Reseñas

Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal. (Friedrich Wilhelm Nietzsche)

Black Metal Latinoamericano volumen 1

Es una opinión personal solamente, al final tu decides.

10.- Hercolubus (Ecuador)

Hercolubus

Una banda que es sumamente pegajosa, su track DÉJAME MORIR lo logra, sobre todo gracias a que su producción de audio estuvo bien cuidada, lo mejor de todo es que vas a recordar fácilmente sus tracks como en PECADO CARNAL, esto por dos factores, uno de ellos es que sus letras son en español, su mensaje llega rápido y el segundo es que coquetean mucho con lo melódico, aunque a ratos se nota su amateurismo en sus composiciones, como en su largo e innecesario intro en la canción ANGUSTIA LATENTE, no demerita su trabajo, es quizás, la banda más limitada técnicamente del top, pero lo que la suple con valentía, de no dudar al probar varios estilos del género, cosa que muchas bandas se niegan a hacer, aparte tiene ese sabor de cuando tú músico, iniciabas en el camino del metal.

9.- Signs of the Evil (Perú)

Signs of the Evil

Más allá de la pose exagerada de la banda , ejecuta bien el subgénero, estéticamente son muy cuidadosos, su filosofía franca es identificable desde el primer grito, esto se escucha en su track CURSED OF THE EVIL, sus músicos abrazan el viejo estilo musical, su batería es tremendamente simple, lo que ayuda claramente a que el protagonista sea su voz, además su buena base melódica con un bajeo intenso y agradable dan muestra de su talento, su canción THE NIGTH OF THE TIMES lo afirma, su forma tan anticristiana me parece todavía muy de acorde a las necesidades de vivir en países que usan como pretexto el cristianismo, para reprimir a los que no lo son, es una banda interesante, que tiene mucho futuro, espero que encuentren un buen baterista para que mejoren su nivel.

8.- Bacab (Guatemala)

Bacab

Este país tiene una escena de metal muy grande, goza de muchos subgéneros de metal en tan pequeño territorio, así como de muchas bandas, una de ellas es esta, que representan de forma muy digna, tiene los elementos necesarios, como en su canción IXCHEL, saben manejar la clásica velocidad brutal, son caóticos para así poder escucharse muy underground, como fuese aquel sonido de los 80s tan sucio pero tan directo, LÚGUBRE es el ejemplo de ello, para mí es un logro que en un país que podría no ser comercialmente grande, hagan tan digno trabajo, además lo hacen bien como en su canción EL MITO DE TOHIL, los mayas logran bastante con muy poco.

7.- Autumn’s Agony (México)

Autumn’s Agony

Su estilo es puramente elegante para el género, su ofrecimiento de dos teclados envuelto con excelentes letras, se sienten casi como si fuese algo poéticamente teatral y oscuro, como se ve en su canción WHITE DREASED TEARS, es al oídio tremendamente melódica y agradable, confirmémoslo con su track BLACK ECTASY, su trabajo es disciplinado en sus en vivos, quizás, carente de carisma en el escenario, pero, no de calidad, cuando escuchas su himno y joya que podría estar entre las mejores canciones de Metal local que eh escuchado, que por cierto es una pieza maestra de belleza black ODE TO THE NIGHT, te darás cuenta por qué deberías de tomarlos en cuenta.

6.- Sabaoth (Paraguay)

Sabaoth

Banda de la escuela del clásico sucio e intenso black metal, batería grind poderoso, pero, con pausas para que las voces puedan descansar en la melodía, como se nota en su track MARTYRIUM, además también busca ampliar sus márgenes musicales, con piezas que coquetean con el doom, para ayudar a generar atmósferas profundas, como en su clásica canción SOUL, son artistas que escudriñan poco en el género y creo que lo hacen de forma correcta, para si no distanciarse de su estilo “sucio”, bueno no todo es miel sobre hojuelas su trabajo de teclados es muy limitado, mas no malos, crean melodías muy típicas del género, como confirma su canción SINCE , son bestiales y oscuros, dan la nota de ritmos bajos pero intención como en SHADES RALENTS, son hijos del averno y eso es bueno para el género.

5.- Gevurahel (Argentina)

Gevurahel

Una banda ya perteneciente a la ola de artistas que cuidan mas su ingeniería de audio a favor de que no se sobresature su intensidad, que mucha saturación para escucharse oscuros, lo puedes escuchar en su track BAJO EL RIGOR DE DIOS, la banda hace muy buen trabajo melódico de guitarras, quizás no tanto en su batería, que abusa de la campana, la banda sabe trabajar su brutalidad junto con la idea comercial del genero, como lo hizo en su canción N.A.S. CEREMONIAL, donde muestra toda su doctrina filosófica, que pasa claro por una invocación de hacer cambios de su propio estilo, , tienes que ser muy paciente, ya que lo mejor lo muestran cuando sus tracks son extensos como en EL RITUAL CEREMONIAL IV que evoca el espíritu de reclamo hereje y su buen trabajo de líricas en sus guitarras, su mejor virtud.

