Guaymas

Sekta core: la calle en el escenario

Sekta core es, sin lugar a duda, una de esas contadas bandas que conjugan muy bien el estilo de vida y los ideales, perteneciente a lo que se denominó la Tercera ola del ska que surge en México a mediados de los noventa y se extiende hasta nuestros días. Tal afirmación vino a mi cabeza después de leer el titular de una nota que aparecía en La Jornada, en días anteriores, donde la vocalista de Skaparapid, subraya: “Cada vez son menos los grupos que hacen crítica de la injusticia social” [1].  Se refería a la escena española actual. No obstante, quien sabe si ese destino nos alcance.

Sekta core puede seguir siendo Dios a sus 30 años de existencia. No podía ser de otra manera, embajadores de la cuna del skapunk en México: Atizapán y Tlalnepantla, este combo ha estado en todos los escenarios; más allá de su calidad musical, de la locura que desatan en el slam, la velocidad del ska combinado con el hardcore, la furia y el infierno;  el aporte más significativo ha sido forjar la conciencia colectiva por años, al diseminar con la letra de sus canciones ideas que señalan las injusticias, el mundo de los de arriba y los de abajo, la cultura de lo cotidiano, buscando el sentido de lo cotidiano en las diversas dimensiones ya sea en lo individual, lo social, lo ético político y lo económico. El Chapo Salcedo, de voz fuerte, franco y carismático bien pudiera ser merecedor de un doctorado honoris causa porque sus composiciones junto a las de Miguel Rizo (baterista) nos han ayudado a definirnos como sujetos sociales, ¿y qué es eso? Sujetos que piensen por su cuenta, inventen su destino, construyan su realidad y la enfrenten como un desafío permanente y constante en sus propias circunstancias [2]. Ellos mismos lo reconocen en una vieja entrevista que dieron: “nuestra misión como grupo en este mundo podría describirse como Propaganda y agitación. Vamos de tocada en tocada y de ciudad en ciudad haciendo propaganda y agitación acerca de ser mejores individuos y mejores personas”[3]. 

En palabras de la historiadora Tanalli Padilla “el proceso de implementación del neoliberalismo ha sido violento y los jóvenes se dieron cuenta que su único recurso era actuar colectivamente”.  Los Sekta core se inspiraron en el zapatismo, al igual que un puñado de bandas más y es bien sabido que “el zapatismo influyó en la forma de movilización social que conocemos”[4]. 

Entre rola y rola, el gritante de esta agrupación insigne se aventó un speech articulador, pues queda la esperanza de que por su contenido puede conectar a otros individuos e impactar el contexto.

No han perdido su identidad musical, ¿cómo han logrado tal cosa? Porque antes de transferir el poder de decisión en un contrato que hoy llaman 360° decidieron volver al carril de la autogestión, echando a andar su propio estudio de grabación. Entre Rizo y Salcedo, los fundadores, componen gran parte de la música de Sekta core con el más férreo sentido de preservar el sonido de la banda, cuidando celosamente cómo debe sonar.

El regreso a esta ciudad de los de Atizapán de Zaragoza después de tanto tiempo, trajo recuerdos y un simple ejercicio de reflexión en torno a cuatro cosas:

Flashbacks

“En Hermosillo de los noventas del siglo pasado las tocadas eran colectivas” [5]. Todavía en el 2004 nos tocó ir a ver a Sekta core en los patios del Casino de los ingenieros, a la intemperie felices, en multitud, antes de que las tokadas se hicieran en lugares más nice. Pienso que eso acabó con la libertad que solía uno experimentar. A propósito de las multitudes en las tocadas, guardadas las debidas proporciones, uno comparte el sentimiento con Eddie Vedder cuando recuerda que “estar en sintonía con todos los desadaptados de la ciudad fue estimulante y poderoso”. Eso sí que es nostalgia de lo vivido.

