Reseñas

Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal. (Friedrich Wilhelm Nietzsche)

Adentro… ¿una hiena?

Reflexiones y comentarios sobre el videoclip “Carroñeros” de Hyenna.

Los días de junio, entre otros acontecimientos, trajeron el estreno del primer video oficial de la banda hermosillense Hyenna, fundada en 2017 por el Viraz, Iván y Jaime, quienes nos demuestran que en ellos coexiste el “forever young” y el “act your age”

Celebro que sobre el video se hayan escrito varias reseñas en internet con enfoques distintos y sumo la mía. Me gustaría comenzar diciendo que a pesar de que las hienas se encuentran entre los depredadores y carroñeros africanos más emblemáticos por su astucia, sigilo y fiereza, son quienes peor reputación tienen.  Entiendo que la banda escogió el término “carroñero” porque está atendiendo a la parte de la interpretación que relaciona la carroña con algo que está corrompido o podrido y que resulta ruin, como lo es la corrupción; y los señores de la carroña, siguiendo la fórmula, en palabras de Richard Yarnell de la Nottingham Trent University: “como si fueran unos matones de las llanuras africanas que se ríen mientras se juntan para robar la comida que le ha costado tanto obtener a sus competidores más majestuosos”. 

Marx sostiene que “el modo de producción de la vida material [capitalismo] condiciona el proceso de vida social, política e intelectual en general, a través de una estructura política-jurídica e ideológica”, formas sociales que en la práctica aparecen dictadas a través de instituciones represivas como la policía, el ejército, las cárceles e instituciones ideológicas como la Iglesia. 

El video “Carroñeros” señala la corrupción que corroe a México en sus instituciones, pero también en la ética de algunos de sus ciudadanos. El cineasta mexicano, David Zonana, desde su particular visión, dice al respecto que: “no solo se trata de la perspectiva económica o política de este mal, sino de la falta de empatía y los ciclos de corrupción que terminan por erradicar los valores, sistemas en que estamos envueltos y que terminamos por repetir generando una disparidad social más amplia y en algunos casos, una búsqueda de justicia cada vez más violenta”. El tema de la corrupción resulta tan complejo… Gustavo Rivera escribió en su libro Corrupcionario mexicano un ensayo tratando de entenderla a través de tres maneras distintas: la corrupción de ellos, la corrupción de nosotros y la corrupción de todos. Todo un dilema existencial. 

Cuando estaba escribiendo este texto no pude evitar recordar cuando Peña Nieto aseguró, en el Foro Económico Mundial sobre América Latina, que la corrupción en México es cultural. Está equivocado, lo que sí fue muy evidente es que para Peña y sus métodos, la corrupción era en efecto, una cultura.

Dicho sea de paso, la corrupción crea un terreno fértil para las actividades de la delincuencia organizada. En este trabajo audiovisual, Hyenna nos lleva por los claroscuros y los tejemanejes de los bajos negocios de la política escondida. Todo está conectado. Para los grupos de poder, las grandes corporaciones, las mafias y el crimen organizado, la vida no vale nada, pero las riquezas materiales sí. Se dice que los corruptos se forjan al tener ambiciones egoístas y codicia. 

Una buena y justiciera analogía es la siguiente: las hienas son excelentes cazadoras, todo gracias a su inteligencia estratégica, rasgo que intuyo en Hyenna como agrupación. El concepto y su sincronía, musicalmente hablando, nos presenta una banda crossover que exuda furor con influencias del metal, del grind y el hardcore. Las guitarras fuertes y distorsionadas, el sonido del bajo y la batería que se escuchan muy densos, así como la voz gutural, conservan la estética del metal y diversifican su sonido haciendo una fusión. Hyenna es una banda natural e innovadora y su mordida deja marca.

Ahora bien, en cuanto a la composición musical de esta rola, yo no exijo solos porque no todas las rolas deben de tener un solo, es un aspecto muy del género “jevi” y los que saben de estas cosas opinan que debe utilizarse bajo ciertas condiciones, principalmente negativas, cuando, por ejemplo, la canción es escueta, le falta intensidad o es muy repetitiva. Lo que no sucede con “Carroñeros”.

En primera, he de decir que, para ser músicos independientes, el grabar un video musical es una eficaz manera de promocionarse. El sencillo elegido fue el correcto y que hayan sido ellos mismos quienes representaran los personajes principales en cámara fue un gran acierto. En cuanto a la canción, la cualidad interpretativa es buena, me deslumbró el sonido de la guitarra, fuerte y distorsionada, y el bajo áspero, potente, y la batería, ya lo saben, es la maestría escénica, un virtuoso, un homenaje a la energía. En cuanto al video, la teatralidad, el lenguaje corporal, e inclusive, la gestualidad, me conectó a la trama: bien dirigidos estos batos. Ocurrió lo que en teatro denominan “el rompimiento y traspaso de la cuarta pared”, esto es, nos identificamos con la realidad mostrada y esto creó una especie de lazo directo (aunque sea virtual) y así, al sentirnos involucrados en la historia, compartimos los sentimientos de frustración y coraje que se generan. Va mi reconocimiento por su entrega total. 

Quise buscar el punto de vista de alguien más, no para pasar el balón, sino para corroborar mis percepciones del trabajo que intento analizar. Me acerqué a un videoasta experto en Hermosillo, Noé Kuamhea. Le hice un par de preguntas muy básicas sobre el video y le pedí nos hablara un poco del trabajo técnico detrás de cámaras. Esto fue lo que me dijo:

“De entrada y así sin preámbulos, amo los videos musicales que se componen de imágenes de la banda tocando entrelazadas con tomas de alguna historia, ya sea que esté relacionada con la letra de la canción o no. El trabajo con el que Hyenna debuta en el ámbito de los videoclips ¡es una chulada!, y no queriéndome extender, porque luego me emociono hablando de estos temas, trataré de ser breve: la parte de la historia está exquisitamente bien armada, desde la locación, todas (todas, todas, todas), las piezas de utilería, vestuario, iluminación principal (románticamente lúgubre) y los matices de las luces complementarias de color rojo para aumentar la maldad por medio de la psicología del color, la actuación de los miembros de la banda, la inclusión de extras, etcétera. Todo esto hace que este cúmulo de fotogramas me arranque una sonrisa de emoción cada que lo veo. Y es que yo valoro, aplaudo y disfruto de las bandas que se involucran y cooperan al momento de hacer un video. Porque cada pieza de la utilería costó tiempo y/o dinero, igualmente el vestuario, el diseño de imagen y hasta el aguantarse la risa cuando te pega el tonto durante el rodaje. Siempre me da gusto cuando veo que la banda participó de alguna manera al momento de escribir el guion, pues esto sirve mucho para que el videógrafo pueda plasmar, aunque con su toque personal, la idea y esencia original del artista. Y menciono esto porque me he topado con tantas bandas que realmente no les interesa participar en la creación de la obra. Y lo digo así, porque también requiere de bastante composición y talento, pero hay bandas que sí se preocupan por hacer las cosas bien y les gusta invertir su tiempo y creatividad en esto, ya que, por ejemplo, el video de Hyenna es rico en detalles que nos hacen volver a verlo: el mantel de la mesa, las palabras ferradas en la carne o el mono de peluche bajo la mesa, todos estos y más detalles, logran que esto, que al final de cuentas es un cortometraje, sea un trabajo sólido como a los que ya nos tiene acostumbrados Lu Franco desde hace tiempo en el mundo audiovisual. La codirección del señor Jaimelvis (vocal) me habla a mí del gran compromiso que tiene esta gran banda de hacer las cosas bien y del talento feroz que tienen para lograrlo. La parte de la banda tocando está super bien hecha y si no estuviera incluida en el videoclip, este para nada sería igual de bueno. Me gusta mucho el contraste de la locación blanca con el negro de la ropa estampada por emblemas de la banda. Filmar la parte de la banda tocando requiere de preparación, dedicarle tiempo e invertirle dinero, así que mis respetos por haberla incluido y sobre todo muchas gracias por incluir tanto tomas de la banda como tomas de la historia actuada. Muchas gracias por la invitación y les dejo algunos videos de bandas de Hermosillo que nunca me enfadan: The Horrorscopes con “Slasherism”; Corrosión con “Depredadores” y Akelarre con “Spirit of Oppression”.

CRS vs Cirrosis análisis del EP “Live in Isolation”

Dedicado a mi compa Punk Palomares de la Miravalle, que fue quien me llevó al primer tokin de Cirrosis en el P.O.

Se que mi vida se está yendo, como si fuese una simple sospecha en el universo, pero, muchos de lo que rebota en ondas, muy probablemente será el Death Metal, como una señal de cómo fue la forma en la que estaba hecho el corazón de ese pequeño grupo de personas, he aquí otra vez, solo tratando de tener un tiempo cerca de ti, explicándote solamente mi opinión personal, podremos estar de acuerdo o no, así que aclarado eso, yo solo te digo, entra a mi casa, siéntate, ponte cómodo por que este viaje comienza, bienvenido.

Bueno en esta ocasión me tomo mucho tiempo hacer este review por una sencilla razón, esta es la banda que mas representa mi preferencia en el metal, les explico brevemente, en los 80’s cuando era niño sabia que Khafra era la banda, tenia el mítico e inolvidable disco negro, pero, era la banda de esa generación ochentosa, aunque hay que ser justos, la mejor época de la banda fue en los 90s, aun así no era la miá, entonces en los 90’s aparece lo que seria “mi banda” los divos de Cirrosis. En una era donde el metal fue olvidado por el mainstream, aparece esta banda, con el sonido monstruoso del death y la actitud punk, y yo con ínfulas de cholo fresón, tenia el poder, las letras, pero sobre todo la personalidad arrogante, pedante que obviamente me describe, esa que se perdió en estos días, ya aclarado el punto, es importante volver al review, que tendrá olores a culito de cheve y ladrillos de patio de infonavit donde fueron las tokadas de estos canijos, es que va doler un poco lo que les diga, pero, es mi opinión ignorante de esta puesta en escena, y es que eh leído un par de reviews que parecen una gran lamida de huevos mas que un análisis que haga exaltar las virtudes y fallas. Para esas divas lame huevos, que pretenden siempre quedar bien con las bandas, les digo, le hacen más daño a la banda y la escena que beneficiarlas.

Este EP contiene 4 canciones: Kill my name, Tan lejos de Dios, The daydreamers night y I’m the Universe. Grabado el 26 de septiembre de 2020 para el festival Mosh Fest en el estudio Sonic Den, excepto Kello González en Soundbox studio y Quetzalín Domínguez en Qsney studio. Técnico de batería e ingeniero de grabación Max Arnold. Ingeniero de grabación en colaboración de Quetzalín Domínguez, Jesús D. Quesney. Asistente de grabación y calibración y mantenimiento de guitarras Armando “Mr. Fastfingers” Avila. Grabado, mezclado y masterizado por Francisco “Chucky” Oroz en Cajeme, Sonora, México.

