10.-  Amilcar “Choko” Peñuñuri, Hermosillo (Suciedad Discriminada)

El es uno de los fenómenos poco usuales en la historia de la música local, ser líder, compositor y creativo de  la banda pocas veces lo observaras, además de ser un histórico en la lucha social, maestro y director de su propia Estación de radio comunitaria, este hombre mil usos a hecho clásicos que han influenciado a bandas legendarias, como El Grito, Otra vez, La Vieja Loka, Humanikiz, entre otras, lo puedes corroborar con míticas canciones donde el ejecuta como “en la calle” “Simplemente Desempleado” entre otros clásicos, hay que reconocer que como baterista es tremendamente limitado y muy escueto en ofrecer mejor trabajo en las percusiones, pero, creo que es lo menos importante, más cuando lo que ha hecho para el rock and roll sonorense es legendario.

9.- Rafa Valencia, Hermosillo (Host, Raptor, México Cabrón)

Durante mucho tiempo he escuchado dentro de la escena comentarios de que es un bateristas con un hermoso doble bombo, pero con un uso limitado de los platillos y toms, es la constante, creo debido a que muchas de las bandas donde tocó, no le permitía desenvolverse, como ejemplo fue México Cabrón, un metal sencillo, pero, amado por mucha gente, donde no se requería una complejidad, sino ejecutar ritmos exactos sin tanto adorno, pero, a todos nos llega nuestro momento, así que cuando me toco verlo en vivo y  ejecutar en Host, aun lado de excelsos músicos, demostró que había madurado, tocando una diversidad de tiempos y síncopes, que jamás le había visto, aunque en mi opinión, su mejor momento de calidad fue con Raptor, donde su doble pedal simplemente fue legendario, es sin duda una pieza infaltable en este top, no solo por su calidad musical, sino por lo querido  en la escena, que eso, créanme, no es poca cosa, eso y muchas cosas mas es muy bueno en su trabajo.

8.- Raúl Castillo, Hermosillo (Dynamo)

Hay tipos que son especialistas, así que aquí tenemos al profesor de la limpieza y power metal sonorense, su manejo es excelso, sabe qué hacer cuando le ofrecen progresivo, como lo hizo en su álbum Final Cycle, es que se nota que es maestro de música, es un joven muy disciplinado, como se escucha en su canción No Return, aquí, también contarás con un líder, haciendo que cada producción que salga, tenga una calidad prime, lo mejor de él, es que aprovecha su excelente química con las composiciones de sus guitarristas, insisto, es muy menospreciado y poco apreciado, a pesar de que en cada álbum mejora lo anterior, estoy seguro que si le pones atención podrás darte cuenta de su calidad académica y su buen nivel de composición, más que cada vez son más escasos las percusiones heavy metal en la escena sonorense.

7.- Ernesto “Kasky” Rubio, Guaymas (Mujahidin)

Si hay un baterista de un nivel técnico en el death, es  este tipo, un genial grind, pero, sobre todo un trabajo fabuloso de splash y campanas, se puede escuchar en sus diferentes proyectos que ha tocado, pero, donde se logra su magnitud de excelencia es en el álbum Nacidos para el martirio, su adrenalina y fuerza durante sus tokines es impresionante, jamás lo vemos agotado en la fortaleza del golpeo lo confirma, es simplemente un tipo brutal que impresiona, muchos podrían decir que aveces es demasiado individualista, pero, lo atribuyo a su intensa velocidad, una de sus virtudes es probablemente su oído,  se entiende con ritmos estridentes sin perderse como a muchos les sucede, tiene un metrónomo interno, que lo ayuda  acomodarse cuando se adelanta en sus canciones, es un tipo que te va dejar con el ojo abierto.

6.- Roberto “Pollo” Carrillo, Nogales (Agresor)

Muchos comentan, que se quedó ahí, en los ochentas, vetusto, viejo, cero crecimiento  o ejemplo aburrido en la actualidad,  parece a veces cansado y con un predecible manejo de platillos si los escuchas hoy, pero, aquí les pregunto, cuántos músico locales cambiaron la historia en su instrumento de la escena local? Bueno para los millennials, les presento a quien lo hizo, en su momento, no había alguien tan rápido, poderoso y que ejecutara un speed tan brutal, no me crees? Solo escucha el demo 87-88, no solo hizo un paradigmático thrash, haciendo que muchos de los  bateristas locales lo veían con asombro,y guía indispensable de como tocar el metal brutal,  esto se nota en canciones como “No Escaparas”, “Rabia“ entre otros  del extenso  repertorio, de un grandioso percusionista, que nos ha dejado un legado muy complicado de superar, insisto  dado que dejo las reglas de cómo tocar thrash y speed en la escena local,  imposible no mencionarlo, como imposible no escucharlo,  hoy  más que nunca,  desde  tú vieja grabadora de cd’s en la orilla de la banqueta.

