fueron escritas por el guitarrista principal, Eugenio, alias El Caire. Según lo que me han contado, mantiene siempre una amplia gama de propuestas cada vez que componen nuevo material.
“Resilientes”
La voz tiene mucho que ver para que la propuesta musical te atrape en los primeros acordes. Me gusta la tesitura de la segunda voz, le imprime mucha autenticidad y fuerza a la interpretación. Como siempre, Toño Meuly hace el aguante en toda la rola.
En cuanto a lo que se refiere a la letra de esta canción, no puedo evitar hacer la siguiente reflexión: Si el machismo sigue estando presente en el ADN de nuestra sociedad, cómo no aceptar que ocurre lo mismo en las diferentes escenas musicales subterráneas: “Cuando el hardcore y el punk llegaron a nuestras vidas no lo hicieron libres de machismo”. (Bárbara Rebel).
Gran parte de la temática de las letras del hardcore continúa ligada a la masculinidad tradicional, a la masculinidad hegemónica y los miembros de esta comunidad, que, en su mayoría, reproducen los rasgos que describen esa forma de ser, actuar y pensar en las canciones: el honor, la fuerza, reafirmar la hombría, puños bien cerrados, no sentir dolor, la resistencia sin importar qué, etcétera. Ni OTRA VEZ se libra de ello. “Resilientes” y “Reafirma” son ejemplos notorios.
Paco López, en el diario El País, nos comparte que “Resiliencia es una de esas palabras que la pandemia ha puesto de moda, a veces hasta pervertir su sentido. De hecho, la resiliencia es una metáfora sobre la condición humana que las ciencias sociales tomaron prestada de la física, de materiales en la segunda mitad del siglo XX para referirse a la resistencia y la flexibilidad ante los golpes de la vida. Gracias a las investigaciones sobre la resiliencia, hoy sabemos que afrontar las adversidades y salir adelante, a pesar de ellas (o incluso gracias a ellas), no es algo que dependa de la suerte, de los genes o del destino” [1]
En otro orden de ideas, encuentro contradicciones en la letra de “Resilientes” porque mientras proclaman que son fuertes física y emocionalmente, se dicen invulnerables, lo que lleva a la frustración. La misma naturaleza de los rasgos de la masculinidad tradicional en el hardcore los hace incapaces para reconocer que necesitan pedir ayuda ante los problemas, y parte de la resiliencia es eso, saber pedir ayuda.
“En trincheras no hay ateos”
Pocas piezas con estilo hardcore de la vieja escuela aparecen en este nuevo álbum. Esta canción me atrae en demasía, en particular por su rítmica. Pienso que es una de las composiciones más importantes del disco gracias a su simple y contagiosa estructura y a los arreglos.
En la parte lírica de este material discográfico resaltan ciertos matices de espiritualidad, de una especie de experiencia religiosa, por ejemplo, si hablamos de la rola “En las trincheras no hay ateos”, esta es una frase supuestamente conocida, aparece en una película estadounidense hecha en 1942 y en un episodio de la serie M.A.S.H. y hace alusión a que “en casos de miedo o de estrés extremo, como una guerra por ejemplo, la mayoría de las personas tienden a creer en la existencia de un ser superior”[2].
La letra habla del cargo de conciencia. Una vez más aparece un elemento espiritual y de tipo moral, haciendo alusión a un acto de contrición: el arrepentimiento y la culpa. Por ahí se dice que hay un sinfín de veteranos de combate que fueron ateos, lo cual pudiera explicarse en lo que Francisco J. Ayala señala a propósito de: “La religión es una de tantas maneras en las que aceptamos valores morales, pero esos mismos valores también los aceptan personas sin religión o con religiones diferentes, y van cambiando a través del tiempo” [3]. Coincido en que las consecuencias de nuestros actos derivan de las propias decisiones, y sí, ¡vive y deja vivir!, pero como dicen los AA: un día a la vez. He de insistir, esta es una de las canciones de las que más me han atraído, quizá porque, a pesar de todo, es difícil resistirse a una buena dosis de velocidad y riffs que conforman un sonido duro y agresivo.