Tras un buen trabajo de grabación e ingeniería el EP Comienza con una de las canciones mas machacantes de lo que es el mejor álbum de la historia de Sonora en el metal “Colector of truths”, sacan de ahí el track “Kill my name”, su sonido constante lo hacen fácil de sentir, y es que en verdad es disfrutable, a pesar del horripilante ingles, la voz es poderosa y carismática, el bajo esta ejecutado por un tipo que puede tocar en cualquier banda del mundo, ademas de un solo bellísimo, creo que es la mejor canción que se ejecuto en este gig, no hay mucho que reprochar, el EP se empieza a diluir un poco, con la única canción en español, que en su grabación conserva una cierta suciedad que me incomoda un poco y un soso bombo cuando no es grind, creo que aquí es donde empieza esa sensación tan sintética de este tipo de “en vivos” que son tremendamente edulcorados, y no es culpa de las bandas se entiende que la pandemia nos orillo a esto y este nuevo fenómeno es como aterciopelado, sin que se pueda sentir la saliva, sangre y el sudor de la música extrema, aunque tenga todo el poder, no se logra acercar a esta trinidad, ni con el buen solo, ojo no es la música, sino es la lejanía que produce el no saber que realmente no sea aderezado por las impurezas hermosas que genera al ejecutarlo enfrente de la gente y no por medio de laptops o cámaras de ultima generación, y lo confirma la canción mas popera del disco “The day dreamers nigth”, que es mas que una foto copia del álbum, no hay alma, no hay esa visceralidad del viejo Cirrosis y no hablo de el grandioso crecimiento musical de la banda, sino de aquella bestialidad que tenia cuando ejecutaban en vivo, esto se vuelve a confirmar con esta versión mas apegada a un trabajo de ingeniería de excelencia, que por el sentimiento de hacerlo en vivo y mejorar la versión original, esto lo vuelve a confirmar el sample de lo que es para mi la mejor canción que ha hecho la banda, “I’m the Universe”, que en este EP suena igual que en el álbum y es que puede sonar como algo, por lo bien que está mezclada, pero, para los que somos amantes de los albums en vivo, es decepcionante, si lo hubieran dejado como un gig todo bien, pero lo llevaron al nivel de un EP y el cual es su decisión y lo respeto, no me mal entiendan, ellos son músicos de primer nivel mundial, sí mundial, aunque les moleste a muchos, así que el análisis debe de ser de ese nivel, es un EP, que suena lejano e innecesario artísticamente, dado a que no aporta lo que un álbum en vivo hace, mostrar de cómo está hecha la banda, es lo que hace los trabajos en vivo, más teniendo el álbum “Colector of truths” aquí, que es épico, suena igual, sino me creen, solo vayan y pongan los dos al mismo tiempo como yo lo hice, por eso salvo honrosas excepciones, no hay diferencia, así, que si a ti te gusta la perfección de la ejecución este va ser tu EP. Pero si tu buscas brutalidad en vivo te va a decepcionar, solo basta con compararlos con bandas que tengan albums en vivo, que estén a la altura musical y artísticamente, te invito a hacer este ejercicio sin prejuicios y te darás cuenta, te pongo algunos ejemplos, “Death – Live in L.A.”, “Unleashed Live In Vienna 93”, “Live Cannibalism” etc, por que los comparo con ellos? porque están en ese nivel.

Bueno hablemos de lo mejor, ellos presentaron en este EP el trabajo exquisito del fabuloso artista el Sr. Tony Sandoval, es una de las cosas más hermosas de portadas que he visto para una banda sonorense en mi vida, con ese sentido carmesí, y la demostración de lo hermosamente grotesco, anexando la batalla entre el bien y el mal. No es buena la portada, es legendaria!

Por último, quiero aclararles que el EP “Live in Isolation” no es malo, porque puede haber un par de despistados que piensen que mi análisis se basa en que el EP es un fallo, eso está muy alejado a la verdad, simplemente siento que no hay nada que aporte a las rolas que ya están en el álbum antiguo, el EP está bien hecho, respetando la línea de su legado, respetando a su público, pero, les aseguro algo, cuando la banda salga de gira y CRS por fin se enfrente a Cirrosis y Sir OZ y Chucky saquen lo que hacían, Cirrosis saldrá victorioso en esta batalla, encontrá a CRS, pocos sabemos lo que hacía la banda en vivo, simplemente era brutalidad, con todo y sus inmaduras adolescencias, cuando lo hagan el próximo año, surgirá la versión animal, con la misma fuerza de cuando Sir Oz avienta la caguama, simplemente genial, como tocar la felicidad en un mundo que apesta a mierda.

Contacto Banda:

A sangre y Fuego, como no hacer metal tocando metal

Debo dejar la orilla de mi cama, el aroma a desayuno de mi madre jamás me tocaría a esa hora, eran las 4 am, mi madre apenas arreglaba su cuerpo para iniciar su jornada, yo tenía que irme rumbo a la 200, solo zigzagueaba un poco, con mochila que rascaba la espalda, un par de cuadernos reciclados de años anteriores y las ganas de soñar que estaba dormido, esa  era la novia que tenía esa madrugada, suculentamente me acercaba a un viejo camión repleto de adolescencia y lagañas, 15 pesos era la tarifa, su destino  ir a la universidad de Sonora campus Navojoa, haya por el viejo 98, donde la pobreza se quedó a vivir junto con la sonrisa de sus ciudadanos, ahí estuve un año, flanqueado por Tetanchopo y la rockola del centro, de esa pequeñita ciudad, sale este sonido que les quiero contar hoy, permítanme narrarles una historia de música, reclamo, amor y desafíos, pero, sobre todo de esa lucha que muy pocos se atreven a hacer, en ese polvorón de arena y calles mal trazadas, el inolvidable rock and roll, les cuento, A sangre y fuego nos presenta un Groove, bueno que complicado es admitirlo, ya que suena a todo menos al típico estilo que se ha hecho con reminiscencias thrash que otras bandas regularmente hacen, creo que eso los hace un poco originales, pero, vamos por partes diría el elotero, es que cada quien elige si le pone chile del que pica o no, ellos eligieron el que no, eso no significa que sea malo, simplemente es diferente, bueno te cuento pues, ellos decidieron abrir con la joya de la corona, con su mejor canción, “Reflejos” un buen trabajo de blast, con sus riffs muy edulcorados, parte de la firma de la casa, es decir todo el álbum va de esta estructura, se vale, si Megadeth lo hizo en Youthanasia, por qué no hacerlo ellos, debo confesar que su solo es lo mejor de la canción, además de saber entender que las palabras en español por lo menos debe de tener cierto ritmo y claridad al ejecutar una canción.

Bueno, la producción continua, colocando en su segundo track la canción “Punto de ira” que cuya fórmula les permite entrar en mentes con primaria trunca, así como en graduados de universidad, con un constante y sumamente empalagoso riff, que se alarga innecesariamente, la canción pudo haber sido de 2:00 y no pasaba nada, con una batería sosa y un bajeo bastante flojo, lo que sí me gusta de ella, es su perfecta letra, además, de su ejecución vocal, es impecable, me hace no olvidar su estribillo, además de su fortaleza de estructura musical,  que le permite no escucharse ñoña, de nuevo la guitarra vuelve a rescatar con sus arreglos una canción que parecía  innecesariamente larga, nuestros músicos sonorenses continúan con lo que en mi opinión reivindica su álbum track “43” de nueva cuenta la batería es cumplidora, no es mala para nada, pero palidece ante un mejor trabajo del bajo y unos riffs muy buenos, su letra llena de furia los coloca, como son, músicos con conciencia e inteligencia, es la canción que más me gusta porque es entretenida y va al punto musical, ahora llega su cuarto track su canción “Dime” la cual estoy casi seguro que con apoyo de una disquera, fuese un hit de radio, es que su rock pop, hace que se ajuste tan rápido al estribillo que compusieron, aquí tenemos una mejor química entre batería y bajo, repito tiene todo para ser un éxito, sin alargar innecesariamente en esta ocasión, ahora se viene otro track cuando lo escucho “Nacidos por accidente” en algunos aspectos parece reciclaje de “Reflejos”, tiene buena letra, un riff que asemeja el viejo Pantera, batería sencilla, un bajeo más potente, no está al nivel de las mejores canciones del álbum, esto hace que sea perfectamente olvidable, ahora  sigue el álbum con su track  “Con las alas rotas” son de esas creaciones escondidas en un álbum, que son memorables, heavy metal delicioso, un intro poderoso, con un vocal que entiende que usar colores en su voz para diferenciarla de las demás hace inolvidable una composición, pero, con una letra un poco ñoña, no mala, creo que es el mejor trabajo del baterista, de nuevo los solos son muy buenos, es la clásica canción escondida del lado B del casete que vale la pena escucharla varias veces, ahora toca hablar del track “Respira profundo” la clásica canción de relleno, no parece terminada, es un montón de ideas que no cuajaron, mejor vámonos con “Demencia” aquí  tiene todos los elementos para que te guste, no es un heavy pesado, sino más bien un soft rock con distorsiones, es su canción más bailable, tiene el mismo corte que las demás, con una fantástica mezcla y producción que me ha dejado sorprendido, quizás por ser tan armónicos al momento de componer, es una buena canción. Sigue “Respuesta”, canción con muchas ideas que no cuajo, es un buen acompañante para las demás canciones, hasta ahí, debo resaltar que su bajo es bueno eso sí, superando a la guitarras que solo repitieron patrones, ahora, pareciese que el álbum decayó, empezaría a ser que lo alargaron de más, cuando de repente aparece “Corteza” un Heavy muy bien cantado como todo el álbum, progresiones interesantes, la forma que manejaron la síncopa es de gente que entiende que no están peleado con el buen gusto, el álbum cierra con una balada pop “Al cerrar mis ojos” con un intro precioso con coro vocal femenino hermoso, que no sé por qué demonios no se repitió más en el álbum, se agradece tal educación vocal, me hizo viajar a lugares tan bellos de mi mente en solo 1:07 min, engalano la producción y a la balada,  es un cierre espectacular,  en un semi acústico con toques ligeros de rock and roll, con una letra empalagosa que le faltó un mejor estribillo, sus último minuto cambia a powerbalad estilo Skid Row, eso es bueno, da un cierre digno.