4.- Theurgia (Venezuela)

Theurgia

Hay bandas que refrescan un género mal manoseado, han hecho un trabajo muy interesante, sus guitarras son bastante creativas, le agrega un amplio espectro más de lo que se acostumbra, es decir, no solo son tonos bajos, también graves o agudos, su baterista le da más profundidad y complejidad, lo puedes escuchar en su canción IIV (VERB OF WATER), tienen habilidades de hacer composiciones de corte épico como en PROCESIO (MONOTONOVS OF CHANTS), además, son responsables al hacer trabajo artístico limpio, a pesar del caos, es una manera más fácil de que sus tonos menores se comprendan y no sea un chillido de rasgueo que muchos repiten hasta el cansancio, esperemos a futuro mucho mas de ellos, no lo dudes.

3.- Thy Anthicrist (Colombia)

Thy Anthicrist

Esta es una de las joyas del sonido cafetalero, de la escuela más importante del black en América, aunque afincados en estados unidos , su sabor latino se nota de inmediato, su potencia y fuerza suena ya en su clásica canción WHERE IS YOUR GOD!? es una banda que cuenta con producción y sobre todo una clara idea de lo que realmente quiere hacer, se puede escuchar en su track BETWEEN GOD AND THE DEVIL, su bestialidad al momento de ejecutar, hace sentir la pasión por qué sientas el horror directo a tú oído, esto se refuerza por su fantástico trabajo de voces guturales, el estilo es la clásica voz desgarradora junto con un coro que la segunda, como se desarrolla en su track METAL TO THE BONE, su filosofía es iconoclasta con su intención de mensajes influenciado por Nitzsche, le dan un mejor valor a su arte, esta es como ya lo sabes una de las cartas fuertes del genero en la actualidad.

2.- Beelzebuth (Chile)

Beelzebuth

Su sonido contiene todo lo comercial del género, todo aquello que siempre ha agradado, rasgueos de arriba abajo, fuerte carga melódica, una producción musical que les permite sentir su sonido con direcciones tremendamente pegajosas, se nota en su fantástica canción INOCENSIA PERDIDA, buscan de inmediato lo “sinfónico” que es algo que a la masa del público de este subgénero ama, los músicos están bien encaminados, son de un nivel técnico alto, no son gente improvisada, han estudiado el género para sacarle el más sentido comercial, como se nota en su canción FANATISMO EXTREMO, lo mejor es que han cuidado su nivel en cada material que sacan, esperemos que tengan el triunfo que se merecen, date una vuelta y escucha su álbum Falsos Profetas y sabrás de qué hablo.

1.- Inferna (México)

Inferna

Reconocer es parte de engrandecer tu aprendizaje, pero, veo que en el grueso de la escena metalera mexicana, es una tremenda carencia, me impresiona como bandas con este nivel, como hay muchas en el circuito logren sobrevivir a pesar de que el metalero local no pueda ni darle un play a sus producciones que se encuentra gratis en las plataforma, prefieran darle reproducir a muchos bodrios que están haciendo últimamente bandas como Dimmu Borgir, Cradle of Filth o el mugrero de Marilyn Manson , pero, aun así con toda esta carga injusta de desprecio, brillan en un rincón de deforma intensa, que es innegable no apreciarlo, canciones como SINISTER una pieza épica en el sentido de sonido, con pausas agregadas con una melodía oscura y una voz desgarrante, me hacen saber que técnica y creatividad hay, también tienen ofertas de estilo su trabajo black thrash FACING A FUTURE OF TERROR, que sin llegar a la exageración podría pasar como un álbum noise o Hard Core sin problemas, esto hace saber que no son unos improvisados, insisto, tienen muchos matices que enriquecen su propuesta, solo escucha INFERNA para corroborarlo, es una pena que en Spotify no tenga las reproducciones que merece, es en mi opinión de esas propuestas que tienen un valor musical riquísimo, ve escúchalos no dudes son más interesantes que muchas bandas tres tonos de black de Europeo.

Viva Latinoamérica y su riqueza en arte Black!

10 Bajistas sonorenses que deberías de ver en vivo volumen 1

Es una opinión personal solamente, al final tu decides.

10.- Micky “Sugar Free” Valladares (Otravez, Hermosillo)

Micky “Sugar Free” Valladares (Otravez, Hermosillo)

Me era imposible no poner un tributo a quien por años intento llevar rock and roll inteligente a las calles , no solo eso, estuvo en muchos movimientos sociales, su legado va de la mano con la mítica canción y creo la mejor del genero Hard Core local hasta hoy “NUEVA ERA”, era una enseñanza de poder y letra, además, no se conformó y antes de irse nos dio otro clásico, RIOS DE SANGRE, es una pena que no lo veras en vivo, eso no impide darle reproducir a su último álbum para gozar de su trabajo, te extrañamos  prieto.

9.- David Delgado y Ruben Saavedra Soto (Gnosia, Hermosillo)

David Delgado y Ruben Saavedra Soto (Gnosia, Hermosillo)

Espero y les sirva un poquito para que salgan del letargo musical donde están, los dos forman la única banda que es liderada por bajistas y probablemente parte del futuro del rock and roll local, su limpieza es tremendamente agradable,  no son técnicamente veloces, pero, si cadenciosos como en su canción ONIX,  además hacen belleza, no te confundas no son canciones para aeropuerto, más bien, para sentir un masaje en el corazón, son músicos que lanzan muchos sentimientos en sus acordes, ve youtube  reproduce EUNOIA para que lo compruebes, pero, pero, cuidado, no me culpes si te vuelves otaku o como se diga.