En cuanto al fraseo, aunque en una de las estrofas tiene un detalle en la segunda voz (pierde entonación en un fragmento), en lugar de restarle, le da humanidad, crudeza, frescura y la batería es ultrarrápida. El Junior la rompe, y como dicen los que saben, los buenos bateristas cambian las acentuaciones de lo que tocan y lo vuelven más interesante, porque no solo es que sea bueno con el control del tempo, sino lo que nos transmite con su ejecución. Una alta descarga, claro está. Qué acertados los científicos cuando sostienen que el hormigueo o escalofrío que te provoca la música ocurre en los momentos de placer musical más altos. Hell yeah!
“Reafirma”
En esta pieza vuelven a sus raíces, aunque también tiene trazos de masculinidad hegemónica, el intro me encantó. Fantástico acoplamiento de todos los integrantes y sus instrumentos. Gracias al bajista, porque bien lo explica Carlo Mazzini: “El bajo es el cimiento de la banda. Es el que articula el ritmo de la percusión con la melodía del resto de la banda. ¿Esa batería linda que amas tanto? Es tremendamente elevada por el bajo que está detrás. ¿Esas guitarras espectaculares que llenan el escenario? Es el bajo quien le da la gravedad que lleva esa electricidad por tu espina dorsal” [4]. El punch, aparte de la música, la da el gritante a mil por hora.
“Víctima perfecta”
Aunque repiten la fórmula del disco anterior con estribillos muy típicos de su perfil y del género, la clave del éxito en el estilo lírico de OTRA VEZ está en lo bien que les queda eso que se llama prosodia letra-música, es decir, la armonía entre la letra y la música, ya que la agresividad musical va obviamente de la mano de las variaciones de tono e intensidad de la voz, donde los acentos líricos coinciden con los acentos musicales y el significado de la letra es congruente con el ritmo y el acompañamiento utilizados. Asimismo, el arreglo instrumental empleado va en sincronía con la ferocidad del contenido de la letra, aspectos que nos hacen concluir que logran comunicar bien su mensaje y cumpliendo con estos requisitos, pues podemos hablar de que se trata de rolas que jamás podrán pasar desapercibidas. “Expiadores de mi ira”, “Resilientes”, “Víctima perfecta” y “En trincheras no hay ateos”, son parte de esas rolas esenciales.
“Naciste para morir”
El intro es muy llamativo y resaltan los solos de guitarra y la velocidad. La habilidad del baterista da un paso al frente en esta canción. Esta va muy de la mano de Ian Mackye en el sentido de no necesitar de distractores para afrontar la realidad, de una vida sobria, del autocuidado.
“SFHC”
Esta pieza es un homenaje póstumo. Meño, ex guitarrista de EL GRITO y LA VIEJA LOKA, entre otras bandas, desde la distancia (Alemania) pensó en su viejo amigo y le escribió una letra que suena a un reconocimiento al temple del Micky y su andar por este mundo. En lo musical no pueden faltar los straightedge hardcore drums, influencias del posthardcore del miembro más joven de este combo, Jorge, alias El Junior. En las voces destaca la colaboración de Darío de HERENCIA DE HONOR, unos coros guturales muy chingones como siempre. Su voz es así. También aquí aparece el buen Jimmy, vocalista de EL GRITO: pura nostalgia con esa voz tipo vieja escuela, un estilo acoplado y apropiado para esta rola, además se suman también el Peñita de EN TU CONTRA y Tito de LA VIEJA LOKA, y al final del tema, en un gesto de validación, acompañamiento y despedida, la voz en off de Doña Cuquita Peralta, la señora madre del Micky.
Este nuevo lanzamiento, al igual que el anterior, llama insistentemente a la introspección, a vernos a nosotros mismos. En otros momentos nos hacen ver que les preocupa sobremanera las causas de la violencia, tanto en “Expiadores de mi ira” como en “Víctima perfecta” se hace énfasis en dicho tema.