En resumen, es un disco tremendamente comercial, empalagoso, con técnica sencilla, pero, bien hechas, con una producción de altos vuelos, hay que felicitar al que hizo las mezclas, dando con ello un viaje sónico de agradable traslado a la buena música, los miembros de la banda entienden que la afinación no es un adorno, manejan la síncopa como un recurso para cambiar del pop al rock and roll sin ningún temor, su trabajo vocal es impecable sabe entender que se ocupa color al cantar y no solo irse a gritos, el bajo es bastante digno, la mezcla de canciones es buena, si me preguntan a mi si es  metal, contestaría de inmediato que no, pero, no dudaría en ningún momento decir que es buena música, hecha por buenas personas, lo mejor de todo es que sí parece un trabajo seminal de adolescentes, eso me hace pensar que su segundo disco será de gente más madura y mucho mejor que este, convirtiéndolos probablemente en la mejor banda de rock and roll de Navojoa de su historia, que no es poca cosa.

Ahora me voy, camino con la misma mochila, me dirijo al olvido donde debo de quedarme, ese es mi lugar, me llevo como parte de mis recuerdos a esos Mayos de Navojoa que siempre pierden con los Yaquis, con las tortas que me comía en la cafetería aun lado de la Unison, pero, lo mejor de todo es que me llevo en mis palabras lo mejor de Navojoa, para cuando me pregunten por él no conteste tonterías, sino lo mejor de ellos que es su gente.

Dedicado a mi compa Angel Satan lord del metal.

Heavy Metal Clásico Latinoamericano solo en español (volumen 1 de 3)

Dedicado a Paskual Meza, mil gracias por entregar todo en el escenario.

10.- Viernes 13 (Paraguay)

La banda representa eso que duele en nuestra escena latina, la carencia de buenos productores de heavy metal que no le saque jugo a buenas ideas o músicos como este, pero más allá de la poca distribución internacional y de todas las carencias, la banda hace mucho con poco, recargandolo como se debe en su guitarrista y vocal, se puede notar en su canción “La Maldad” , de sus muy buen álbum “manos manchadas de sangre” con ese sonido de remate que tiene las bandas lineales del género, le da un color poderoso, como en su clásico casi punk “Volveré” aunque no dejan de mostrar su heavy muy influenciado por la ola española, como en su canción “Manos Manchadas de Sangre”, es una banda que no te arrepentirás de darle play.

https://www.facebook.com/OfficialViernes13

9.- Turbo (Chile)

Heavy sucio, viejo, rudimentario, primitivo, olvidable, pero real y poderoso, solo basta con escuchar su fantástica creación “Ven conmigo a rockear” llevando a escalas de la guitarra con mucha adrenalina, es que con extraer algún track de su álbum “Pesado”, donde no solo hacen metal, sino hard rock, blues y rock and roll, son de esas expresiones artísticas que alguien debería de remasterizar, también tuvieron la capacidad de modernizarse como se ve en su canción “Deseo Ideal”, solo quiero decir, gracias viejos, por enseñarnos el camino correcto en la actualidad de un buen heavy.

https://www.youtube.com/watch?v=5GP-yCCnVRI

8.- Acero (Costa Rica)

El género obvio debe tener lo esencial que es un vocal fantástico y un guitarra técnica, cosa que lo hicieron en su álbum “En pie de guerra” ,una buena letra lo acompaña, lo logrando al producir al extraer el track de su canción homónima, algo que ayuda son sus coros, permiten sentir hervir la sangre , es que es una banda que sabe manejar los clásicos arreglos que influenciaron a géneros del presente, como suena en su tema “El Poder del Oráculo” o “Todo está bien”, no son de grandes solos, pero, si de armonías que te conectan fácil.

https://www.youtube.com/watch?v=IXp9u8yYXSY

7.- Angel de Metal (México)

Todos, si digo todos, tienen todos los clichés del mundo, llega un momento que pudieran ser caricaturizados por cualquiera que no ame el metal, sus letras con temáticas ultra sencillas y heavy metal simplón, pero, esa es su gran virtud, su estilo hace que su propuesta no complique mucho al paladar, como se nota en su canción “Noche de cuero y metal” ese tipo de sonidos permiten que puedas aprender muy fácilmente sus tonadas y sus estribillos, algo que gusta mucho en la gran masa, como les repito es una rock and roll muy cadencioso, deberían de mejorar más sus solo, quizás, pienso que quizás, pero al hacerlo romperían con la línea sencilla que la hace pegajosa, como se escucha en su tema “Creaturas del Metal” en mi opinión es un digno representante del heavy metal clásico mexicano, aquel que engalanó los 80S y que nadie quiso grabar, valientes y rebeldes, eso los hace buenos.

https://www.youtube.com/watch?v=CgeGagcHZ5c

6.- Crepar (Uruguay)

En lo que es la esquina de sudamérica nos llega es≤ta propuesta llena de fuerza, más cuando su trabajo vocal y de melodías es tremendamente buena, más en un mundo que piensa que el heavy debe de apestar a europeo y no con su propia formalidad, como se muestra en su creación “Desarmados”, es que puedes sentir un calor humano muy intenso en su álbum “Hasta morir” como se revela en la homónima canción, su fluidez te permite cabecear, si bien es cierto sus eventos en vivos no son del todo limpios, pero no dejan de tener calidad, como lo muestra en su clásico power balad “Silencioso Amor,” así que tras estas composiciones se ganan por herencia propia su posición fácilmente en la escena latinoamericana.

https://www.youtube.com/watch?v=Yj35AcXpGTE

5.- Arkangel (Venezuela)

De un país destruido por avaricias externas y vanidades del capital, de ahí, de esa furia, sale música de extrema calidad, aunque no abandonan su forma primitiva, no con eso se debe descartar de inmediato su calidad, más con su trabajo vocal como se ejecuta en “Héroes caídos” con un intro insufrible, pero con una bella intención, mostraron en una raíz clásica punk, pero con la filosofía metalera, que su inventiva no debe de ser rechazada, es que me recuerdan a ese inicio fabuloso que en su momento tuvieron con Paúl Diano La Doncella, se escucha en su canción “Asesino”, pero, no te confundas no se estancaron, lograron evolucionar, solo busca su tema “Dios perdona, no Yo” mi favorita de estos dementes del heavy de 4 décadas.

https://www.youtube.com/watch?v=3V4n5qiI9R8

4.- Stragos (México)

Hay bandas que con los años te callan el hocico, como me pasó con ellos, conforme pasaron los años fueron puliendo su creatividad, mejorando sus melodías, con un mejor trabajo vocal, empezaron a madurar, dando pasos agigantados muy rápido, si bien es cierto, no son súper solos, ni un súper bajo, creo que cumplen, hacen lo necesario para que luzcan sus creaciones, como en “Sin razón” una pieza formidable de poder del heavy que tienen en sus manos, ellos se sitúan más en el nuevo heavy, es que con su constante doble bombo y una velocidad más intensa en sus riffs llegan a esa etiqueta, esto se aprecia en su EP “Sin Razón”, es un muy buen rock and roll cahuamero.

https://www.youtube.com/watch?v=ABG01r4V_os

3.- Carbure (Colombia)

Cuando un trabajo impecable blusero, interviene en las melodías, la obligación del de enfrente es tener una voz ultrasónica, como lo hacen en su tema “El Falton”, es que como viejos lobos de mar y su larga trayectoria en el rock and roll sus canciones tienen una manufactura bien ejecutada, cosa que muchas bandas adolecen mas cuando hacen los conciertos, ese sentido tan peculiar, se alcanza en su track “Carne y hueso” claro siempre y cuando lo escuches en su idea romántica, por que, en mi parecer exceptuando sus solos, sus nuevas creaciones son superiores, como en su tema “Los hombres no deben llorar” con elementos synth y su proyección powerbalad con mayor calidad que las viejas canciones, es tremendamente pegajosa, como un buen café.

https://www.youtube.com/watch?v=7wEoW1TXyQY

2.- Bajo sueños (Ecuador)

Su sonido es tremendamente convenenciero, super comercial, super edulcorado, es lo que se les puede criticar, osea, es el clásico metal para bonitos, pero, nuestra obligación es rascarle un poquito más, ahí encontrarás a una banda que cuida mucho sus creaciones, esto se escucha en “Esta noche”, nos regala una de las voces más hermosas que existen el género metalero latinoamericano, insisto no trates de buscar un heavy pesado, pero, si de la vieja escuela estilo Rata Blanca, muy amoroso, como lo refleja su canción “Nada de Amor” podría ser perfilado en una de las mejores propuestas mundiales de heavy metal romántico sin problema.

https://www.youtube.com/watch?v=fma2HdziHBs

1.- Horcas (Argentina)

Siempre voy a preferir lo crudo, lo potente, pero, bien estructurado, como lo demuestran en su hermosa canción “Punto final” además con una letra perfecta, ese castellano directo, sin preámbulos, letras con conciencia, como en su canción “Tus hijos” su sonido es parecido a ratos al de los iconos Accept, el cual hace que no te de temor de aburrirte al escuchar un álbum completo de ellos, creo sin temor a equivocarme que es el mejor cierre que encontré para ti, ante un movimiento musical que se quedó tan arraigado en muchas casas, es que como amantes del metal muchas veces bandas como esta, nos explican en una simple canción “Sin Salida” la felicidad de saber que no tenemos miedo a la crudeza de la vida, creo que ese es el triunfo de las bandas y público de latinoamérica.

https://www.youtube.com/watch?v=RKayRixlUJY

Una noche de ruido antes de las elecciones

Es un hecho que para la escena hay un antes y un después de la pandemia. El lento, pero aparente regreso a la “nueva normalidad” nos trae tokadas al más puro estilo de la vieja usanza: íntimas y caseras. Raza Nocturna (estudio) y Motörworship Records (disquera independiente), ambos proyectos a cargo del buen Lobo (fundador de Orgon Jihad y Verdugo), fueron los anfitriones de una noche de ruido en la colonia Centenario un día anterior a las elecciones, muy necesario el desahogo y el vivir de forma presencial la música.

No cabe duda de que el confinamiento ha servido de inspiración a músicos y bandas para componer y grabar inclusive a distancia, pues hoy se cuenta con una variedad de estudios, programas y aplicaciones de mezcla, así como de masterización online, que permiten -también a las bandas underground- generar trabajos de mayor nivel. El señor Lobo tiene todas las credenciales para hacerlo. Dicen que la independencia implica ser multifuncional, entonces podemos afirmar que sus proyectos van por buen camino, tanto el estudio y sello, como su trabajo de promotor y organizador de eventos.

El line up de la tocada, al incluir tan solo a tres bandas, advertía que a medianoche todo volvería a ser como antes: el hechizo se desvanecería y todo volvería a la normalidad. Eightyeight se encargó de abrir: escuadra cuyo nombre se deriva de la admiración a la trilogía de Volver al futuro (del vocal), una banda beatdown con actitud “tuffguy” muy edgy, un subgénero del hardcore punk que tiende a ser más lento en su ejecución, además de estar cargado de breakdowns y riffs de guitarras agresivas y con características del death metal, una especie de metalcore.