Ahora no estoy segura de sí en el terreno de lo local se trata de desadaptados o simples feligreses de una secta. Algo muy parecido a lo que un estudioso del tema señala en su análisis del hardcore y el hardmetal:
“Admitiendo que gran parte del dogmatismo lírico del HC es sincero y bien intencionado, se podría todavía argumentar razonablemente que la subcultura, con una tradición de 30 años de gritos por la anarquía y revolución, ha hecho poco para lograr el cambio social que defiende”… dichas subculturas pueden entenderse como pseudoespirituales que, como las iglesias, ofrecen a los participantes formas de conectarse con pares…”  “Los participantes tienden a estar de acuerdo en que su participación en estos grupos es un factor importante y elemento definitorio de sus vidas, a menudo su propia razón de ser”.

De viejos y de jóvenes

Al menos en esta ciudad la nueva ola y la vieja guardia tienen escenas distintas, funcionan casi siempre cada una por su lado ¿es así en todos lados?, ¿por qué?

“Nunca tocaste nada ni a nadie”

Sekta core también tocaría en la capital del punk, la fiesta, la amistad y la vagancia, la cual no ha perdido la esencia pues como dice Miguel Rizo de Sekta core cuando se refiere al quehacer de un grupo “es importante que las bandas no nada más toquemos, sino que también realicemos labores altruistas”. He sabido que la escena guaymense está más viva que nunca y sobretodo continúan solidarizándose con las buenas causas, honroso ejemplo de ello son algunos de los eventos organizados por Guaymas Underground productions, por mencionar uno reciente: el concurrido Poly Fest X, cumplen con aquello que Min de Fallas del Sistema ha aprendido a lo largo de todo este tiempo, al estar inmersos en el sistema capitalista nos enfrentamos a diario con la contradicción entonces él aconseja “hay muchas opciones para resolver las cosas, siempre tratamos de usar la menos autoritaria, la más libertaria y la más autogestiva” [6]…Ayuda al de junto, ayuda a tu comunidad”.

“Tocar la guitarra para tener secso a los 16”

¿Hasta qué punto es criticable que una banda escriba canciones de dulce amor? En uno de los interludios el frontman de la Sekta criticó a los grupos que en sus inicios “fueron muy combativas y con textos muy rebeldes y acabaron cantando canciones de amor y desamor porque se acobardan o sueñan con ser esclavos del mainstream”. En lo local, se cuenta por ahí que el mainstream vino a por la Perra Vida y el Miguel decidió correr hacia el underground, tal como aconsejaba Frank Zappa

Por los tiempos que vivimos quizá sea un poquito urgente ser proactivos; ¿qué pasa con el despertar de las conciencias? Según el Dr. Manuel Sans Segarra “Cuesta mucho despertar conciencias, que la gente sea consciente de su realidad existencial y hay armas para evitar que aflore, estas son: el egoísmo, la ignorancia, la afección a lo material, a la riqueza; el no saber compartir, el miedo al cambio, Así que ¡vivan las canciones liberadoras! Que sigan perviviendo y surgiendo bandas que se preocupen por el bien común. Per secula seculorum. Así sea.

Referencias

Entrevista a Inti, el frontman de CAMARGO

1. ¿Cómo y cuándo fue tu primer acercamiento con la música?

Desde niño, (supongo que como la gran mayoría de nosotros). En lo personal, recuerdo en ocasiones quedarme dormido con los audífonos puestos escuchando las cintas de Oscar Chávez de mi papá, comencé a escuchar rock por mi hermano mayor, el primer disco que recuerdo es el Blood sugar sex magic de los Chilli Peppers

2. ¿Puedes mencionar los nombres de las bandas de las cuáles han sido parte?   

Por mencionar algunas, Unión Bajo 3, Pal Perro, Zyklon B, Tragedia.

3. Entiendo el origen del nombre de la banda, sin embargo. ¿Podrías contar la historia de cómo fue que decidieron tocar juntos y cómo se fueron integrando el resto al proyecto?

Damián(guitarra) y Aram(baterista) son familiares, cuando empezó el grupo ellos vivían juntos y tenían la intención de empezar algo, contactaron a Alex (bajo) que también es del mismo barrio. Damián y yo hemos sido amigos por mucho tiempo y no dudó en hacerme la invitación. Nos hemos mantenido juntos desde entonces. 

4. ¿Por qué interpretar punk rock?