Después de escuchar varias veces esta reciente entrega me queda la sensación de que precisamente el thrash tira de un lado y el hardcore de la vieja escuela del otro: están en ese dilema. Y no es extraño, puesto que fue “a mediados de los ochenta que el crossover metal, la fusión del hard metal y el hard core pasó a primer plano a raíz de la popularidad de las presentaciones de EXODUS y TESTAMENT, por un lado y de D.R.I., CORROSION OF CONFORMITY y SUICIDAL TENDENCIES” (Walser, 1993, p.14) [5]. Y “en la medida que el hardcore se entrecruzó con el mainstream metalero, muchas de las ideas anarquistas, de izquierda, anti-sexistas y con sentimientos pro queer, banderas comunes del proto-hardcore, fueron abandonadas a favor de una corriente más apolítica” (John Sewell, 2012, p.209).
Ya lo dijo Hormigos “No hay vida cotidiana sin música”. [6] Cuando escucho a OTRA VEZ me siento más activa e inspirada. La música más rápida tiende a inducir más emociones positivas que la música más lenta. Escuchar a OTRA VEZ es hallar un lugar donde los sentimientos puedan desbordarse libremente. La música de esta banda te da esa licencia. El disco tiene los atributos suficientes para ser considerado un magnífico trabajo que te anima a querer escucharlo desesperadamente en directo: Eugenio, Jorge, Memo, Toño y Yoyo, gracias. Confieso que he pecado pues este LP se ha convertido en parte del soundtrack de mi vida.
PD: Este texto trata de reconocer el trabajo creativo y artístico de OTRA VEZ, una gran banda sonorense crossover hc/trash metal, y aunque no busco iniciar un debate, si busco dar mi versión de los hechos, esto ante los señalamientos en una publicación que circuló en las redes sociales (“Sugar free por siempre”), escrita por Anomia, quien expone, al hablar del nuevo disco de esta banda, que carece de originalidad, olvidando que el hardcore, desde mi punto de vista, como todos los géneros y subgéneros, tiene su estética, así como influencias y referencias musicales, y la música, como toda expresión artística, es una expresión de la vida anterior, eco del pasado, acto seguido: “…el músico, a la hora de componer, se ve influenciado por la herencia musical de su sociedad. La historia de la música presenta casi continuamente el fenómeno de que cada compositor se para sobre los hombros de sus antecesores, eso reside implícitamente en que la suma total del desarrollo musical de su pueblo hasta un cierto momento es el fundamento de su formación musical, y tanto debe él a la cadena de sus antecesores, que sin ellos nunca habría devenido esto que es” (Simmel, 2003:12) [7].
Referencias:
[1] https://elpais.com/planeta-futuro [2] https://es.wikipedia.org/ [3 https://www.agenciasinc.es/ [4] https://es.quora.com/Cu%C3%A1l-es-el-papel-del-bajo-en-una-banda [5] Walser, R. (1993). Running with the devil: Power, gender, and madness in heavy metal music. Hanover, New Hampshire: University Press of New England. [6] Hormigos Ruiz Jaime . LA SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA. TEORÍAS CLÁSICAS Y PUNTOS DE PARTIDA EN LA DEFINICIÓN DE LA DISCIPLINA. BARATARIA. Revista Castellano-Manchega de Ciencias Sociales [en linea]. 2012, (14), 75-84[fecha de Consulta 21 de Noviembre de 2024]. ISSN: 1575-0825. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=322127624005 [7] SIMMEL, G. (2003), Estudios psicológicos y etnológicos sobre música, Buenos Aires, Gorla.
El pasado 28 de noviembre, Hermosillo vivió una noche vibrante de música electrónica experimental que reunió a artistas locales en un evento único que dejó una huella en la escena sonora de la ciudad. Organizado por Heterodoxia Lab, este evento ofreció una plataforma para mostrar la riqueza y diversidad de las propuestas electrónicas que están emergiendo en la región.
El evento, se destacó por su enfoque en la experimentación y la exploración de nuevos sonidos dentro del género de la música electrónica. La cita reunió a una audiencia diversa, desde fanáticos de la música electrónica hasta curiosos que querían descubrir una faceta diferente del panorama musical sonorense.