Eightyeight cuenta con un álbum digital en su haber titulado Inner flame, que consta de siete tracks, disponible ya para los entusiastas de este género. Debo decir que el leadsinger me cautivó cuando alguna una vez compartió escenario con El Grito en La Bohemia, y así como en aquella ocasión, su potencia vocal e interpretativa se notaron esta noche: fue increíble verlo.

Leí por ahí que las diferentes escenas musicales de una ciudad se valoran, analizan y entienden mejor con la perspectiva que da el paso del tiempo. Al hallarme a la espera de escuchar a Otra Vez (la segunda banda del programa), mi memoria se llena de sentimientos y emociones encontradas (Wish you were here, Micky). Esa noche definitivamente se robaron el show. Pude presenciar descargas más que notables de una alineación colmada de músicos destacados. A su vez significa también un plus que cuenten con un baterista importado de Herencia de Honor y la segunda guitarra, cuyas muestras de humildad me conmueven sobremanera, siendo siempre dicha característica la marca personal de la banda. Orgullosos de continuar un legado, nuevas adquisiciones para presumir, sangre nueva, amigos integrantes de bandas hermanas en la pequeña comunidad hardcore local que le imprimen mayor punch a Otra Vez, cuyas rolas hacen resonar como un eco las raíces del género, letras que reflejan madurez evocando aspectos simples de la vida cotidiana y que esperaron diez años para conformar Ríos de sangre, el mejor disco de hardcore hecho en casa que sale a la luz de unos años para acá; además, siempre fieles a su estilo old school que resulta totalmente convincente y honesto, una prueba de autenticidad andando, banda a la que deseamos larga vida, puesto que han sido y serán, junto con El Grito (sus contemporáneos, pues crecieron juntos y en la misma dirección), los padrinos del hardcore sonorense.

Otra Vez es una de las bandas más ruidosas, rápidas y con mejor ejecución, pilares del más puro estilo New York hardcore, quienes también han incursionado en el crossover haciendo un guiño al thrash metal.

La última banda en tocar fue Hyenna, banda con una iconografía propia que los distingue… de hecho, quería llevarme a mi casa el enorme póster a dos tintas que semejaba un parche gigante, el cual estaba montado en una de las paredes del lugar.

Cambiando de tema: Jaimelvis, además de manifestarnos su furioso sentido de inconformidad por el continuo estado de corrupción, decadencia e impunidad en este país (lo cual hace notar en su interpretación siendo el frontman de este combo crossover), es también quien mantiene viva la escena con su promotoría y su trabajo de diseño del grupo, alineación donde el único que se salva de aparecer en el almanaque chavorruco es el vital e inquietante baterista (el único veinteañero de la banda), uno de los mejores en la escena, a mi parecer.

Epílogo: Wish you were here, Micky
Micky, eres mucho más que una efeméride. Fuiste pionero en la historia del hardcore de la H y, por qué no, del estado entero. La lección más importante que recibimos de ti fue que la vida es tan corta que no vale la pena perder el tiempo, que naciste para vencer todos los elementos a golpe de tozudez y no voy a olvidar tu pasión por la música en directo.

Fue una pena que no hayan podido concretar el tributo a Minor Threat, hubiese sido una mancuerna épica con El Grito; recuerdo tus nervios antes de salir a tocar deseando que la gente disfrutara tanto como tú, recuerdo mis pataletas por tu insistente modestia, la actitud de ver siempre las cosas por el lado amable, tu soledad, tu plena conciencia de que su propuesta como banda fue poco valorada, subestimada; tu gran preocupación de que a alguno de los integrantes “se le subiera” porque nunca te atrajo que fuesen una banda icónica; nunca dejaste que el dolor te detuviera, fuiste el fan más acérrimo de Otra Vez, pero también el juez más duro. Se queda acá la magia que creaste entre el público y tu agrupación, te hubiese hecho gracia el premio que recibieron de parte de Tribus del Rock por Streaming porque te confesabas un analfabeta digital, pero es posible que también hubieras querido besar y abrazar a todos, como cuando por fin el disco salió a la luz, porque tu familia, tu complemento, tu media splenda creció y es más fuerte que nunca. Gracias, por tanto, a pesar de que te dimos tan poco.

Fotos: Ángel Orozco

Hyenna: Comer carroña sin hacer gestos

Una muestra de que cuando se es autogestivo y cuidadoso con los recursos que hay se puede hacer calidad, además, rompe un ciclo muy vicioso en la actualidad que pasa en youtube, hacer videos solo fingiendo que tocan, también es un video con un mensaje muy punk, su calidad impulsará y motivará a otras bandas a hacer videos de mejor calidad, como lo recibió el público de la localidad, creo que el Pipas el actual vocalista del grupo Metalero SED, de Hermosillo lo describe mejor “ya lo vi wey!, solo te digo que me gusto mucho” es el sentir de la masa que lo vimos, lo disfrutamos, por su historia, por la canción y por que reflejaron el respeto por su propio trabajo.

El documento comienza con un fundido en negro, que abre con una frase del filosofo Cornelio Tácito “el poder conseguido por medios culpables nunca se ejercito en bueno propósitos” es el preámbulo de una historia que esta en la canasta básica con lujo de calorías del mexicano, representado por los cuatro caballos del apocalipsis Religión, Política, Autoridad, Narco, falto el quinto el Capitalismo asqueroso que nos mata, bien descrito por el Yoyo bajistas de El Grito “me gusto la representación de los males que se devoran así mismo, esta bien chingón, no lose yo no se de cine de esas cosas” por que el video narra como se reúnen, conspiran, como cuando vaciaron su basura en el Rio Sonora y los políticos se negaron a meter a la cárcel a los altos directores de Grupo México, como lo narra el video, su saliva, su sonrisa cínica, que lleno de ampollas los rostros de la gente de los pueblos, por eso, la banda tiene una narrativa de salvajes animales irracionales, como lo han hecho durante años, esos cinco, como lo confirma Ricardo del Grupo Punk Hijos de la Crisis de Navojoa “Algo que muchos sabemos y no decimos” también comenta, “Chingona fotografiá, de lo mejor que eh visto en años” de acuerdo, en él, nos enseña un aceptable trabajo fotográfico a rescatar, que transita en una imagen clara, de hacia donde nos están llevando, por que uno de los personajes es el narco, ese narco incontrolable, ese mismo que mato a Bernabe Carrillo de 4 años en Caborca, sí, es crudo así lo muestra, no se puede negar la realidad, es imposible, las imágenes lo logran, estas mismas fueron bien hechas, como lo dice Cristian, productor, editor, creador de contenido y vocalista de la banda Mitosis “El Video trae muy buenas tomas, trae una historia muy clara, no parecía editado para youtube, cosas malas no hay, se ve que le echaron coco para editar”, gracias a todo esto podemos notar, que es fácil manejar lo crudo sin miedo, por que, cuando manejas un crossover Hard Core, todo lo que se transforma en un nudo en la garganta, explota en un micrófono, es que aveces se ocupa subtítulos y que mas una buena imagen, por eso hicieron un barrido de cámara entre los personajes con un blanco y negro cuando fingen tocar, entre esas tomas,, surge la sombra de las religiones, tan elegantes, tan obesas, esa misma religión que jamas gasto sus cuentas de banco del vaticano que se presume haciende a más de 8000 mil millones de dólares, esta misma riqueza que no utilizaron para mitigar con hospitales, y parar los mas de 6672 muertos de covid en Sonora, por que antes que nos olviden, tenemos que gritar ,en su banquete que se reparte nuestro sueños, esos mismo que le quitan lo monótono a la vida, aunque, les digo a ellos, no nos detendrán, esperemos decirles sus verdades, que con eso a los humanos nos dejara con ventaja en la historia, sin que nuestros hijos tengan que caminar de rodillas, es que en esa necesidad de justicia, en eso que el video exclama, buscamos los brazos de quien nos debería de cuidar, aunque seamos un pedazo del escenario de la urbe, por que esos actores sociales actúan en una oscuridad, por que la policía solo busca prejuicios, solo busca dinero, este es mi review, gracias Hyenna por darme carroña, ahora la comeré sin hacer caras.

(Hyenna en el Foro B, Hermosillo, Son. Mexico)

Las cinco personas que leen este artículo, el video lo califico con un 8 sobre 10, y se preguntaran por que no 10 en lugar de 8?, bueno por tres razones, primera: su pésima iluminación, no me permite ver los detalles que bien intencionados lo hace la banda, segundo es más largo el ending que el video, la banda es la protagonista, no los que pagan, tercero y más importante, es un croosover por ende si no tiene solos, una canción o video que es muy atractivo, se vuelve pasajera y de consumo efímero, no permite un éxtasis y conexión entre el espectador y la banda, pero, esa es mi opinión, soy solo un opinólogo pendejo e ignorante que no estudió en Harvard o cine, así que mejor, les dejo la mejor descripción del video, hecha por Marmota de Piratita Radio de la Heroica Guaymas, “Hyenna pone en escena a esos cuatros, que yo llamo “unos cuantos” esos que desde su lugar tienen influencia de control sobre las masas, policía, Iglesia, Narco y políticos, en una sencilla escena, muestran cómo se comen a México, una excelente idea de disfrazar a los integrantes de la banda, se muestra poderosa, las voces rabiosas se mezclan con la distorsión de la guitarra potente y contundente, el bajo muy bien acompañado con la batería, Hyenna se la ha rifado con este video, me recordó aquellos años gloriosos de cuando veia videos en MTV, era emocionante como me enlazaba con las canciones, eso hizo Hyenna te lo aseguro”.

Recuerda es solo una opinión personal, al final tu decides.

Dedicado a la memoria de nuestros niños del ABC,que se escuche, que retumbe, NI PERDÓN, NI OLVIDO!
PD. Antes de intentar ser gobernador, debiste ponerte a disposición de las autoridades correspondientes por tu responsabilidad en la muerte de 49 niños y lesiones de decenas. Hiciste lo contrario, evadiste la justicia Sr. Gándara” Ciudadano Anónimo en la marcha del 5 de junio ABC.

20 Letras de canciones que muestran que esta hecho Sonora

20. “A sangre y Fuego”, canción: Punto de ira (Navojoa)

La importancia de la letra es bastante ignorado, lo bueno es que en este caso no fue así, su temática si bien es cierto es sencilla, contiene los elementos adecuados para hacer brillar la melodía, en ella nos narra la exigencia de poder liberar la furia ante obviamente hechos frustrantes, además de no poder ser uno mismo, como lo dice uno de sus párrafos “ver a quien ya no soy, perder la razón y en mi enloquecer” como en casi muchas canciones tendrá un mensaje más profundo por parte de su creador, de momento el mensaje primario es, permitirnos liberarnos del miedo, para combatir a eso “malo” , que nos narra la canción.