8.- Alberto “Yoyo” Escalante (Grito Hc, Hermosillo)

Alberto “Yoyo” Escalante (Grito Hc, Hermosillo)

Si hablamos como debe de ser una leyenda local, este whitexican es el ejemplo, es un hombre con clase, lo traslada a su bajo, aunque huevonaso para mejorar su técnica de bajeo, no impide  tener creatividad, con su estilo Californiano que suena en su canción “SIN RESPETO” hace evidente hacia dónde quiere ir, hombre que sabe usar la técnica el ida y vuelta con pua, que ha sonado muy fuertemente  en su canción top ten de la historia del rock and roll local “CERO DEMOCRACIA”, es un artista, que  domina los primeros cuatro trastes de su bajo sin problemas,  que por cierto  se puede escuchar claramente en su track “MAS QUE UN JUEGO”, ave! a la águila blanca, del cuatro cuerdas, ojalá viva cien años.

7.- Julio Castillo (SED, Hermosillo)

Julio Castillo (SED, Hermosillo)

Hay obreros en el bajo que saben rearmar obra negra musical, este bajista lo hace, su técnica con alta influencia a panterada, logra mejorar el lenguaje de la batería, sus tempos son claros, incluso busca mucho independizarse de la batería para tener mayor lucimiento, es un músico que da detalles interesantes, se van a sorprender, si le dan oportunidad de escucharlo en vivo, mas si llega su canción PATRIA DE LUTO, donde su uso clásico de los primeros cuatro trastes es limpio, ojala le des like a su página y te des cuenta de su buen trabajo.

6.- Federico “Chapis” Coronado (Agresor, Nogales)

Federico “Chapis” Coronado (Agresor, Nogales)

Uno de los bajistas más crossover de los escenarios, su técnica es mas hard core que metalera, se notó en la grabación que se realizó en 2017, que fue evidente en la canción “EL GRAN DRAGON”, su estilo es formal, clásico, se nota en este trabajo, no esperes una súper técnica, más hoy, pero, si pantalones, puedes ejecutarlo en rolas en  vivo como “NO ESCAPARAS” o “FUNERAL”, te repito su forma punk de tocar, le da un sabor muy contestarío al sonido, que es la raíz original del thrash.

5.- El Charas Nuñez (LopezPerez)

El Charas Nuñez (LopezPerez)

Llegó la sabrosura, su forma de tocar te puede recordar desde el Tropicalisimo Apache y a ratos Lost Acapulco, se nota en su  legendario álbum Fruti de López (para la escena local), me es imposible negar su química perfecta con César Burgos, ya que  lograron un joya musical, que pasa con ritmos tropicales y el surf, que suena, en su mítica canción “TUNEL”, bueno,  su técnica es amorfa a ratos, eso ayuda a poder entender que su intención es dar felicidad, logrado con sus agregados slaps, que ayudan a mandar un mensaje fácilmente, como se exterioriza en su canción “ESCENARIO”, es un sabor que suaviza y da los tempos, para que tu cuerpo o tus pupilas bailen, es maravilloso este track, el flaco logra lo que pocos, hacerte feliz reventando la tierra.

4.- Carlo “Mash” Jimenez (Element, Hermosillo)

Carlo “Mash” Jimenez (Element, Hermosillo)

Respiras profundo y das gracias que músicos de este nivel, dejen por un momento toda la basura de covers y por fin los veamos brillar, aunque sea en un edulcorado progresivo, no importa, es imposible negarte a su buena técnica como en su canción “NEVER”, donde muestra que el bajo no solo es un adorno, sabe dominar una balada tremendamente empalagosa como lo ejecuto en su canción “SPEAK”, es un hombre disciplinado y comprometido, pocas veces lo vi equivocarse en un en vivo, tienen muy buen oído, cosa indispensable en un bajista, no dudes de ir a verlo a un concierto, espera a que dejen de tocar covers, porque lo mejor está en sus rolas propias.

3.- David Cordero (Matavenados, Hermosillo)

David Cordero (Matavenados, Hermosillo)

Me imagino que hay tipos que no están conscientes que están haciendo cosas para la grandeza y este es uno de esos casos, ya que la propuesta de este músico, es simplemente hermosa, es facil solo ir a youtube y poner la canción MATURRUNGA te explicará el por qué, su bajeo es coqueto, sabe colocar sus tiempos, sin caer en el excesivo protagonismo, es que solo escuchar BICHIS EN LA LLUVIA da ese resultado, es tremendamente delicioso palpar lo que crea, hay un detalle, él siempre me da una sensación de que va ser la última vez que lo voy a escuchar cuando voy a un tokyn, me gusta que conoce cada detalle que sus músicos crean, en verdad lo digo,  es un exquisito, crea maravillas y pasajes teatrales, lo hace sentado  en un CHANGO DESCALABRADO  en pleno desierto.