5.- Jesus “Chutxuy” Gastelum, Cajeme (Motoraiser)

Existe la forma simple de hacerlo y no te complicas la vida, pero,  no es el caso de este baterista, que le saca jugo a un género que debe de ser sucio, tiene los tiempos, síncopes adecuados,  la virtud de él, es que entiende a la perfección su responsabilidad armónica, alternando un sencillo hardcore, con un bombo muy interesante, lo pueden checar en su icónico álbum Alto Octanage, otra cosa interesante de su trabajo, es que es una excelente caja de ritmos, se posiciona  en el momento adecuado, algunos me han dicho que muchas veces su afinación no es la correcta, quizás lo sea, pero como mi oído está adecuado a lo sucio, creo que combina perfectamente con lo que compone  la banda, es una amalgama de influencias, en la línea del crossover,  ha hecho mucho en tan poco tiempo, lo que otros intentan, no esperen un ejecutor progresivo, sino el perfecto visceral, de aquellas tocadas cholas de los 90s.

4.- Gerardo Andere, Hermosillo (Ente)

Si hay un maestro debe de ser él, es un académico, todo lo hace bien, limpio, perfecto síncope, romántico, inteligente, tiene todas las atribuciones, hay que apreciarlo en su máxima expresión en su canción Grietas, tiene la facilidad de ejecutar como si fuese en un salón de clase, lo destacado de este grandioso músico, es que si justifica el mote de maestro, no como otros que toda su vida han tocado covers, él sin embargo demostró su creatividad en su nuevo álbum Eterna, donde por fin se separa de aquella idea de que solo imitaba al percusionista Mike Portnoy, además si me permiten decirlo, reafirma que el músico sonorense tiene y debe, demostrar su calidad, dejando de la absurda idea que solo en extranjero saben tocar progresivo o con tributos y covers,  es  alguien que no se le ha dado la justa dimensión de quien es, así que es tiempo de colocarlo en el lugar que se merece, por su aporte indispensable en la escena técnica del heavy metal.

3.- Julio Cesar García (Chanana), Hermosillo (Albania, Los Vulgares, Mushasho)

Exquisito, el más de todos los de este top, su visión de campo es impresionante, su manera de componer es como una cebolla, llena de capas, pero su forma de ejecutar los toms y platillos es elegante, toda la música que ha ejecutado esta posicionada en el mundo del indie como de “culto”, lo escuchas en su producción con Los Vulgares, “Mundo de Cristal”, donde transmite su personalidad  tímida, casi taciturna, lo hacen llevar una música mucho más personal, con tantos elementos existencialistas que provocan un romanticismo al escucharlo, su crecimiento es como un cometa, si bien es cierto no ha salido de su zona de confort, no deja de tener esbozo de jazz o progresivo en sus ejecuciones,  no existe la duda de que es el más mágico, con una narrativa melódica que llega a exponerse como si fuese el propio vocalista de la agrupación, como lo hace en Mushasho  en  su canción “Tendidos como bandidos” y en Albania ni se diga. Como les repito su ejecución es de “culto” como la idea de ser parte de una soundtrack de película, genio y amabilidad en un baterista.

2.- Octavio Ramirez Urquidy, Hermosillo (Element, Cirrosis)

El baterista con más éxito  en la actualidad, parte de la grandiosa escuela de maestros de la percusión en el estado de Sonora, a participado en dos de los álbumes más exitosos de la historia del estado, con Element – Timeless, donde muestra su gran versatilidad melódica, si bien es cierto se le acusó de ser lento y poco energético, con el paso del tiempo tuvo la gran oportunidad de mejorar esa perspectiva, ejecutando canciones de poder, con lo que es a mi opinión personal, el mejor álbum de la historia de metal Colector of Truth de Cirrosis, imprimiéndole un sonido más melódico, mucho más técnico,  humano, ayudando a  un mejor lucimiento del vocalista, es de esos tipos tremendamente confiables, estoy seguro que los demás músicos en lo último que piensan es en la batería, dado el gran talento compositivo de este gran músico, su estilo le da un aspecto muy positivo a las canciones dado a que no machaca los platillos, sino los toca con elegancia, hay que disfrutarlo más con una visión contemplativa que con adrenalina.

1.- Julio “Zankudo”, Hermosillo (Exhumación, Exhumación de Satán)

Jamás me ha tocado ver un baterista con tanta creatividad y versatilidad, tiene las cualidades más interesantes, no es el baterista que ajusta, sino crea ritmos, no se deja convencer, su grind es simplemente de primer mundo, lamentablemente poco comprometido, lo hizo retirarse prematuramente de la escena, hubo un tiempo que pensé que estaba exagerando, pero, las veces que me tocó verlo tocar, me toco un par de anécdotas, vi como un baterista legendario local lo admiraba al ṕunto de ponerse nervioso, además también escuche de primera mano, como un baterista internacional dejó de hacer cosas, solo para verlo, pregunto, quién demonios era, por que no tocaba en una banda internacional?, es que vio lo que tienen los músicos sonorenses, calidad, el tipo sabe dominar su batería, conoce diferentes géneros que le permite hacer de sus toms parte de su cuerpo, algo de ello lo pueden notar en el álbum Exhumación de Satán, ahí trabajo sin mucho esfuerzo y aun así dejo muchos trazos de lo que es capaz, si ustedes me permiten, es el mejor baterista que he visto en vivo en mi vida, que reafirma que en Sonora, se toca metal elite.