19. “Stress”, canción: Patriotismo Fascista (Hermosillo)

Sus letras siempre combate de inmediato nuestros preceptos primarios de civismo, en esta canción no es la excepción, atacando nuestra equivocada forma de construir una nación,ellos nos exigen de manera furiosa eliminar nuestra idea de que los gringos son una la sociedades más perfectas y en un par de renglones se entiende, “No soportaremos tú ignorante xenofobia, no soportaremos tú supuesta supremacía, no soportaremos tú odio de tus fronteras, tus fronteras!” así que sin rodeos, nos hacen recordar, todas las historias y muertes ,que los migrantes, en su intento de tener el cuento de hadas, los asesina un muro de idiotas.

18. “Escila”, canción: Salvame de Este Infierno (Cajeme)

La letra podría colocarse fácilmente en la narrativa de la última noche que tuvo Jesucristo, puede caber en el reclamo de lucifer al caer del cielo o el reclamo a morgana o podría ser el reclamo a tu ex pareja por llevarte a una depresión profunda, la verdad es que no se, por que, así lo versa su fabuloso estribillo, “salvame de este infierno, es más fácil que te cuente mis mentiras, salvame de este infierno, siempre busco y no encuentro la salida” les digo desde la primera vez que la escuche me pareció pegajosa y perfectamente heavy thunder!!

17. “Motoraiser”, canción: Model king of the road (Cajeme)

Contar las leyendas urbanas siempre será satisfactorio, pero, hacerlo épico, es fantástico, además, con el agregado de contar la violencia brutal en la que se encuentra el país, no solo por el crimen, sino por los que se supone nos deberían de cuidar,lo hace más valiosa, esa es la temática, una biografía en una fantástica canción, y que se escribió así “es la tumba de tonny muerto por sobredosis, muerto por una mierda muerto por la receta
ya no rugirá más su rey de carretera, su Harley del 40 y 3 hijos le quedan!” la canción parece salir de una clásica película rockabilly de la carretera, como se nota en este párrafo “suenan motores rugen en protesta, pues la bala perdida no paga la deuda
Frente a comisaría las llantas se queman, y los cerdos no saben qué hacer!”

16. “Capricornius Tenebrarum”, canción: Goat Kvlt Rite (Hermosillo)

Lo luciferino, lo demoníaco y apocalíptico siempre es y será tan atrayente para las masas, que hacer una de ellas, en estos tiempos de morales de boutique es oportuna, esta es la cúspide de la escuela black moderna en Sonora, es fácil integrarse a la blasfemia con solo leer “ el cielo oscuro está encima de nosotros, el templo de cristo es destruido, demonios violadores vagando en la noche, los sirvientes de satan arriban” es sin duda una oda al terror y una letanía al satanismo, pero, que pasa cuando no lo eres, pues, no deja de ser disfrutable en el parámetro de teatro del horror, como se manifiesta en el último párrafo, “la Cabra negra se manifiesta, sus cuernos se cubren de fuego y la noche se torna fría como la muerte” insisto, es una obra bien hecha de oscuridad y culto al miedo.

15. “Otra Vez”, canción: La nueva era (Hermosillo)

Colocar letras de forma rápida en acordes, es un arte, más si tu intención es hacer una crítica furtiva a una sociedad hipócrita, esa es la historia que nos cuenta de forma poco poética, “estamos en una época de cambio, el sistema es deficiente, la gente muere por no poder pagar, una nueva era del cambio va comenzar, sus propios alimentos” te suena conocido, por que a muchos que dicen, eres pobre por que quieres, no lo ven así, a pesar de ser una letra breve, es tan actual que me eriza la piel cada vez que la leo.

14. “Los Vulgares”, canción: Mundo de Cristal (Hermosillo)

El amor y el existencialismo va de la mano, mas cuando la armonizas en una poesía clara y no tremendamente abstracta, esto ayuda a la gente a poder disfrutarla sin intenciones arrogantes, es que de forma melosa nos describe tremendamente el amor por algo, alguien o nada, como los expresa “ hace tiempo, te he sentido muy lejos de mi, hace tiempo, que no respiro tu tempestad, hace tiempo yo te veía feliz” gracias a este tipo de canciones le puedes expresar tu necesidad de amor más allá de la profunda vanidad de solo el efecto carnal, también nos cuentan la bipolaridad del amor, tocando las fibras de tu sentimiento como lo hacen en las siguientes letras “ solo encuentro trozos de tu vanidad, solo encuentro lágrimas y soledad, es tu triste mundo de cristal”

13. “SED”, canción: Creen Que (Hermosillo)

El reclamo social en el metal es más común de lo que la gente cree, de hecho cuando retoma cierta apariencia punk le da más presión a la filosofía del metal, para que esta beta sea tomada, así que en esta idea que tiene buena forma rockabilly cuando lo hizo del autor,hizo un trabajo bastante agradable, sus letras versan de manera orgánica como se puede escuchar en su estribillo “ Creen que, tienen el poder, creen que, nos van a vencer, creen que, nos pueden callar, creen que, se nos va olvidar, no!” es en mi opinión, una observancia histórica en nuestra enciclopedia de hechos, hoy más que nunca necesitamos hacer reclamos al poder fáctico y esta rola lo logra.

12. “Tiner”, canción: El grito del águila (Hermosillo)

Narrar la furia de la gente, no somos estáticos, a lo largo hemos visto cómo la gente ataca a la superestructura, así que muchas de las veces se ocupa acción más que crítica, más cuando protestar es para gente “Huevona” como lo dicen los vanidosos con dinero, así como lo invoca la letra “ 6 de la mañana pues es otro día más.. pero si todo va estar igual, discreción, emoción, corrupción, precaución, aceleración, eso es un poco de lo que pasa en mi nación.. el grito del águila pensando en atacar, ya basta de esperar” si entramos en la idea de las letra, simplemente es como una granada de fragmentación, creo que es un patadón en la cola furico es lo que a veces necesitamos en una sociedad sedentaria.

11. “Los Restoz”, canción: Aquí se Respira Mierda (Cajeme)

Basada en toda la idea española de la buena, el autor nos cuenta la fuerza básica, crítica con la etiqueta del logo de control parental, así se lee “Que te aprietes o te aprieten el sexo Ya no es todo para ti Ahora buscas que te aprieten el cuello Porque la moda debes seguir” una critica dura a las personas que usan el celular como un controlador de moral o también puede ser a tus deseos ocultos mas carnales, ni idea, pero me gusto la estructura de la composición así que sin mas, es una letra que deberías de conocer por ti mismo.

10. “Kafe con leshe”, canción: Rap Estrella (CIENES) (Cananea)

Hay genialidades escritas, que muestran el valor y amor de la familia, con la profundidad de las raíces, pero, sobre todo el material con el que está hecho la lealtad, del que estamos hechos los que vivimos, en el punto noroeste del corazón, el autor así lo escribió “establecido donde mismo, miren pa° donde sale el sol y encontraran el sitio, noroeste donde yo consisto” himno inequívoco a la nostalgia, es una composición bellísima, que me hace sentir que la mas breve historia humana, la más insignificante, se puede convertir en leyenda, como lo escribió “No olvido a los perdidos, ni a los que en paz se han ido, de este viaje ya se han ido, como son los cienes” logra no solo magnificar al barrio, sino a las historias hermosas más cotidianas.

9. “Astaroth”, canción: Eco del dolor (Guaymas)

Violencia de la buena en su estado puro, así se siente estas letras, el autor nos lleva con palabras ultra vertiginosas a un mega clásico del rock and roll local, creo que lo hicieron leer fácil “ eres un problema para la humanidad.. serás destruido por la radioactividad.. todo es devastación.. serás destruido por la radioactividad” pareciera tan distante la lucha armamentística, pero el autor nos demuestra que toda la destrucción esta solo con teclear un botón, tiene todo el sentimiento genial thrash que hoy, parece ser el más grande temor que acecha en la oscuridad.

8. “Chicovar”, canción: La coraza (Hermosillo)

La buena vibra se ocupa, el autor simplemente nos escribe una canción que en su momento tuvo arraigo, pero parece que no envejeció muy bien para muchos o en mi opinión creo que esta siendo erróneamente ignorada, una letra tremendamente sencilla, amorosa, por que a veces lo más combativo es el amor, como lo escribió “ la alegría de sus ojos, de su piel, no me derrumbes, no me hagas mal, no me despojes de lo único que hay” como en muchos de los caso, lo sencillo cobra mucha relevancia y debes considerarlo, por que en un mundo machista, históricamente las letras de música, han sido, la única herramienta de expresión que resulta en una terapia real del hombre.

7. “CRS (Cirrosis)”, canción: I’m the Universe (Cajeme)

Existen letras que representan el proceso de maduración, este autor me lleva a un paraje donde ahora quiero estar, con unas letras magníficas “ cualquier resto de miseria, han sido quemado lentamente, estrellada, olvidada, el colector de verdades a matado al perverso y sus hijos” esta fábula que es extraída de la locura del autor, me hace interpretar de forma subjetiva un cambio a una nueva etapa de la vida, por eso creo que representa a una nueva fase de egolatría de nuestras vidas, aunque también puede ser una idea lovecraftiana que parece apoderarse del todo o a lo mejor es una jalada mía, lo que puedo decirte es que esta letra te levantara con toda la fortaleza humana.

6. “Lopezperez”, canción: Túnel (Hermosillo)

Deambular en la vida es un proceso complejo, que puede dejar cicatrices, historias que definen que eres o que aportas en la vida, creo, que el autor es el mensaje que intento dejar, con un escrito que se puede interpretar como un viajero con necesidad de aprender y con el paso del tiempo demuestra todo lo que vivió, se puede leer “ deambulando por un túnel , yo voy por mi camino, deambulando por un túnel, yo voy a mi destino que tan oscuro puede ser que no te encuentro corazón, que tan vació puede estar, que no te hayo corazón” podemos dejarnos de cosas y es un poema al placer, que se siente cuando se desliza entre los dedos la arena de la playa o un esperma que va al óvulo, que se yo.

5. “Agresor”, canción: El gran dragón (Nogales)

Hay muy pocas letras que cambiaron, no solo a la escena, sino además el psique de muchas gente, debo tener mucho cuidado al hablar de este himno que pertenece a los que tenemos mas haya de 40 años, el autor jamás se imaginó que unas coples, marcaría no sólo a su banda, sino a muchas bandas, la historia nos cuenta, la aparición del o el grupo que destruirá de forma violenta a todos nosotros como lo hace en su genial estribillo “ el gran dragón, destruirá, el gran dragón, pánico sembrara, el gran dragón y sus bestias disfrutaran” aunque sabemos que el espíritu de la bomba atómica y el apocalipsis es imposible que se fugue en el ambiente thrash dado a la universalidad del tema, su letra será recordada por muchas décadas.