Creemos que éste es el género que asocia de mejor manera los aspectos que buscamos nos brinde una canción, desde la temática, tipo de energía y nivel de ejecución de los miembros del grupo. 

5. En cuanto a los gustos musicales de sus integrantes ¿escuchan distintos géneros o tienen uno favorito con el cual se identifican?

Afortunadamente los 4 tenemos múltiples gustos, intentamos apreciar lo bueno de cualquier género musical ya sea armonía, un buen solo etc., pero como mencionaba el Punk rock es la vertiente en la que hemos coincidido.

6. ¿Qué inspiró la música que toca CAMARGO?

Camargo es una banda sensitiva, por lo tanto, lo que nos inspira es lo que nos esté pasando o esté pasando a nuestro alrededor en ese momento, hay cuestiones que nos mueven de tal manera que se compuso o compondrá una canción al respecto como desahogo, es decir, no tenemos una fuente de inspiración concreta.

7. ¿Cómo es el proceso de composición musical al interior del grupo? ¿es un esfuerzo de colaboración o una persona toma la iniciativa?

El proceso siempre ha sido musical y no temático, normalmente se empieza una canción con una melodía en alguno de los instrumentos después de ahí todos aportamos musicalmente, una vez completa la música la banda me da la oportunidad de escribir las letras, tenemos la creencia de que el vocalista debe de escribir lo que canta para que así se proyecte de forma correcta el mensaje de la canción. 

8. Si tuvieran que elegir aquellas rolas que disfrutas tocar en vivo ¿cuál o cuáles serían?

De las nuestras se disfrutan todas, unos más que otros por el nivel de exigencia que requieren en cuanto a su ejecución, en nuestro repertorio siempre tratamos de incluir algunos covers de bandas que son nuestras influencias.

9. ¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrentan como banda

Los desafíos inmediatos son las prioridades individuales de cada miembro, familia, trabajo etc. Pertenecer a Camargo o tener una banda activa en general es algo muy demandante que requiere el compromiso de todas sus partes. 

10.Inti, verte arriba del escenario es como esa sensación de estar a la orilla del mar y te detienes a escuchar su murmullo, las olas simbolizan ese subir y bajar de las emociones, eso provoca justamente tu música. Estamos ante alguien con habilidades superiores que toca con gran precisión y dominio del instrumento y al conectar tu amplificador y subir el volumen, los mejores guitarristas como tú aprovechan para divertirse y de paso desplegar toda su impresionante

prodigiosidad musical, una excelente manera de conjugar la técnica y el sentimiento, con una personalidad escénica única y poderosa. ¿Te resulta difícil o incómodo esforzarte más allá de tus límites?

Lo primero es agradecer tus palabras y decirte que respeto tu percepción sobre mí, segundo es decir que estoy muy lejos del nivel musical que quisiera tener pero te expreso que  tengo más de la mitad de mi vida queriendo estar arriba de un escenario (cualquier escenario), las veces que he tenido la suerte de estar con mis amigos haciendo lo único que me gusta hacer trato de disfrutarlo, algunas ocasiones ese mismo escenario te exige un esfuerzo mayor es por eso que trato de dedicarle tiempo de practica todos los días a mi instrumento. 

11. Algunos hicimos un alto en el camino para después volver a formar parte de la escena porque definitivamente no podemos dejar el ruido ¿les sucedió algo similar? Si fue así ¿qué los hizo alejarse y por qué volvieron?

Hablando en términos de la banda los 4 sabemos que Camargo es algo que ya forma parte de nuestras vidas y aunque ha habido periodos intermitentes en nuestro accionar colectivo el grupo se mantiene unido, es en eso periodos que cada miembro del grupo ha participado de distintitas maneras en la escena de Guaymas y Hermosillo, ya sea como organizadores de eventos o con proyectos alternos.

12. Han entrado al estudio de grabación en dos ocasiones, es una tarea muy personal e importante, como las decisiones que tomamos, una experiencia emocional ¿cuál fue el mayor desastre? ¿alguna vivencia que recuerden con especial alegría?

En lo general los procesos han sido sin mucho contratiempo el mayor problema que hemos tenido ha sido solamente la autocrítica que realizamos sobre las canciones siempre es difícil escucharte y aceptar tú propio producto como bueno.