2.- Harry Gonzalez (Lost Nebula)

Harry Gonzalez (Lost Nebula)

Voy al grano, no me gusta la banda donde toca, pero, siempre he tenido una política, lo chingon no se niega, él fácil llego a este nivel del top, con solo girar su track Hi Roller que cada segundo muestra estar por encima de su baterista e incluso de su guitarrista sin estar consciente de ello, vaya!  este músico es de los pocos en el estado que tiene las virtudes de poder tocar en cualquier banda del mundo, lo practica en canciones como “A TRAGIC DILEMMA” que  me hacen pensar, que su excelsa forma de ejecutar las progresiones podrán darnos  un álbum solista y vaya que puede! por que ya lo hizo, sí, ve a youtube escucha TIME TRAVEL, lo mejor de la canción es que su técnica es paciente, permite que otros se puedan lucir, eso es disfrutable, oye! vale la pena cada peso que pago por verlo ejecutar el bajo, espero y tu lo hagas.

1.- Arturo Clark (Khafra, Obregón)

Arturo Clark (Khafra, Obregón)

Es el músico más glam de este selecto grupo de artistas, tozudo, divo, complicado, pero, jamás sin carácter, es un músico de generación, como pocos, aunque muchos no se dan cuenta, la gran influencia y empuje que hizo en los 90’s gracias a su trabajo en los tokines locales con olor a culo, policías católicos y adolescentes marginales con sabor a camión urbano, ellos crecieron sin miedos, en su Gran himno “CAJA DE METAL”, que demuestra su trabajo, la evolución de la banda se dio gracias en parte a su trabajo, se nota fácilmente en canciones como “HIJO DEL MAL” o el glorioso “EL METAL LLEGO PARA QUEDARSE” poema de lo que el metalero local sueña, bueno, es un artista que logró ser pieza importante en una época, influyó en muchos que se negaban en tomar en serio ese instrumento, fue partícipe de algo, posero que ya no tenemos, por que el ni nadie crea “TEMPLOS FALSOS”, que te puedo decir, en mi opinión él, es el bajista más influyente de la historia del rock and roll sonorense que siempre observaste en las tokadas locales sin darte cuenta.

Cuando Rock en tú Idioma, se convirtió en “rock en tú maroma”

Finales de los años 80´s, y el concepto de “rock en tú idioma” estaba en su punto mas alto, el rock latinoamericano había tenido un gran impulso, era el “boom” del rock en español y dentro de esa inercia, Ariola, que era la disquera que estaba manejando en México el concepto, decidió hacer un concurso nacional para descubrir nuevas bandas y Sonora fue incluido como una de las sedes nacionales, siendo Hermosillo donde se realizaría el evento.

La sede fue lo que se conoció como la discoteca “Blocky´O”, por el Blvd. Rodríguez, enfrente del “reloj de la Ford” lo que es ahora un casino, en el estacionamiento de la misma. Estación Rock estuvo ahí ya que siendo el único en ese entonces espacio de rock y metal y de que difundía a las bandas locales, fue el canal para también hacer la invitación a través de Radio Sonora, donde se transmitía el programa.

El hecho es que generó mucha expectación e interés de muchas bandas de todo el estado que hicieron el esfuerzo para hacer el viaje a la capital del estado. Con un escenario limitado al igual que el equipo de sonido la presentación de las bandas dio inicio. Tanto fue el interés y la expectación que el lugar resulto insuficiente para la gran cantidad de rockeros que se dieron cita.

Algunas bandas que se “lucieron” por su material y por las ganas de querer destacar, recordamos a los de Nogales, Sonora, Agressor y Sangre y Sudor, también a Anatema y Democracia Real y que decir de los locales de Ataxia que se aventaron un buen cover del argentino Charly García, “nos siguen pegando abajo”.

El evento se empezó a salir de control, por la gran cantidad de gente, el poco espacio, la molestia por no poder ver bien a las bandas, por lo bajo y reducido del escenario, fallas en el sonido y también porque se empezó a cobrar la entrada.

El evento iba a sacar una banda ganadora por lo cual había una mesa de jueces al frente del escenario, donde recordamos a Manuel Borbón que era el encargado de la sección de espectáculos del periódico El Imparcial y la directora en ese entonces de Radio Sonora, Jossie Robles.

Al final, el ganador fue Jorge Martin Aguilar que no tenía nada que ver con el mundo del rock y que ganó con una balada, generando la molestia del resto de las bandas y del público, lo que provocó un caos y desorden que se desbordó, pero que afortunadamente no paso del susto, pero generó una sensación de que el concurso había resultado un fraude y no lo que prometieron. Lástima, lo que pudo haber sido un buen escaparate para las bandas locales resultó en un “caos en tú idioma”.

Disonancia Desértica: divagaciones sobre RockSonora

Les doy oficialmente la bienvenida a esta columna semanal, a Disonancia Desértica, un espacio editorial para el rock hecho en Sonora, el cual es también un podcast que se transmite en Piratita Radio todos los martes a las 6 de la tarde (hora de Hermosillo). 

¿De qué vamos a hablar? De todo lo concerniente a la escena sonorense, de lo que pasa abajo y arriba del escenario; a veces habrá entrevistas, otras reseñaremos discos, fanzines, programas de radio, pero siempre bajo una visión crítica y sin condescendencia, sin palmaditas en la espalda; además, esta columna estará sazonada con un toque de nostalgia: ya son más de 25 años en la escena, no me pueden culpar.            