4. “La Merma”, canción: Saludo al tirano (Nogales)

La verdad es cruda, por eso es mejor no evitarla, así que el autor escribió una transfusión de vitaminas sociales, para que puedas darte cuenta, no solo dejes de actuar como si nada pasara o como si lo superas a detalle , por que el quiere dejarte un mensaje claro, no permitas que te someta la maldición de alguien que siente que es el dueño del poder, tal cual lo escribe “ si tu piensas, que ganaste la batalla, estas equivocado, porque nuestras palabra son armas.. y aquel abusador del sistema que se interpone en nuestro camino.. la más sincera maldición.. Si como no!! estoy casi seguro que puedes buscar cualquier canción de la escena y jamás encontrarás el chgtm más poderoso en letras.

3. “Satan Maleficarium”, canción: Libres en el fuego de Sodoma (Hermosillo)

Estamos ante una de las mejores canciones estructuradas y profundas, de la historia de la escena local, de hecho algún día espero hacer un especial de esta letra por su relevancia argumental, el autor hizo sin miramientos desde su intro, una expresión algo adelantado a su época, partiendo desde las vísceras y la blasfemia, con, no solo el ritmo poético, teatral, sino con exigencias universales, como libertad sexual, libre credo, mostrando además el lado oscuro de lo que somos, es una gran joya, no cabe duda, que tiene el mejor intro de la historia de la escena local , que siento que reivindica a la justicia y libertad humana, no me crees? Solo lee “esta rola esta dedicada a todos nosotros, que dios nos destruyó en sodoma y gomorra, aquí estamos presentes, queremos decirle al perro, que perdió la guerra, pues somos eternos, libres en el fuego de Sodoma”

2. “Suciedad Discriminada”, canción: Desempleado (Hermosillo)

Hay sensaciones que se transmiten de generación en generación, creo que una de ellas, es la zozobra de no poder darle un sustento a tu familia, por eso, este autor. Nos cuenta la vivencia más dañina, donde el crimen organizado que se a convertido en el neo fascismo disfrazado en un cordero blanco, nos está devorando como humanos, por que, han pasado un par de décadas de esta canción y nos damos cuenta que su letra es un sentir tan horroroso, que desnuda toda la podredumbre de nuestro sistema, como versa su letra “ Sin quererlo, ni pensarlo Sin ni siquiera tramarlo Hoy te encuentras despedido En la calle parado desempleado”, es el testamento al capitalismo asqueroso que vivimos, con la idea más allá de una solicitud amarilla printaform, ya que es el perfecto lyric video de un simple desempleado.

1. “Kahfra”, canción: Caja de metal (Cajeme)

https://www.youtube.com/watch?v=ijAB0E8Q1lw

Esto es universal, creo que esta canción engloba a todas las 20 que acabo de describir, por que? Pues su letra, la puedes poner, en el teatro del horror, en el sometimiento del sistema, en la fábula, en la herejía, en lo punk, es que su ritmo le da esa universalidad, debemos agradecer al autor, por que busca el grado de agorafobia, para que tu en un espacio reducido te veas forzado a llevarlo al lugar correcto, todo se debe a la simplicidad de de su letra que escribió así “ su pensamiento está lejos ya, la muerte en sus manos beso, de un sueño profundo sintió despertar, la muerte del abismo lo dejó escapar, no cabe en la caja que está, el sabe que a perdido hoy, sus ojos se abrieron a la oscuridad, sus manos buscaron salidas que no hay, el esta en una caja de metal”ok!, se que es una historia de una persona enterrada viva, pero, el autor logró la plasticidad que pocos hacen, identificar sus letras en muchos temas, así que Paskual merece un ave! Y mil gracias de mi persona.

Recuerda esto es solo una opinión personal, al final el que decide eres tú.

Generación híbrida

En estos tiempos en el que prácticamente podemos conseguir todo con mover un dedo en el teléfono celular, el avance del desarrollo tecnológico, el internet, redes sociales, para las nuevas generaciones se les hace imposible creer que hubo un tiempo en el que no había nada de esto, que buscar información era ir a la biblioteca no a google, que para tener una foto era necesario tomarla con una cámara de rollo de película y esperar el revelado y hasta entonces saber si se tomó bien la foto o salió desenfocada. Ahora solo es cuestión de descargarla de alguna página de internet. De las fotos, ahora puedes tomar mil y revisarlas en el acto.

(Las cabinas de radio de antaño contaban con una consola central que controlaba todos los aparatos, caseteras, tornamesas, grabadoras de carrete y micrófonos.)

Y así podemos mencionar infinidad de ejemplos que nos hablan de la evolución de las comunicaciones. Para los que se nos considera de esa llamada “generación X” somos seres especiales a los que se nos ve como entes raros ya que hablamos de esas tecnologías que para las nuevas generaciones se les hacen cosas del pasado e imposibles de explicarse en el mundo moderno en el que viven ahora.

(Las grabadoras de carrete abierto era la más profesional que había en cuanto a producción y reproducción de música.)

Hablando de medios de comunicación y en específico de la radio la evolución dio un paso muy drástico, al grado que la radio que conocíamos antes del internet está tendiendo a desaparecer. Y vamos hablar de esa radio de antes del internet y de la era digital.

(Las revistas especializadas era la forma en que se podía estar al tanto del acontecer de la escena del rock internacional.)

Antes de entrar a una cabina de radio de antes de los 90´s hay que comprender como nos hacíamos de nuestra música favorita. El primer paso fue la creación de los llamados discos de larga duración o “long play” de ahí el término abreviado de LP, discos de vinilo impresos por ambos lados (de ahí lo de lado A y Lado B) por lo regular tenían en capacidad para 10 canciones, 5 de cada lado (cuando se programaba por lo regular se pedía el lado y número de tema, “lado A, banda 3” y así sabíamos que era el tercer tema de la cara principal del disco).

En la década de los 70´s era lo mas modero, los cartuchos de 8 tracks que facilitaban traer la música en el carro.
(En la década de los 70´s era lo mas modero, los cartuchos de 8 tracks que facilitaban traer la música en el carro.)

Luego salió la versión compacta, los discos de 45 rpm, pequeños acetatos que solo contenían dos temas uno de cada lado y por lo regular el principal era el del lado A, relegándose o siendo un tema menos importante el del lado B (de ahí el término en el cine, películas tipo B, por ejemplo, para referirse a contenidos pobres o de baja calidad). Pero la necesidad de hacer las cosas mas practicas y mas a la mano y que se pudieran utilizar en cualquier lugar hicieron que se buscaran formatos mas pequeños y compactos y el primer intento fueron los cartuchos de 8 tracks, con lo que las radios de los automóviles, pasaron a tener los primeros estéreos, algo voluminosos pero en si una novedad que te permitía traer y escuchar tú música favorita.

Los discos LP´s y el formato de 45 rpm que dio lugar al nacimiento del famoso “single” o sencillo promocional del disco LP.
(Los discos LP´s y el formato de 45 rpm que dio lugar al nacimiento del famoso “single” o sencillo promocional del disco LP.)

La revolución llegó con el cassette, un formato mas pequeño que desplazó a los 8 tracks, hizo de los estéreos mas pequeños y funcionales y algo sumamente importante, ¡¡se podían grabar en ellos!! Y de lo que antes eran las consolas que adoraban las salas de nuestros padres o abuelos, pasamos a las grabadoras estéreo que podíamos transportarlas, oír nuestra música y grabarla.

(Los cassettes llegaron para sustituir a los 8 tracks, mas compactos, mas fáciles de usar mas prácticos y con un gran ventaja, se podía grabar en ellos.)

Pero la necesidad de hacer todavía mas practico el traer tú música favorita dio paso a principios de los 80´s la aparición del “walkman” un pequeño aparato que reproducía tú cassette favorito y lo podías traer montado en la cintura del pantalón escuchando a través de unos audifónos. Cassettes y discos LP convivían sin “pelearse” las bandas sacaban sus producciones en ambos formatos y ya dependiendo de la posibilidad económica optabas por uno u otro. La aparición en el mercado de los CD´s marco el desplazamiento de los anteriores formatos y cuando se pudo ya grabar en estos, el fin de discos y cassettes se empezó a definir.

(El walkman vino a revolucionar la forma de oír música. Con el podías llevar tú música a cualquier lado.)

Hasta la década de los 80´s el mundo de la música y de la radio vivía en una era análoga. Entrando en materia y dentro de una cabina lo mas profesional con lo que se podía trabajar era, aparte de los formatos de discos LP´s y cassettes, con cintas de carrete abierto y dependiendo del grosor de estas era su calidad. Una cabina de radio o de grabación contaba con una gran consola central que te permitía regular el sonido de todos los aparatos conectados y microfónos, en esa consola se controlaban las caseteras, tornamesas, terminales de 8 tracks y grabadoras de carrete abierto y la microfonía. Pero la materia prima, la música, como se conseguía sin internet? Básicamente dependíamos de las disqueras y sus promotores, que visitaban a las radios con su catálogo de artistas y nos dejaban el material que estaban produciendo de sus artistas y grupos (después vendría la famosa “payola”en el que los promotores se “arreglaban” económicamente con el programador de la radio para que determinado grupo o artista de ese catálogo sonara mas frecuentemente).

(El disco “metalmorfosis” fue el único disco que llegó a México de Barón Rojo. La “movida madrileña” nos paso de noche.)

6 Bandas de Indie Alternativo Sonorense que ya no existen y deberías escuchar

6.- Ballesta (Indie instrumental)

Esta banda fue de esos rayos de luz de un día, creo que ni ellos se tuvieron paciencia, banda formada por Armando Lagarda (Batería) / Jorge Andrade (Baterista segunda etapa), Iván Gallardo (Bajo), Rolando Gutiérrez (Guitarra Eléctrica) y Daniel Teran (Guitarra Electro Acústica), tienen este demo en youtube, que parecía mas un esqueleto de ideas que canciones terminadas del todo, su visión me parece deliciosa y muy agradable, tengo la intuición que si saldrían en este momento, tuvieran mucho mas oportunidades que en el pasado, todo se debe a que conjugan todo lo melódico de aquel indie ochentoso, en el rock sonorense hay varios intentos de agregar guitarras acústicas no como una armonía casual o un sentimiento de un track, sino como ya parte de la idea completa de la banda, creo que lo hacían muy bien,en este caso, es una pena que no se dieron mas tiempo para poder madurar, ojala que regresen y con el buen trabajo de la batería, una mayor diversidad de melodías y por favor un par de solos o shoegaze, serian en este momento algo bastante fresco en una escena con hambre de este genero ya casi desaparecido.