13. ¿Les costó trabajo la transición del mundo físico de los tapes, CD ́S, vinilos a los servicios de streaming?

En lo personal creo que ha facilitado las cosas siendo la intención nuestra el promover nuestro material, aunque se extraña en ocasiones el material físico más por gusto que por funcionabilidad.

14. Ustedes fueron parte, ya sea como músicos o como espectadores, del boom de la escena sonorense en la primera década del año 2000, ¿qué ha cambiado desde entonces en su ciudad: organización de tokadas, géneros musicales, público que asiste a estos eventos?

En Guaymas hemos visto mayor aceptación a otro tipo de géneros ya que por mucho tiempo lo que predominaba era siempre el punk y el metal, que al igual que otras partes del estado, siempre fueron corrientes extrañas una de la otra, las bandas tanto como las audiencias no compartían como lo hacen actualmente, se observa un ambiente de camaradería que lejos de ser perfecto es mucho mejor que años anteriores. Al momento es muy común ver eventos con todo tipo de bandas todas con un buen número de seguidores.

15. Desafortunadamente, desde hace algunos años las capitales por excelencia del punk, la fiesta, la amistad y la vagancia están sumidas en una violencia sin fin ¿cómo ha afectado esta realidad a la escena rockera de Guaymas y Empalme?

Es muy conocido para todos que la violencia ha tenido afectaciones negativas en todos los aspectos de la vida cotidiana de nuestra ciudad no solamente en la escena del rock, en cuanto a este punto en particular ha habido eventos que se han tenido que cancelar y en el mejor de los casos posponer.

16. ¿Qué es lo que no les gusta de la escena y por qué?

Con la intención de promover la música, pienso que los organizadores deberían pagarles a las bandas un porcentaje de las entradas cuando les sea posible.

Foto tomada por Tania González

17. Inti, en un documental que muestra el movimiento guerrillero del Che; desde la mirada de los hijos de sus compañeros de combate, ellos señalaban en una entrevista que “habían perdido a sus padres por un mundo mejor”. Con gran respeto hacia tu pasado familiar, con las lecciones de vida que has tenido ¿Se puede vivir al margen del sistema capitalista? Por otra parte, hay quienes afirman que –muchas personas se quedan en los ideales-: “esto debería ser así”, dicen. El pragmático puro, por su parte, “busca que las cosas se hagan (pone en práctica esos ideales)” ¿qué prefieres ser?: ¿idealista o pragmático?

He aprendido que se puede tener más de un perfil, es decir una especie de pragmático/ idealista lo cual creo responde al primer parte de tu pregunta, todos hemos aprendido de alguna manera a vivir al margen de este sistema a adaptarnos, los que no han podido son probablemente los que  no han tenido la posibilidad de desarrollar esa “ambigüedad”, he mirado a “idealistas” dejarse seducir por lo más terrible que tiene que ofrecer éste sistema y a “pragmáticos”  actuar a pesar de no tener claras sus ideas ni sus convicciones solo  por no tener un nivel de conciencia pleno.

18. En otro orden de ideas, ¿Cómo describirían al perfecto integrante de una banda?

Un buen amigo que se preocupa por su instrumento.

19.  Estamos en la recta final. No obstante, es importante hablar sobre su material discográfico ¿qué les gustaría resaltar?

El disco contiene 11 canciones; de las cuales, 10 de ellas son nuestras primeras composiciones hechas en el año 2012. Por esa razón son incluidas en este primer material de estudio, no quisimos dejarlas atrás. Al momento estamos en proceso del segundo material.

El álbum se titula “Desde esta esquina”; hace referencia a la ubicación donde se encuentra nuestro lugar de ensayos, que es la casa de la Familia Camargo Manríquez, lugar de nuestro primer ensayo. Es un disco de Punk rock en esencia, con tintes de hardcore/metal, que abarca distintos temas de interés personal. En su contenido lírico se muestra nuestra postura respecto a los mismos.