Antes de continuar me gustaría compartirles que me parece realmente grandioso que el buen Matute retomara este proyecto llamado RockSonora. Esto va en serio y por buen camino. Espero que cada vez más bandas y personas se acerquen para colaborar, así como para visitar la página. Matute me invitó a participar hace varios meses, y si tardé tanto en tomarle la palabra no fue por falta de entusiasmo o interés, tampoco por falta de temas o contenido. Hay tanto que quiero decir, de lo que puedo y quiero hablar… el problema fue decidir dónde y con qué iniciar. En esta ocasión opté por hacer un recuento (muy general), hacer memoria (hasta donde se pueda) de mis años en RockSonora (en su nacimiento y primera etapa a finales de los noventa e inicio de los dosmiles), porque el pasado es importante: es un punto de partida, un referente del acierto y el error que toda escena debe tener en cuenta para evolucionar. 

RockSonora fue un parteaguas a nivel nacional, inclusive, en su mejor momento, tuvo alcance internacional. Los años noventa llegaban a su final. Tenía menos de un año en la universidad cuando Mat Hnedy (alias Matute) me invitó a participar en RockSonora. En ese entonces muy pocas personas contaban con una computadora en casa, muchas menos con acceso a Internet. De hecho, cuando el buen Matute me invitó al equipo de trabajo, yo tenía apenas cerca de seis meses de haber creado mi primer correo electrónico, pero, aun cuando era un neófito en cuestiones de Internet, contaba con algo de experiencia en eso de escribir sobre la escena, colaborando con varios fanzines locales. 

Como dije antes, a finales de los noventa pocas personas podían presumir tener Internet en casa, e inclusive, quienes tenían lo negaban para no ser acusados de “riquillos” o “fresas”. Pero eso sí, el negocio del momento eran los llamados cibercafés, donde en realidad solo podías tomar café soluble, sodas, papitas, galletas, gansitos, y donde no era nada raro verte obligado esperar a que se desocupara una máquina, a veces hasta por una hora o más. También los centros de cómputo de las preparatorias y universidades, que contaban con este servicio, estaban comúnmente saturados, al grado que si querías usar un equipo debías apartarlo con días de anticipación y el tiempo frente al monitor era limitado. Pero siendo honestos, aun cuando escaseaba el acceso a Internet en los hogares sonorenses, la fiebre de los correos electrónicos y páginas de “chats” estaban en su mejor momento, y para la gente de la escena, para las bandas y para los amantes de la música subterránea e independiente, todo era novedad:  nuevas amistades y contactos, además podías acercarte directamente a sellos, otras bandas, programas de radio, revistas, distribuidoras y colectivos. 

No voy a decir que en ese entonces era yo un veterano de la escena, no, pero todavía me tocó esa época previa al Internet donde si pertenecías a una banda de metal, de punk, de hardcore, la única manera de organizar una gira era consiguiendo contactos de promotores, colectivos o de bandas que tocaran tu género y les gustara la música que hacías, lo suficiente como para invitarte a caerle a su ciudad y a sus casas. Esos contactos se conseguían casi siempre en fanzines y por correo tradicional, para lo cual tenías que esperar hasta un mes para recibir respuesta, esto en el caso de que la persona a quien contactabas te contestara inmediatamente. 

En la mayoría de los fanzines y revistas de rock se agregaba una sección al final dedicada a los llamados “tape traders”, personas que compartían sus gustos musicales en una carta para ser publicada y ofrecían intercambiar casetes grabados, vinilos y demos de bandas subterráneas, haciendo pública la dirección de su casa e invitando a la gente a escribirles. También, y de vez en cuando, en esa sección encontrabas bandas y sellos que ofrecían sus demos a la venta o en intercambio. Sí, ya existía el teléfono, pero lo crean o no, las llamadas de larga distancia eran exageradamente caras, y Telmex, cuando notaba que desde una línea se hacían llamadas a otras ciudades o países, mágicamente hacía aparecer en tu recibo minutos de más o llamadas que nunca se hicieron. Las llamadas locales eran ya un lujo: las de larga distancia eran un derroche, una invitación a perder el servicio telefónico al no poder pagar el recibo. 

Cuando llegó RockSonora los precios en los ciber cafés eran “accesibles”, no lo suficiente como para crear una página porque te cobraban por hora y las máquinas eran muy lentas y la conexión fallaba, y si contabas con el presupuesto y el tiempo, debías contar también con la disposición de alguien que más o menos le supiera mover. Hoy puedes crear un blog o una página en media hora y no necesitas dominio del tema. Y esto es lo que explica el éxito de RockSonora por varios años, así como su trascendencia. 

Las bandas tuvieron la oportunidad de promover su trabajo en todo el mundo (y gratis) en la página de rocksonora.com, pues lo primero que se hizo fue crear un directorio de bandas (en orden alfabético y sin tomar en cuenta el género), donde podías consultar la biografía de los grupos, sus fotos, música, información de sus presentaciones y dejar un comentario o pregunta en ese mismo espacio.

Después de concretar el primer directorio, el cual aumentaba semana con semana, se consideró importante el dar voz a la opinión del público, y de ahí nació la idea de publicar columnas y un foro. Yo escribí un par de columnas, la más estable y de mayor continuidad fue una llamada PunkZonora, y recuerdo que el señor Rubén “Vicio”, guitarrista de la banda Luxor, tenía su versión llamada Metal Sonora. Buenos tiempos sin duda. 