5.- Cuervo (Indie Latino Alternativo)

Es otra banda poca o casi desconocida, es la clásica que sigue el librito, remates dobles de tarola. Melodías lineales, vocales limitadas con poco color y deficiencias de testuras, aun así, sus mezclas con algunos riffs tipo metal, ayudan a darle potencia al grupo, ademas con muy buenas letras, como se escucha en su canción ESPIRAL, lamentablemente, como llegaron se fueron, quizás, la falta de publico que ya no va a las tocadas pero, que en los 90’s hubiera rogado que tocara una banda así, en esos recitales de rancios de ampos prestados, como le cuento, hoy positivamente tenemos un registro de la banda, producido por Demosteria Records, esta tiene un track que es sin duda su mejor canción NUNCA PENSÉ, lamentablemente su abrupto final por el sensible fallecimiento de un miembro, nos privo de verlos mas, un final que trunco a una de esas bandas de chavo rucos por excelencia.

4.- Sol Naranja (Indie Alternativo Clásico)

De esa camada que devoro a tragos la escuela de Babasonicos, clásicas melodías ultra pegajosas, choques constantes de ritmo entre todos los instrumentos, como se puede notar en su canción EN DELIRIO de su álbum Deidad amado por sus grupo de fans, una banda que no solo ejecutaba bien en vivo, sino que su estética visual cabía tan fácilmente en los jóvenes clase medieros de antros de aquellos ayeres, como se puede escuchar en su poderosa canción y máximo éxito TAL VEZ MAÑANA, con un entendimiento maravilloso del ritmo y prosa en la composición de la letra, con un estribillo que permitía poder gritarlo fácilmente, es una pena que desaparecieran, pero, hay que reconocer que así como la música evoluciona y las personas también, ya que formaron otra banda, ojala, que algún día podamos ver sonar con furia canciones VERANO O ELLA de aquella buena banda de los fresones SUNNY DE LIGTH.

3.- La Social (Indie Alternativo Pop)

Banda que pareciese de aquella época buena del mundo alternativo del “Sonido de Monterrey” cuando este gobernaba todo, es fácil identificarlo con solo escuchar su canción SUPERNOVA de su ya mítico álbum Galaxia Radicalizada, aunque la grabación ocupa una remasterización, no nos niega poder escuchar ese sonido que los caracterizaba, lleno de esa química exacta, como se demostró en su canción mas exitosa COMO ESTAS HOY? esa que me diría su propio vocalista “esa pinche canción” que le abrió muchas puertas que se les habían negado en el posicionamiento entre el publico sonorense, esta banda que armo una excelente base melódica y esa característico efecto de guitarra que usan en la actualidad bandas como Austin tv, que funciono con la característica y carismática voz, como se noto en la canción SIEMPRE SERÉ, quizás no dieron el gran salto como siempre se esperaba de ellos y digo quizás, una de las razones fue por la similitud de todas sus canciones, su base y arteria principal su melodía, es muy parecida a varias de sus composiciones, como en su mejor canción INSOMNIO FUGAZ, ojala que regresen pronto, mientras tanto yo me iré Y SEGUIRÉ escuchando sus canciones.

2.- Verdez Paranoya (Punk Indie Melódico)

Bueno, creo que es la única banda alejado de todo esto, pero, me era imposible, no colocarlos, ya que muchas bandas de sonora utilizaron este genero, para darle mas potencia a sus canciones que podrían convertirse en canciones mas pops si no utilizaban esta formula, creo que gracias a ello pueden ser fácilmente identificados un poco como indies, esta idea clara de melodías con semi idea punk, se puede entender en su canción LOS DOMINGOS, este juego de intro y ritmo estilo Hombres G con Green Day, dicho sea de paso muy bien grabado, que pareciese que fue hecho este mismo año y no hace mas de 15, logro hacer que a la gran mayoría le gustara sus creaciones, fue una banda que supo manejar correctamente lo comercial, con letras muy fácil de entender, para poder cantarlas, como en su canción TAL VEZ de su segundo álbum así no mas, era una banda que sabia ganarse de manera muy fácil al publico, no hacían nada que sorprendieran, sino lo que la formula dictaba, los ritmos eran muy consecuentes con la tarola, como se aprecia en su canción TODO POR QUE AYER, no esperes mucha complejidad, es ese tipo de bandas que hablan mucho de la banalidad y el amor urbano, tu dale play a todos su clásico álbum verde y pon a todo volumen, empieza a ponerte emo y escucha la canción ANA LLORA y vas a ser muy feliz.

1.- Los Vulgares (Indie Experimental)

Una vez me preguntaron, cual fue la mas gran perdida del rock and roll local no metalero que tu conozcas, bueno esa fue fácil, es esta banda, en mi opinión al momento de sacar aquel álbum mítico Visiones, apoyado por la casa de cultura cuando hacia mejor su trabajo dicho sea de paso, tomaron por sorpresa la escena de bandas alternativas que se parecían entre si, este álbum fue un golpe directo a mi cabeza, jamas en mi vida había escuchado una sola banda de alternativo, con ese nivel de ejecución o complejidad técnica en Sonora, con solo sentir su canción PRENDE LA RADIO de su álbum Los Vulgares, es una joya de entendimiento total, sus armonías y detalles son espectaculares, simplemente estamos ante un sonido muy creativo, que nos regala la boda hermosa que realizaron su genial y hombre de culto el baterista Chanan y su guitarrista, la capacidad que lograron de amalgamar su idea, que cabrían fácil en un post rock o shoegaze en estos tiempos, provocaron que su sonido sea inigualable, como se distribuye perfectamente en su canción SOL DE DÍA, sus buenas letras, sus característica voz de su vocalista, hacen que sea imposible no apreciar su calidad, tenían ese poder de deambular en un rock pop, hacia un rock un poco happy depresivo en un chasquido de guitarra, esto me hacen valorarlos mas, su calidad como banda de culto en el genero, se ven mostradas en su canción MUNDO DE CRISTAL, magistralmente cantada, con arreglos de guitarra belicismos, una batería simplemente de grandes ligas, que entiende que hacer en cada capa de la canción y una letra que corona a una preciosa composición, me rindo ante la vulgaridad, de quien pienso, es la mejor banda de música alternativa de la historia de este estado.

RECUERDA ESTA ES SOLO UNA OPINIÓN PERSONAL, AL FINAL TU DECIDES
NOTA: obvio, hay mucho mas bandas lamentablemente no hay material Online para recomendarles, por eso se descartaron.

1.5 ml. y 29 dba de democracia

Hay un aroma de café colado, por que deje la cafetera prendida, su sudoración se pego en el ambiente, mi despertar de nueva cuenta fue nostálgico y ridículamente combativo, debo reconocer que estoy empezando a marchitarme, mi grado físico está empezando su declive, también está llegando mi final de lucidez y aspecto creativo, estoy en la fase donde uno marchita, lo señalan esos últimos cabellos en mi cráneo que dejo en la almohada, mi clásica playera negra desteñida para dormir, me recuerda que tengo que dejar los últimos reviews de bandas locales que me quedan en las yemas de los dedos, que son acosadas por algunos haters que odian que hable de música, debo decir que soy latoso tengo todavía destellos de mi cerebro, los cuales conservan el sudor denso con concreto de los tokines de la uni y el pluma blanca, que me inspiran, ahí escuche los gritos más contestatarios, obviamente romantizados por culpa de una caguama escondida en las mochilas a causa del ojo furtivo de la doble moral, entonces, te cuento, ajusta tus trusas fruit of the looms, ve en cámara lenta, lo que te voy a narrar, esta mijo, es la historia de EL Grito o como los Whitexicans ridículos le llaman, El Grito HC Hermosillo.

Comencemos pues, la carrera de ellos, es lo que siempre ha soñado cualquier banda local, álbumes, vídeos musicales, esposas bellas e inteligentes, hijos, familia, amigos, caguamas, crudas, tirar pata, viajes, reconocimiento mundial, convergido en una humildad sobresaliente, pero, ellos tienen mucha importancia histórica, no seas mamon, hablo para la escena local, con claro oscuros musicales y poco crecimiento técnicamente hablando, bueno para no perderme, me basare en sus álbumes cronológicamente para guiarles, para no perdernos en divagaciones de su servidor, la oportunidad de ver a la banda empezó haya en los 90s, una banda que tocaba reculero, sin armonías y horriblemente sucio, ellos grabaron un Split con la Vieja Loka por allá en el 99, como todo de ellos, fue autogestivo, la portada que fue hecha por cuña a mano y fue lo mejor del EP. La Grabación hecha por el Cafe, fue horrible, no por culpa de ellos, sino más bien porque eran novatos en todo, me pareció algo bien, porque era el espíritu de una banda muy punk yuppie, eso me expreso la primera vez que los vi, pero, lo que siempre se me hizo interesante, fue su gente, no me atreviera a llamarlos fans, los amaban, los procuraban, me di cuenta que eran una hermandad de clase medieros honestos y buenos, apenas los recuerdo en rostros, me parecían distantes, aunque lograron quedarse en mi mente, cosa que no se logra fácilmente, no está demás decirlo, simplemente en ese entonces eran una banda del montón, que solo querían tocar, jamás imagine la evolución que llegaron a lograr, eran en ese entonces y lo son todavía unos nalgas prontas de la escena local están como padrino borracho en quinceañera, nunca faltan a una tocada, jamás pensé que se conectaran con mis ideales, pero eso cambio con su primer álbum y creo, el mejor álbum de su historia, el homónimo “GRITO” , no es un genial álbum por su sonido, que esta reculero, hecho por Pato Serna (es importante decir que eran sus inicios como compañía de grabación), sino por sus letras, llenas de furia y reclamo social, además tiene una portada magistral por Ivan, un bajo fresco del Yoyo y los gritos del “nunca se entiende a la verg” del Rojo vocalista mama luchona y el pinchi Isac en la batería, que contienen canciones como DOS CARAS o CHE, estas canciones podrían explicar fácilmente, como era aquel grupo de morros, que buscaban una rebeldía de boutique, hermosa, pero, que solo se quedaba detrás de los vidrios del mostrador de muchos tokines, con manifiestos impresos en letras o a plumón alzado, en esta nostalgia rosa, caería para mí, una de las mejores letras que yo he leído de punk en mi vida, “CERO DEMOCRACIA“, más allá de los sueños de triunfo que bañaban las carteras de huevos vacías pegadas en las paredes que muchas bandas hacían para sonar mejor, se encontró en esta exclamación poética de rebeldía, una verdadera joya, con melodías más simples que la salsa Sonora, que nos ofreció a nosotros mas allá de sus shorts dickies, un himno de justicia social, algo que nunca tendré con que pagarles, creo que todavía suenan en las tintas de los murales posters itinerantes de la cantina Pluma Blanca, no quiero abandonar este álbum sin mencionar su track Masas Ocultas, tan punkie fresa, tan yupie, tan rosa, pero tan pegajosa, se vale por qué no, los años suceden de una forma análoga a una forma mas touch digital.