Puerto Maldito

Este recopilatorio es el segundo que hacemos sobre la escena de Guaymas. El primero lo hicimos en 2018. En esto deseamos difundir la música que se hace en Guaymas Sonora, México, lugar de donde es Piratita Records y Piratita Radio. En este material encontrarás muchos géneros derivados del rock: Punk, Thrash, Rap Metal, Punk, Hardcore, Crust, Rock Alternativo, Death Metal, Rock. 

  1. Siniestra María – La Bruja Del Puerto
  2. Camargo – Sigo Vivo
  3. Voces Necias – No Bastará
  4. Venados Desérticos – Miguel Pistolas
  5. Delinkuentes – 25 De Junio
  6. The Famulus – The Doors
  7. Enexceso – La Situacion
  8. Cenizas – La Muerte muere en mí
  9. Rebel Revol – Bajo el sol
  10. Jakeka – La Vida Sigue
  11. Tex Medina – Mucho Copechi
  12. Sky River – Blood
  13. Full Family – Camino Errante
  14. WladeK – Dime
  15. Mátalos a Todos – Entre El Cielo Y El Infierno
  16. Satellita – Won`t You Kill Me
  17. Estacion Desierto – Dama de Cristal
  18. Bad Rumors – Infame
  19. Fuzil-No Retroceder
  20. Mujahidin – Gaza intifada hasta el ultimo aliento
  21. Astaroth – Violencia Alterna
  22. Clase Baja – Terrorismo de Estado
  23. No Froys – Cuentame verdades
  24. Dhiarrea – No Hay Evoluciòn

Por: Piratita Records y Piratita Radio.

Download:
http://www.mediafire.com/file/wsflg20q5lbrzzm/Puerto+Maldito+-+Rock+del+Puerto.rar/file

Rock-Ola

La banda comenzó en 2003 después de deshacerse las bandas “No Apto” y “Estragos”. Se juntaron Chapatin y Ghetto a las guitarras, Marmota al bajo, Choco a la batería y Meño a la voz. A los primeros ensayos no fue el Meño y el Marmota no sabía tocar el bajo, le dieron el micrófono y el bajo se lo turnaban entre el Ghetto y Chapatin, ensayabamos con los “No Froys”.

Ghetto sale de la banda y entra el Coco al bajo, quedando así por algún tiempo, una tarde deciden grabar su ensayo con la computadora del Marmota con una cosa llamada Grabadora de Sonidos que sólo permitía grabar 1 minuto, así que el demo suena como con un salto en las canciones. Después sale el Choco y llega Ramón Rencore a la batería. Y también entró Estrecher a la segunda guitarra. Así tocaron un tiempo.

Rock-Ola
Rock-Ola
Rock-Ola

Después sale Ramón y entra el Hommie a la batería. El lapso de la banda fue de 2003 a 2007. En 2016 se juntan el Choco, el Chapatin, el Estrecher y el Marmota y dan una ensayada y ahí deciden volver a juntarse cuando el Marmota volviera a vivir en Guaymas.

Rock-Ola
Rock-Ola

En 2019 el Marmota vuelve a Guaymas, comenzando nuevamente a ensayar y sacar más canciones. 2020 ha sido difícil pero estamos buscando grabar un demo de la banda.

Actualmente somos: Marmota y Manzon a los micrófonos, Chapatín y Estrecher a las guitarras, Kolilo al bajo y Choco a la Batería.

Facebook:
https://www.facebook.com/Larockolapunkhardcore/

Venados Desérticos

Venados Desérticos es una banda de punk rock formada en el puerto de Guaymas en enero de 2016, surgió como un proyecto adolescente por parte de Jesús de la rosa (guitarra) y Luis Murillo (bajo/cantante) más tarde para completar el trío punk se uniría Jorge cruz (batería). Con lyricas desde amor adolescente hasta críticas sociales sus influencias son la escena de punk rock en español como Dos minutos, Juan Cirerol, Los blenders y “Chingadazo de Kung fu”. Una batería básica de tres jóvenes repleta de power chords y una sección rítmica desenfrenada. Actúalmente cuentan con un álbum de demos titulado bad kids en honor a su sencillo, cuenta con 12 demos y se encuentra en Spotify para disfrutar así como en Youtube y otras plataformas digitales.

Facebook: https://www.facebook.com/venadosdeserticos/