Fue tanto el éxito en la promoción de las bandas, que de repente nacieron en otros estados proyectos similares (a veces demasiado) a RockSonora y de la nada bandas de todo México escribían y preguntaban si había un espacio para ellos, para promover su trabajo, y así también se agregó un directorio de bandas nacionales. 

Vaya… no sé si lo notaron, pero creo que en verdad me tomé muy en serio esto de las “divagaciones” … una disculpa, la nostalgia hace que la pluma fluya y uno agarra monte, pero bueno, sí, estaban avisados y avisadas, esto será una divagación semanal en forma de columna. Se supone que solo hablaría generalidades sobre mi participación en RockSonora en su primera etapa, pero agarré monte… ya qué. 

En fin, creo que es obvio que me sobran buenos recuerdos de mi época en RockSonora. Una página que nació para promover bandas sonorenses, y que después se transformó en una referencia, un punto de encuentro para toda la escena. Cuando me fui de RockSonora no sé mucho de lo que pasó después en relación a su desaparición, pero siempre he sido de la idea que todo colectivo, todo proyecto, tiene su nacimiento, apogeo y decadencia, es un proceso natural, pero también creo que hoy la escena es demasiado grande, dispersa, y esto se refleja en el hecho de que ya casi no hay tocadas donde se presenten bandas de todos los géneros, lo cual me hace pensar que hoy no existe una escena como tal, existen diferentes escenas que se dividen no solo en géneros, sino también en generaciones. 

Hoy como nunca hay bandas, espacios para tocar, bares… es más, antes de la mentada pandemia había hasta de tres a cinco tocadas el mismo fin de semana. Por eso soy de la idea que es realmente digno de celebrar que que regrese RockSonora, ya no solo para promocionar bandas, ya que para eso hay cientos de opciones (gratuitas y no tanto), sino para retomar ese punto de encuentro ante tanto talento disperso en Sonora. Porque hoy nos queda claro que la escena no se trata solo de las bandas; el público y la prensa son parte de la misma, y ahí Sonora también se pinta solo: hay un buen de público, sí, exigente, pero (mayormente) respetuoso, así como medios audiovisuales de calidad como fanzines, estudios de grabación, podcast y programas de radio, pero no existe un punto de encuentro, ni físico ni virtual. Por eso celebramos, insisto, el regreso de RockSonora; y va de nuez: esto con toda la esperanza de construir de nuevo un punto de encuentro, esta vez no solo entre el público y las bandas, sino también entre generaciones y las diferentes escenas.

Nostalgia por el infierno: las Tocadas en Hermosillo

A pesar que en Hermosillo hay, o había, más festivales de rock con bandas importantes; todavía son muy pocos los eventos masivos de este tipo. No habitamos una ciudad como Monterrey, Guadalajara o Ciudad de México que ofrecen, mes con mes, o por lo menos lo hacían antes de la pandemia, opciones de conciertos para todos los gustos.

Para los que vivimos en estados fronterizos nos queda más cerca ir a festivales y conciertos a Estados Unidos. Siempre y cuando, claro, cuentes con recursos económicos y visa. La perrada, desde siempre, hemos tenido, o por lo menos la teníamos antes del Covid, la opción local: las tocadas. Casi todas las semanas se hacen tocadas en bares y cantinas en Hermosillo. En la Bohemia, El Seven, La Verbena, El Pluma, El Campo, El Foro B, entre otros. Pero las chilas, las que se han hecho legendarias en el tiempo y en el imaginario de sus asistentes, están en peligro de extinción debido al acoso, cada vez más marcado, de las fuerzas públicas. Me refiero a las tocadas que sucedían en casas particulares, patios, talleres y almacenes. Estas tenían una mística distinta. Uno se sentía libre en ellas. Llevabas tus propias bebidas y el asunto con las bandas era hacer ruido, compartir un acto creativo sónico, no generar negocio. Hacer ruido y comunidad en torno al rock. No es que tenga algo en contra de hacer dinero con venta de bebidas o boletaje, es justo y necesario, pero las tocadas caseras eran la onda porque se sentía que ocurrían a la intemperie de cualquier tipo de represión.

Después de todo, el verdadero espíritu de las tocadas en Hermosillo, aunque fueran gratuitas, siempre se experimentó por fuera de donde ocurrían los eventos. Muy pocos, incluyendo los músicos y sus amigos más allegados, ingresaban a los lugares y después de tocar o ver a la banda que les interesaba, se salían a pistear afuera. Tendría 15 o 16 años cuando fui a mi primera tocada. Digo fui por no decir que estuve por afuera del Music House entre mocosos enfundados con camisetas metaleras y pantalones talla 40. Plebes que se sentían los dueños anónimos del mundo porque salían en la noche para escuchar a los Astaroth de Guaymas. Porque en sus tramos Cross Colours guardaban botellas, sprays Comex con el tapón bien expandido, cigarros alitas y ridículas cadenas conectadas con una billetera vacía. Fumar y beber eran entonces actividades que marcaban tu postura ante el mundo. Recién habíamos dejado de jugar fut o beis en la calle para escuchar Pantera en el potente estéreo de un viejo Ford Custom estacionado en la cochera de una casa de la colonia Olivares. Dueños anónimos del mundo que escupían todo el tiempo haciendo ríos burbujeantes en las banquetas. La felicidad era eso: beber, escupir y ser, soberbiamente, jóvenes que sentían el llamado del desarreglo, la emancipación y la estridencia.