La vida pasa, en 2005 después de que mi novia que mas ame en la Uni me abandono por un pizza, Evo Morales gana la candidatura, Peña Nieto es gobernador, en África del Sur está en crisis agropecuaria, muere Jhonny Carson y la banda graba lo que sería a futuro el disco que marcaría la evolución y camino al actual de su sonido, su álbum “El país del por que” donde ayudaron, puerco records, ponchado record ́s, masterizado en Nueva York por Tom, tocado por Meño, Mike, Isak y yoyo, portada Anime sin bañar de Daniel Terán, una buena grabación, pero sin fortaleza Hard Core, que confirma su canción, “DECADENCIA“, la mezcla es una horrible intención del productor, por llevarlos a algo vergonzosamente melódico, tan fotocopiado de Offspring o algo más terrible, es que con escuchar el intro de “LA FARSA” en esa grabación, no sé si era tokyn o estaba en Liverpool comprando tenis de diseñador, que bueno que esa época andaba de mochilero, sino me hubiera awitado, verlos hacer cocacola cero de su música, no me malinterpreten, que todavía tengo el sabor de aquel lipstick de esa morra que bese en el tokin de Unión 13, donde la banda en vivo no parecía a Nirvana como en su canción “NO MAS JAMAS“, las cosas crecen y la gente también, así que la banda en esa época experimentó y es válido, lo bueno es que después, porque no vale mucho la pena hablar de este álbum, lograron un regreso a una de sus raíces mostrándolo en “Unidos Fuertes” que fue un Split que compartieron con Acuchillo, en Barcelona en una casa Okupa con nombre Balcarcar, parte de su historia en sus giras por el mundo, el diseño fue por Oscar Gaxiola en México, un EP que empezó a enseñar su regreso con fuerza al hard core crossover, no había de otra, es decir, la única forma para mejorar es agregarle metal, dado que el hard core ya no daba más, sino darle play a la canción NO ME AHOGUES o DOLOR Y ODIO, es un ep que le daría el un segundo respiro a la banda, que le quito el sonido aburrido punk lineal (musicalmente hablando y no filosóficamente hablando) o caían en un looper, así creo que Mike, Isak, yoyo y Jimmy lo hicieron, pero en fin, hay que madurar, ya habíamos visto a los Addicts, Voodo, Dos Minutos, reincidentes etc.

La banda seguirá resonando con sus vans de liverpool y brillantes en la Leona Vicario, pasamos de ser aquellos jóvenes arrogantes a adultos maduros, pretendiendo sostener megacable, esperar los puntos de infonavit o si papi paga una maestría en Europa, cuando la panza crece y por fin surge el regalo de los dioses la famosa “PROMO” de las cervecerías, además teníamos el escozor de que no podíamos obtener los capítulos finales de la saga de Hades, también pasaba de moda que la naranja agria ya no sería prioridad en los camellones de nuestras calles, que además fueron sustituidas por palmas burguesas de políticos con olor a presupuesto de campaña, los políticos disfrazan con eternity de guess asqueroso, respirado en la colonia miravalle en CAJEME para ocultar su hedor a impunidad, ahí en esa transición del fanatismo del tropicalísimo apache en un SUBA, ahí mismo surgió su nuevo álbum, donde sueno la famosa grabación del Gobernador Bours diciendo “vamos a esperar a la investigación, lo que resulte.. No vamos a proteger a nadie.. Vamos a esperar a que la investigación camine” que te digo? No paso nada, el asesinato a la inocencia de Sonora en la era moderna sucedió , esa, donde la mentira es la que manda, ahí apareció el álbum, como una arenosa vagina contestaría y hermosa, de esas que enamoran por rayar paredes de catedral o tienen sobacos verdes, en ese espacio se produjo autogestivamente, el álbum “Terror y Sangre“, para darnos contexto el Mr, Conde no hacia tocadas, la caguama en el pluma valía 35 pesos, Ismael Mercado monopolizaba la rockola con sus largos brazos de zombie, el bar vikingo de Navojoa se convirtió en una anécdota, en el carnaval de Guaymas a las mujeres le salían mas penes con confeti, en ese reducto salieron canciones ejecutadas en este álbum por Meño, Cuña, Jimmy y Yoyo, que por cierto la portada fue diseñada por el Artista conocido como el “Nervio“, que el dibujo parece un hermoso logo de una barber shop o fonda con tamales orgánicos, grabado en digipro y para verse mas whitexican mezclado en Boston con Alan Dutch, aquí están quedando las últimas gotas de romanticismos con el hard core, el género es tremendamente limitado y la banda tenía que experimentar, hasta el vato del chaleco thrash tiene que madurar, así lo hizo la banda, sus panzas empezaron a crecer, arrugas navegaban en sus sienes que obligo a sus riffs hacer más “pesados” se nota en la canción “UN LUGAR“, empezaron a entender que tenían que crecer, lo bueno que fue forma orgánica, siguen siendo canciones cortas, muy buenas, con mejores melodías, pero, con horrendos solos y no noto mucho cambio en la batería, que creo que nos está quedando a deber en este álbum, no quiero despedirme de esta grabación sin hacer mención de la canción “ÁNGELES INOCENTES“, su intro y outro son joyas ya casi antropológicas de la historia de Sonora.

Te pido un favor, respira hondo, ve a orinar, toma agua, quiero que me regales un par de minutos, antes de pasar al ultimo ep., quiero contarte una de las tocadas de ellos, fue cuando asistí al Pluma Blanca inicio de siglo, quería ver una de las bandas que más me gustaban, “No Mas No – Stress” bandas que eran una sola, pero que organizaban el buen grind en tocadas horrorosas, pero con espíritu, en esa vez estaba una banda, joven, blanca como zombis, con vocalista rojo como tomate de tianguis, rodeada de público bien vestido, en el lugar se respiraba una mezcla de tabaco, mota, culo y perfumes, me sentía como el niño de Movimiento ciudadano en comerciales de Ricardo Bours, siendo el único prieto rodeado de puros blancos “bonitos”, la banda inicia, me impresionaba, por cada nota que tocaban, hacían mover a los asistentes que con sus canciones eran conectados entre sí, me sentía apenado, era una hermandad muy cerrada, compraban su mercancía, promovían a su banda, cosa que en el metal existe muy poco, el sonidero va bien, con todo y que al vocalista nunca se le entiende ni madres en vivo, pasaban los minutos, se movía un gallo por ahí, la rockola de la otra habitación cagaba el palo, los tintes de cabello eran dictatorial en las damas, algunos todavía usaban pantalones cholos para bailar el prot punk con la rola “SOLO EN ESTA VIDA“, golpeaban a un personaje escuálido con cara de Jesucristo serio, que siempre saludo con un gesto en cada uno de las veces que lo vi, estaba hombro a hombro con la escuela Skin Head y su líder, que luego los traicionó convirtiéndose en policía y escolta de Bours, era un espacio pequeño de comunicación, no había selfies, no eran los blancos que telemax y su esbirro Lily Telles promovían como vida “sana” y eso me encanta, todo estaba a punto de acabar, besos con baba mezclada de los últimos culitos de la cahuama anunciaban casi el final, las pulseras de mis muñecas tejidas por indígena y mi soledad al ir a tokines no metaleros son el testigo de que los miembros hardcoreros o hardcoreños, son muchos más unidos con el paso del tiempo, que envidia, acá desde la cima musical que es el metal, donde los miramos hacia abajo, analizo, veo que ni siquiera nos promovemos así, ni un like les damos y ellos que vemos inferiores musicalmente hablando, siempre ellos, con sus modas gringas califas, apoyan como si fuera una obligación, dan muestra de calidad humana.

Ahora déjame terminar, hablemos pues de su último E.P. que parece más una anécdota en su carrera, ya revestida con visitas a Europa, Centro América, Asia, Sudamérica y el glorioso y no menos el Sahuaro, por fin, tras una década de valer verga sin grabar, sale una producción sumamente interesante, parece ser el inicio del cerrojo de una banda que ha hecho más por la escena que por sí mismos, el ahora nada famoso “Doble Moral“.

Un cambio más sustancial con sonidos más metaleros, la misma vena punk filosófica más contemporánea, cosa que hoy es pecado, hacer crítica social ahora está mal visto, lo bueno es que en su canción “LOS QUIEREN CALLAR” con crítica política de censura, se tenía que decir y se dijo, es el mensaje, es lo que vivimos, no de espaditas y dragones, porque en Sonora tenemos zopilotes y jabalís, algo que no están épico, se me pasaba, un buen detalle es el arte de Oscar Amezaga, un trabajo de contraportada más bello que la portada, que como siempre exceptuando el segundo álbum, sus portadas no tienen nada que ver con lo que hacen, no son malos, simplemente a todo parece, menos al mensaje de la banda, por eso darle valor a la contra portada de ese vinyl es importante, es lo más cercano que eh visto, que describe mas lo que el álbum nos dara, creado por cierto, por músicos como Isak, Ken, Jimmy y Yoyo, haciendo canciones muy melódicas, como su track NUEVO COMIENZO, letras que suenan como un agradecimiento a ser libres, como lo han intentado, por cierto, un reconocimiento al guitarrista que ha traído mejores solos y bien ejecutados, algo que la banda carecía, el ep, es corto es lo más criticable, pero, su track DOBLE MORAL, muestra el futuro de la banda, que profundiza en algo aún más croosovers, con una letra poderosa, me gustaría contarte un poco más, pero ya lo he alargado, quisiera hablarte del amor por el cual hacen su música y el respeto que se han ganado de mi parte, así como de gente verdaderamente importante, pero, eso será dentro de otra oportunidad creo dentro de una década mas, donde espero haya grito y yo tenga la capacidad de hacerlo, con permiso, tengo que irme, la pesadez muscular me llega después de escribir, la familiaridad de retomar los segundo del día para hacer otras cosas me persiguen, quiero dejar de ver letras ariales que pasan en mi mente, ya me está agotando, quiero darles el micrófono a ellos, para que nos recuerden con un brinco de bajo, QUIERES LIBERTAD NO TE LA DARÁN, TE QUIERES EXPRESAR, PERO, NO PODRÁS, QUIERES IGUALDAD, TENDRÁS QUE ROBAR, TE QUIERES SUPERAR, TE EXTORSIONARAN, CERO DEMOCRACIA.

Mil gracias Grito.