Hermosillo, tradicionalmente conocida por su música regional y más tarde por su escena de rock, está viviendo una expansión en la variedad musical que ofrece. Los géneros experimentales y electrónicos, a pesar de ser menos convencionales, están ganando terreno entre el público joven y los creadores de la ciudad.
Artistas locales
Obra visual: @pink_str4wb3rry
Fotos tomadas por: Colectivo SynthCodeMayo
Sekta core es, sin lugar a duda, una de esas contadas bandas que conjugan muy bien el estilo de vida y los ideales, perteneciente a lo que se denominó la Tercera ola del ska que surge en México a mediados de los noventa y se extiende hasta nuestros días. Tal afirmación vino a mi cabeza después de leer el titular de una nota que aparecía en La Jornada, en días anteriores, donde la vocalista de Skaparapid, subraya: “Cada vez son menos los grupos que hacen crítica de la injusticia social” [1]. Se refería a la escena española actual. No obstante, quien sabe si ese destino nos alcance.
Sekta core puede seguir siendo Dios a sus 30 años de existencia. No podía ser de otra manera, embajadores de la cuna del skapunk en México: Atizapán y Tlalnepantla, este combo ha estado en todos los escenarios; más allá de su calidad musical, de la locura que desatan en el slam, la velocidad del ska combinado con el hardcore, la furia y el infierno; el aporte más significativo ha sido forjar la conciencia colectiva por años, al diseminar con la letra de sus canciones ideas que señalan las injusticias, el mundo de los de arriba y los de abajo, la cultura de lo cotidiano, buscando el sentido de lo cotidiano en las diversas dimensiones ya sea en lo individual, lo social, lo ético político y lo económico. El Chapo Salcedo, de voz fuerte, franco y carismático bien pudiera ser merecedor de un doctorado honoris causa porque sus composiciones junto a las de Miguel Rizo (baterista) nos han ayudado a definirnos como sujetos sociales, ¿y qué es eso? Sujetos que piensen por su cuenta, inventen su destino, construyan su realidad y la enfrenten como un desafío permanente y constante en sus propias circunstancias [2]. Ellos mismos lo reconocen en una vieja entrevista que dieron: “nuestra misión como grupo en este mundo podría describirse como Propaganda y agitación. Vamos de tocada en tocada y de ciudad en ciudad haciendo propaganda y agitación acerca de ser mejores individuos y mejores personas”[3].
En palabras de la historiadora Tanalli Padilla “el proceso de implementación del neoliberalismo ha sido violento y los jóvenes se dieron cuenta que su único recurso era actuar colectivamente”. Los Sekta core se inspiraron en el zapatismo, al igual que un puñado de bandas más y es bien sabido que “el zapatismo influyó en la forma de movilización social que conocemos”[4].
Entre rola y rola, el gritante de esta agrupación insigne se aventó un speech articulador, pues queda la esperanza de que por su contenido puede conectar a otros individuos e impactar el contexto.
No han perdido su identidad musical, ¿cómo han logrado tal cosa? Porque antes de transferir el poder de decisión en un contrato que hoy llaman 360° decidieron volver al carril de la autogestión, echando a andar su propio estudio de grabación. Entre Rizo y Salcedo, los fundadores, componen gran parte de la música de Sekta core con el más férreo sentido de preservar el sonido de la banda, cuidando celosamente cómo debe sonar.
El regreso a esta ciudad de los de Atizapán de Zaragoza después de tanto tiempo, trajo recuerdos y un simple ejercicio de reflexión en torno a cuatro cosas:
“En Hermosillo de los noventas del siglo pasado las tocadas eran colectivas” [5]. Todavía en el 2004 nos tocó ir a ver a Sekta core en los patios del Casino de los ingenieros, a la intemperie felices, en multitud, antes de que las tokadas se hicieran en lugares más nice. Pienso que eso acabó con la libertad que solía uno experimentar. A propósito de las multitudes en las tocadas, guardadas las debidas proporciones, uno comparte el sentimiento con Eddie Vedder cuando recuerda que “estar en sintonía con todos los desadaptados de la ciudad fue estimulante y poderoso”. Eso sí que es nostalgia de lo vivido.