En mi primera tocada había un tipo que hacía, idéntico, como Chewaka después de beber un larguísimo trago de caguama. Una década más adelante conocería a esa entidad irrepetible: el Igor. Vi al Miguel Perra Vida, al Choco, al Buchakas y al Cuicho de Suciedad Discriminada. Batos una generación más grande que la mía y con una personalidad ya muy definida. Parecía que toda esa pandilla vivía afuera de aquella tocada. Todos los conocían, todos les brindaban trago. Estaban en su ambiente.

Nosotros, alucines, los mirábamos desde el otro lado del estacionamiento e identificábamos en ellos otro estilo. Eran punks. Nosotros pensábamos que ser rockeros era ponerse camisetas de Metallica, Megadeth o Deicide. Escuchar Death y vomitar los domingos un montón de jugo de toronja. Llevar el pelo largo y sentir que satanás era la cosa más divertida en el mundo.

En el Hermosillo de los noventas del siglo pasado, las tocadas eran colectivas. Se mezclaban metaleros con harcorosos y alternativos. Había tocadas rascuachas en barrios populares y tocadas nice en colonias yupis. Pero cuando el toquín era en un espacio como el Music House, o el Casino de los Ingenieros, o el Casino del SNTE, o el de la CFE; o en lugares del Estado como La Casa de la Cultura (¿Pueden creer que la Casa de la Cultura había tocadas bien chingonas y libertarias?), La Sauceda, el CUM, La Leona Vicario, El Emiliana de Zubeldía, ahí se juntaba todo el animelaro. Los harcoreñitos de las Fuentes y sus alrededores; los metaleros del Sahuaro y el Choyal; los punks del Palo Verde y un montón de morras y morros que llenaban lugares de la UNISON como el estadio Castro Servín, la Escuela de Letras y Rectoría los 2 de octubre. Tocaban alternadamente bandas enchamucadas y después seguía una punkosa y quizá luego una de Ska, como la brillante Skalón. Llegaban skatos y hasta cholos. Algunas de las bandas, que cada fin de semana tocaban entre finales de los noventas y principios de los 2000 miles, en el algún punto de la ciudad: Tiner, La social, El grito, La perra vida, Oftalmus, Satan maleficarium, Stress, La Trin-K, No más no, Maltrato, Otravez, La malilla planetaria, Autumn´s agony, Sol Naranja, Suciedad, Rencarnación, López Pérez, La Coyota, LDL, Los vulgares y un montón más.

Además de la música, algo que me encantaba de ir a tocadas era esa sesión para expiar demonios. Esa verdadera terapia de choque: el Slam. Estrellarse con espaldas de desconocidos. Sudar en los veranos intensos y también en los brutales inviernos del pasado. Cansarse, abrazar a las personas y después lanzarlas lejos. Tomar a un objetivo que se pasó de rosca en un empujón insano. Estar calculando la fuerza, el coraje y la diversión al mismo tiempo. Ir a estrellarse en cuerpos igual de alborotados que los tuyos, abrazado de la morrita o el chico, según el caso, que te gustaba. No parar de reír. La cercanía, el calor. Dice el poeta francés, Arthur Rimbaud, que el infierno son los otros. En una tocada puede que así lo sea, pero también hay infiernos floridos, carismáticos e intensos debido a la camaradería que se genera en ellos.

Esto es lo que extraño de ir a una tocada: la fraternidad. Y aunque ya no me meto al Slam, siempre veo, entre el ruido de las bandas y las luces de los lugares, a las mismas personas; con dos o tres ausencias misteriosas y otras tantas que partieron para siempre hacia a otras dimensiones. Presencias que resisten, en el rock, desde hace casi tres décadas. La alegría por verlos tiene un efecto muy de espejo. Después de todo seguimos aquí. Somos sobrevinientes.

El Covid-19 nos tiene en jaque. No sé ustedes, pero yo estoy harto de los conciertos en pantallas. Estoy harto de la vida a través de streaming impersonales. Las presentaciones de libros, discos y charlas, que al principio del confinamiento cumplieron una función, hoy las percibo desgastadas, poco relevantes. Quizá sea que estoy harto de las pantallas en general. Todo se me hace lejano, con respecto a la experiencia de recargarse con música en vivo. Nada como ver al guitarra y al batería, a un músico en general darle con todo a su instrumento. Paradójicamente, a la experiencia de vivir le falta el “en vivo”.

Cuando este virus se nivele entre nosotros. Cuando por fin entendamos que todo cambió para siempre, en cuanto a nuestra convivencia gregaria, seguro habrá tocadas de nuevo. Seguro volveremos a vernos las caras después de esta etapa extraña, desterrada y paranoica que se ha extendido durante tanto tiempo. Mientras, nos queda resistir. Falta menos para sentir que la vida es un acto presencial. Un acto individual que se completa con la experiencia, el talento y la visión de los otros.

Live In The Mojave Desert

Disfruta a Earthless, Nebula, Brant Bjork, Nick Oliveri, y más leyendas de la música Stoner Rock. Se testigo de las Premiere Mundial de la serie Livetream ‘Live In The Mojave Desert’ / ‘En Vivo En El Desierto Mojave’.

The Invisible Orange, En Asociación, CDWA Records Y California Desert Wizards Association presenta: Live In The Mojave Desert: Volumes 1-5 / En Vivo Desde El Desierto Movjave: Volumen 1-5

Grabado en audio de 24 canales ProTools en vivo. Show de proyecciones de luz l’iquida sobre rocas del desierto. Filmado en alta definición 1080p listo para streaming en tú computadora, teléfono, o dispositivo para streaming. Inicia este sábado 23 de Enero de 2021. Adquiere tus boletos YA a través del siguiente enlace:

https://tixr.com/pr/TheInvisibleOrange/20473

  • LA ALINEACION INCLUYE:
  • EARTHLESS: Sábado 23 de Enero de 2021
  • NEBULA: Sábado 6 de Febrero de 2021
  • SPIRIT MOTHER: Sábado 20 de Febrero de 2021
  • MOUNTAIN TAMER: Sábado 6 de Marzo de 2021
  • STONER (Brant Bjork + Nick Oliveri): Sábado 20 de Marzo de 2021

TICKETS ON-SALE NOW

https://tixr.com/pr/TheInvisibleOrange/20473


RockSonora Metal Fest I

Fotos del primer Metal Fest organizado por RockSonora.com. Estas fotos fueron rescadatas de un respaldo, no se encontro el flyer, espermos pronto podamos conseguirlo, fue un buen evento que vale la pena recordar. Excelentes bandas, Astaroth, Autumn´s Agony, Satan Maleficarium …

Flyers

El propósito de este espacio es mostrar la historia artística underground de Sonora por medio de flyers, si piensas que hace falta un flyer que tienes y que debería estar aquí nos lo puedes enviar al correo [email protected]

(Tomado del sitio de “La Ultima Vuelta” – Domingo 24 de nov. 1991 en Hernosillo, Son.)

Todos somos la escena

En estos últimos años han fallecido personajes del rock n roll mundial, la muerte es inevitable como bien sabemos y está alcanzando a todos esos grandes personajes que nos brindaron la posibilidad de conocer el mundo del rock n roll, en cualquiera de sus presentaciones. Y leo en redes sociales y memes que “Somos la generación que verá morir a los ídolos del rock”

Todos estamos muy preocupados por que no se nos mueran personajes de fama mundial. Pero ¿y los de nuestra escena local? Nadie se ha puesto a pensar en las bandas que nos dieron escena también?

Hace poco nos tocó recibir la noticia de que nuestro compa el Sugar Free se nos adelantó. Fue un duro golpe para la escena local, los que conocimos al Micky sabemos que el vato era otro pedo, en fin un momento muy doloroso. Él, como otros tantos músicos, son los que nos dan la escena, son los que nos brindan la oportunidad de tener un mundo del rock “underground” o local.

Y nuestros músicos locales también ya son algunos muy mayores. Hay bandas que ya cuentan con más de 30 años, a mi me da un gusto enorme verlos tocar, verlos activos, verlos ocupados. Nosotros somos los que haremos que esto crezca, pero siempre estamos preocupados y ocupados por lo que suceda o deje de suceder en el extranjero.

Apoyemos a nuestras bandas, difundan su música, compren su mercancía, asistan y paguen la entrada a los eventos, háganle llegar buena vibra, por que el tiempo pasa y mientras estamos preocupados por que no se muera la Metallica, nuestra escena a diario muere.

Larga vida a todos esos músicos que se empeñan en grabar sus rolas, en sacar discos, demos, EPS, split y lo que deseen sacar. Apoyemos por qué cuando ya no estén con nosotros estaremos lamentando su partida. ¡Todos somos la escena!

Puerto Maldito

Este recopilatorio es el segundo que hacemos sobre la escena de Guaymas. El primero lo hicimos en 2018. En esto deseamos difundir la música que se hace en Guaymas Sonora, México, lugar de donde es Piratita Records y Piratita Radio. En este material encontrarás muchos géneros derivados del rock: Punk, Thrash, Rap Metal, Punk, Hardcore, Crust, Rock Alternativo, Death Metal, Rock. 

  1. Siniestra María – La Bruja Del Puerto
  2. Camargo – Sigo Vivo
  3. Voces Necias – No Bastará
  4. Venados Desérticos – Miguel Pistolas
  5. Delinkuentes – 25 De Junio
  6. The Famulus – The Doors
  7. Enexceso – La Situacion
  8. Cenizas – La Muerte muere en mí
  9. Rebel Revol – Bajo el sol
  10. Jakeka – La Vida Sigue
  11. Tex Medina – Mucho Copechi
  12. Sky River – Blood
  13. Full Family – Camino Errante
  14. WladeK – Dime
  15. Mátalos a Todos – Entre El Cielo Y El Infierno
  16. Satellita – Won`t You Kill Me
  17. Estacion Desierto – Dama de Cristal
  18. Bad Rumors – Infame
  19. Fuzil-No Retroceder
  20. Mujahidin – Gaza intifada hasta el ultimo aliento
  21. Astaroth – Violencia Alterna
  22. Clase Baja – Terrorismo de Estado
  23. No Froys – Cuentame verdades
  24. Dhiarrea – No Hay Evoluciòn

Por: Piratita Records y Piratita Radio.

Download:
http://www.mediafire.com/file/wsflg20q5lbrzzm/Puerto+Maldito+-+Rock+del+Puerto.rar/file