Ahora no estoy segura de sí en el terreno de lo local se trata de desadaptados o simples feligreses de una secta. Algo muy parecido a lo que un estudioso del tema señala en su análisis del hardcore y el hardmetal:
“Admitiendo que gran parte del dogmatismo lírico del HC es sincero y bien intencionado, se podría todavía argumentar razonablemente que la subcultura, con una tradición de 30 años de gritos por la anarquía y revolución, ha hecho poco para lograr el cambio social que defiende”… dichas subculturas pueden entenderse como pseudoespirituales que, como las iglesias, ofrecen a los participantes formas de conectarse con pares…” “Los participantes tienden a estar de acuerdo en que su participación en estos grupos es un factor importante y elemento definitorio de sus vidas, a menudo su propia razón de ser”.
De viejos y de jóvenes
Al menos en esta ciudad la nueva ola y la vieja guardia tienen escenas distintas, funcionan casi siempre cada una por su lado ¿es así en todos lados?, ¿por qué?
“Nunca tocaste nada ni a nadie”
Sekta core también tocaría en la capital del punk, la fiesta, la amistad y la vagancia, la cual no ha perdido la esencia pues como dice Miguel Rizo de Sekta core cuando se refiere al quehacer de un grupo “es importante que las bandas no nada más toquemos, sino que también realicemos labores altruistas”. He sabido que la escena guaymense está más viva que nunca y sobretodo continúan solidarizándose con las buenas causas, honroso ejemplo de ello son algunos de los eventos organizados por Guaymas Underground productions, por mencionar uno reciente: el concurrido Poly Fest X, cumplen con aquello que Min de Fallas del Sistema ha aprendido a lo largo de todo este tiempo, al estar inmersos en el sistema capitalista nos enfrentamos a diario con la contradicción entonces él aconseja “hay muchas opciones para resolver las cosas, siempre tratamos de usar la menos autoritaria, la más libertaria y la más autogestiva” [6]…Ayuda al de junto, ayuda a tu comunidad”.
“Tocar la guitarra para tener secso a los 16”
¿Hasta qué punto es criticable que una banda escriba canciones de dulce amor? En uno de los interludios el frontman de la Sekta criticó a los grupos que en sus inicios “fueron muy combativas y con textos muy rebeldes y acabaron cantando canciones de amor y desamor porque se acobardan o sueñan con ser esclavos del mainstream”. En lo local, se cuenta por ahí que el mainstream vino a por la Perra Vida y el Miguel decidió correr hacia el underground, tal como aconsejaba Frank Zappa.
Por los tiempos que vivimos quizá sea un poquito urgente ser proactivos; ¿qué pasa con el despertar de las conciencias? Según el Dr. Manuel Sans Segarra “Cuesta mucho despertar conciencias, que la gente sea consciente de su realidad existencial y hay armas para evitar que aflore, estas son: el egoísmo, la ignorancia, la afección a lo material, a la riqueza; el no saber compartir, el miedo al cambio, Así que ¡vivan las canciones liberadoras! Que sigan perviviendo y surgiendo bandas que se preocupen por el bien común. Per secula seculorum. Así sea.
Referencias
El Colectivo BoomBye surgió como un movimiento impulsado por Edgar Lizárraga (Avant Konami) y Mat Hnedy (Mareaboba) entre noviembre de 2023 y enero de 2024 en Hermosillo, México. Desde el inicio, su objetivo fue crear un espacio en la ciudad para la difusión de música experimental electrónica. Finalmente, encontraron dos excelentes lugares en Hermosillo, uno a un lado de ‘Las Olas’, al pie del Cerro de la Campana y el otro en el Bar Pluma Blanca. Estos espacios únicos se convirtieron en un punto de encuentro para la exploración musical y la comunidad artística local en ese entonces. Actualmente, el Colectivo BoomBye ha concluido su ciclo.
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